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    Teatro Multimedial : “Distancia”. Análisis de un espectáculo de Matías Umpierrez

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    La interdisciplinariedad y las experimentaciones tecnoartísticas en los procesos creativos son uno de los modos de abordar la escena contemporánea. El presente trabajo desarrolla el análisis del espectáculo “Distancia” de Matías Umpierrez en relación al uso delas nuevas tecnologías en el teatro argentino contemporáneo; se partirá del siguiente interrogante: ¿Cómo se construye y transforma la escena a partir de los nuevos medios y la intervención de diversos lenguajes artísticos? Para ello se propone en principio en un Primer Capítulo un Marco Teórico que permita encuadrar desde qué lugar se abordará el análisis en cuestión y de acuerdo a cuáles autores, una Contextualización a sabiendas que este espectáculo no es aislado sino que deviene de un contexto histórico-social por ende reflejo de lo artístico describiendo así el estado de la cuestión y sus antecedentes. En un Segundo Capítulo se desarrollará la especificidad del Teatro Multimedia como centro del abordaje de la escena contemporánea para este caso, se estudiarán sus características junto a otros términos con los que dialoga como Teatro Virtual, Digital, el artista multimediado, entre otros. Por último, en el Tercer Capítulo se desarrolla el análisis propio del espectáculo. Haciendo foco en las preguntas desde las que se origina y en los diversos ejes que surgen como particularidad de análisis: El teatro de lo virtual, nuevas tecnologías de la representación, la dramaturgia como movimiento de tránsito hasta llegar a la escena, las nuevas tecnologías en la escena desde el relato hacia el dispositivo, el concepto de dispositivo en las artes. Como cierre de este trabajo se presentan las conclusiones que surgen para poner en valor lo relevante del recorrido transitado en la investigación, tomando posicionamiento como artista-docente e investigadora y perfilando posibles nuevas líneas de investigación ya sea teórica y/o vinculadas a la práctica.Fil: Hojsgaard, Luz. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Facultad de Arte; Argentina.Fil: Fernández, Paula. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Facultad de Arte; Argentina.Interdisciplinarity and techno-artistic experiments in creative processes are one of the ways of approaching the contemporary scene. The present work develops the analysis of the show “Distance” by Matías Umpierrez in relation to the use of new technologies in contemporary Argentine theater. It will start from the question: How the scene is constructed and transformed from new media and the intervention of various artistic languages? To that end, a Theoretical Framework is proposed in principle in a First Chapter that allows framing from which place the analysis in question will be approached and according to which authors, a Contextualization knowing that this show is not isolated but that it becomes a historical context social therefore reflection of the artistic thus describing the state of the matter and its background. In a Second Chapter, the specificity of the Multimedia Theater will be developed as the center of the approach to the contemporary scene for this case, its characteristics along with other terms with which it dialogues as Virtual, Digital Theater, the multimedia artist, among others. Finally, a Third Chapter with the analysis of the show. The questions of where it is promoted and the different axes that arise as a particularity of analysis: The theater of the virtual, new technologies of representation, dramaturgy as a movement to reach the scene, new technologies on the scene from the story towards the device, the concept of device in the arts. To sum up, the conclusions that will start from valuing the relevance of the journey traveled in the investigation taking positioning as an artist-teacher and researcher of the topic addressed and delineating possible new lines of research whether theoretical or linked practice

    Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis

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    The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed

    Variations on the Author

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    “Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship

    Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis

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    We provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis

    Prólogo de la 7ma edición

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    En esta edición, así como también podría decirse gratamente sobre las anteriores, se pueden observar rasgos que destacan este espacio de publicaciones. Por un lado, nos encontramos con diversas reflexiones sobre prácticas artísticas desde su metodología, desde el cómo se desarrollan las mismas junto con la valiosa reflexión teórica. Esto implica detenerse, acompañar esos procesos creativos desde la unidad teórico-práctica fortaleciendo ambos aspectos del campo artístico. De este modo, se van construyendo bases epistemológicas de análisis sin determinaciones dicotómicas y estructuradas sobre lo qué es o no es que empujarían a definiciones estancas; sino una apertura a la reflexión de cómo están siendo lo que ya son con su propio dinamismo. Otro de los rasgos que se destaca en estas publicaciones es el de la vinculación entre las prácticas artísticas y la tecnología; vinculación que tiene lugar desde un proceso de creación y experimentación, desde una perspectiva de dominio de la técnica al servicio del artista.Facultad de Arte

    Artes escénicas contemporáneas, inespecificidad, transdisciplina y nuevas tecnologías : Hacia una metodología de análisis entre la estética, la semiótica y la teatrología

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    En el presente trabajo desarrollan ideas sobre la escena teatral tradicional en sus aspectos de convivio, representación, aura, dramaturgia; cómo estos aspectos han tenido sus transformaciones configurando nuevas formas de abordaje de los procesos creativos en sus liminalidades, en lo que respecta a el arte contemporáneo con sus características del fin de la obra como producto, del fin de la singularidad en cuanto al autor como sujeto único para comenzar a concebir un equipo artístico. Un equipo artístico contemporáneo que deviene de diversas disciplinas, que también se asocia a las nuevas concepciones de estética contemporánea en cuando a la autoría no hay un único genio creador ni se desarrolla el arte desde una perspectiva utilitaria sino que ha de ser creativa, poiética y crítica. Se propone, entonces, establecer una metodología de análisis de las prácticas artísticas contemporáneas y en este caso también vinculadas a la escena teatral, a partir del análisis de la Compañía CUERPOEQUIPAJE de la ciudad de Buenos Aires. Dicha metodología de análisis se propone remitiéndose a campos del conocimiento de la estética, de la semiótica y de la teatrología.Doctor en ArtesUniversidad Nacional de La PlataFacultad de Arte

    ART La escena teatral y las nuevas tecnologías. Una reflexión desde dos perspectivas emergentes.

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    En el presente trabajo se desarrollará una reflexión que pretende un diálogo entre algunos conceptos y las prácticas teatrales contemporáneas así como también algunas prácticas artísticas de índole teatral que se han desarrollado en contexto de la pandemiaCovid-19, haciendo hincapié en cómo se relacionan las nuevas tecnologías digitales en un caso y en el otro

    ART El dispositivo en las artes-escénicas. Una ampliacion del concepto. El espectáculo «DISTANCIA» de Matias Umpierrez, un dispositivo posible

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    Resumen: En el presente trabajo se abordará el concepto de dispositivo desde diversos autores poniéndolo en diálogo con un espectáculo del director argentino Matías Umpierrez llamado “Distancia”. Podría considerarse el espectáculo como un dispositivo y al concepto dispositivo como una nueva manera de mencionar determinados espectáculos que se desarrollan en las artes escénicas en el teatro contemporáneo y que sería difícil circunscribirlas únicamente al concepto o al lenguaje únicamente teatral. Se describirá el concepto dispositivo y el espectáculo en cuestión así como también se pondrá en diálogo la similitud del concepto mencionado con la estructura de la mencionada puesta en escena “teatral”. Palabras clave: Dispositivo, nuevas tecnologías, artes escénicas, lenguaje teatral y audiovisual
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