Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N. - Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires)
Not a member yet
925 research outputs found
Sort by
Art Guillermo de la Torre y René Diviú. Un legado pedagógico compartido en la Escenografía Argentina
No full textEste trabajo analiza el legado compartido de dos figuras fundamentales de la escenografía argentina:Guillermo de la Torre (1929–2016) y René Diviú (1960–2023), destacando su impacto tanto en la creación escenográfica como en la formación académica. A partir de la relación maestro-discípulo que los unió desde 1980, se reconstruye una trayectoria pedagógica común desarrollada en instituciones clave como la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova" y el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), hoy Universidad Nacional de las Artes (UNA). El estudio indaga en cómo esta mentoría y sus prácticas docentes contribuyeron a la profesionalización y modernización de la escenografía en Argentina, consolidando un linaje artístico y educativo que influyó decisivamente en la identidad del campo. Se aborda también la importancia de los homenajes institucionales y académicos como dispositivos que reconocen y perpetúan su influencia. La continuidad curricular, el enfoque integral del diseño escénico y la articulación entre praxis y enseñanza revelan una herencia viva que aún hoy configura la formación de escenógrafos en el país
Esp Les Mamelles de Tirésias
No full textEste artículo presenta una reinterpretación escenográfica de Les Mamelles de Tirésias (Apollinaire/Poulenc), realizada en el marco del DPEA Scénographie en la ENSA Nantes. El proyecto investiga la traducción cultural desde una perspectiva argentina, incorporando referencias locales -como Caminito- para reescribir la ópera francesa a través de imágenes, dispositivos lumínicos y narrativas políticas. La propuesta articula croquis, collages, maquetas y storyboards que construyen un diálogo entre Argentina y Francia, y que transforman el ejercicio académico en un proceso de búsqueda identitaria y de creación escénica. 
Echoes of Opposition: The Power of Dualities in Art. I. Music
Full text linkA work of art aspiring to satisfy Gustav Mahler’s ideal of resembling the world by means of “embracing everything… as if the whole universe began to ring and resound” must reflect the dialectical order intrinsic to physical systems, constructing itself upon ambiguities and opposing forces. In the first part of this paper, this principle is explored exclusively through the lens of music, encompassing classical, pop rock, and jazz genres. The impact of the thesis that the most profound works of art emerge from the interplay of contrasting opposites is examined in relation to the creative process and artistic expression. Beyond conveying the ontology of dialectics, such works also implicitly guide their audiences toward the spiritual benefits of embracing diametrically disparate perspectives rather than adhering to rigid, singular ideologies, ultimately fostering an expanded awareness attuned to the infinite breadth of experiential reality
El cuerpo real en circunstancias ficcionales - THE REAL BODY IN FICTIONAL CIRCUMSTANCES
No full textEste escrito aborda la problemática del "cuerpo real" en escena, concepto discutido en una de las mesas del Primer Congreso Internacional de Arte de la Universidad Nacional del Centro. Se plantea un interrogante central para las artes escénicas: ¿qué significa hablar de realidad en un medio que se sustenta en el artificio? El análisis se centra en la tensión que el cuerpo experimenta entre su presencia concreta y la ficción construida. Para ello, se diferencia teatro y performance, a fin de comprender las dinámicas del espectador-participante en contextos híbridos, donde la interacción, el azar y la espontaneidad adquieren relevancia. Finalmente, se propone pensar el "cuerpo real" como una construcción simbólica que, cargada de significados colectivos y culturales, abre un espacio de diálogo entre lo ficcional y lo social.
Abstract:
This paper examines the notion of the "real body" on stage, a concept discussed at the First International Art Congress of the National University of the Center. It raises a central question for the performing arts: what does it mean to speak of reality in a medium founded on artifice? The analysis focuses on the tension the body enacts between its concrete presence and the fiction it embodies. To address this, the paper distinguishes theater from performance, considering the dynamics of the spectator-participant in hybrid contexts where interaction, chance, and spontaneity play a key role. Finally, the "real body" is proposed as a symbolic construction, infused with collective and cultural meanings, which opens a space of dialogue between the fictional and the social.
Keywords: body; performance; fiction; real.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/orcamkgz
Res Germen Gelpi, Escenógrafo
No full textGermen Gelpi Escenógrafo no es el primer libro de Marcelo Jaureguiberry dedicado a la recuperación de la historia de la escenografía argentina. Ya el año anterior, en su compilación de Carlos Di Pasquo Escenógrafo, había abordado la interesante tarea de editar en formato de libro el trabajo de puesta en valor de fondos documentales de escenógrafos argentinos. Se trata de un trabajo de compilación y curatorial estrechamente vinculado al Instituto de Estudios Escenográficos que él mismo dirige en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, único centro de documentación, teoría e historia de la escenografía argentina. 
ART LAS PARTICULARIDADES MATERIALES EN LA ESCENOGRAFÍA DEL TEATRO MUSICAL
No full textEl diseño escenográfico en el teatro musical, participa de manera estética y funcional en un sistema teatral que integra todos los componentes espectaculares bajo el elemento musical. A través de dos proyectos investigativos se indaga en el impacto de los sistemas productivos, sobre el resultado escenográfico en el teatro de prosa y en el teatro musical. En esta instancia, se analizan de forma específica, los elementos intervinientes en la etapa de pre-producción, producción y circulación de la escenografía para una obra musical. El caudal de información que brindan las opiniones de los profesionales entrevistados, permite particularizar el tema desde puntos de vistas disímiles tales como el presupuesto, la elección de materiales, dispositivos y recursos escenográficos y los vínculos entre los integrantes de una producción
ART Los esquemas de iluminación y los géneros teatrales
No full textEn el diseño de iluminación teatral pueden utilizarse los esquemas de iluminación con el fin de facilitar el desarrollo de la iluminación de un espectáculo. Un esquema de iluminación es la organización de la luz a partir de un conjunto de fuentes de luz con características morfológicas y sintácticas determinadas. Cada esquema de iluminación presenta posibilidades morfológicas y sintácticas propias, es decir, resultados visuales (en el espacio) y desarrollos dinámicos (en el tiempo) específicos. Por otra parte, los géneros teatrales estándefinidos considerando un particular modo de tratar el habla, la música y/ o la danza, así como la tipología temática; es decir, el género queda definido tanto por sus aspectos de forma como de contenido. En este sentido, aquí se están considerando los tres géneros tradicionales del teatro occidental desde el punto de vista formal: el teatro, la ópera y el ballet. De esta manera, independientemente del contenido de una obra en particular, una obra presentará aspectos formales propios del género al que pertenece.Si bien un diseñador de iluminación puede decidir libremente cómo desarrollar la iluminación de un espectáculo – ya que se trata de un acto creativo –, la organización formal del género hace más apto la aplicación de un esquema de iluminación con preferencia respecto de otro. Por ello, en este trabajo se analizarán las correspondencias formales entre géneros teatrales y esquemas de iluminación
Prs Enseñar escenografía: desafíos y proyecciones
No full textEste nuevo número de EscenaUno presenta artículos que recuperan experiencias didácticas en la enseñanza de la escenografía, y su análisis desde perspectivas históricas, curriculares y de proyección. El universo del diseño escenográfico escénico y audiovisual cruzado por aquellos interrogantes que hacen a la enseñanza del mismo, en diferentes niveles y en relación a problemáticas disímiles. Investigadores de universidades nacionales y extranjeras reflexionan sobre el rol docente y los matices dinámicos involucrados en su tarea
Art DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL AL AULA: Reflexiones acerca de las metodologías pedagógicas universitarias en la dirección de arte
No full textEn este trabajo, abordamos una mirada sobre el modo de enseñanza en la Dirección de arte, sabemos que, dentro de la formación teórico-práctica, el aprendizaje generalmente sucede a través de la reflexión teórica, crítica y experiencial, que contiene el propio trabajo realizativo del área de arte. En esta conjunción, es que nos problematizamos para pensar. Del set al aula como recorrido y como modelador de nuestra sistematización de contenidos. Desde una tarea docente que nos encuentra en un ámbito académico, pero también dentro de una disciplina artística, que se compone sobre una mirada sensible, cavilaremos conjeturas que serán puestas en diálogo con nuestra propia experiencia de trabajo en la dirección de arte, nuestros recorridos de formación y la experiencia transitada hasta ahora en labor docente