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Finding spatial open data via web: a SWOT analysis
In the following paper we report the experience of frst-time users looking for
open data over a dedicated web portal which provides a catalog from third
party providers in different formats. A SWOT analysis is applied to assess how
accessible, intuitive and helpful were the tools and the data that are provided.
We provide constructive criticism on weaknesses and discuss tentative
solutions to problems encountered, which can be the starting point for further
improvement of such services
Lo svelamento rituale delle reliquie e le pale ribaltabili di Paolo Veneziano sulla costa istriano-dalmata
Il saggio è incentrato su una particolare tipologia di pale dipinte diffuse in area veneziana soprattutto tra XIV e inizi XV secolo, le “pale ribaltabili”. Si tratta di manufatti di formato rettangolare, per lo più figurati sia sul recto che sul verso, interamente dipinti oppure in parte scolpiti con immagini a bassorilievo, che venivano movimentati in relazione al culto e all’ostensione delle reliquie dei santi durante le maggiori festività liturgiche. Essi potevano essere o meno connessi con una teca-reliquiario ovvero con una più preziosa pala orafa, di cui costituivano eventualmente la “coperta” o “contropala” feriale e, collocandosi sull’altare maggiore, rappresentavano il centro focale della devozione dei fedeli. Le opere indagate in questa sede provengono per la maggior parte dalla bottega di Paolo Veneziano, il più importante pittore in laguna della prima metà del XIV secolo, che, dopo aver realizzato uno dei manufatti più prestigiosi della sua lunga carriera, la Coperta della Pala d’Oro per l’altar maggiore della Basilica di San Marco, ne ripropone il modello in una serie di manufatti simili, sebbene più semplificati nei meccanismi di apertura, da destinare all’entroterra e lungo il bacino adriatico
horo for bassoon and chamber orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work
Choro para fagote e orquestra: aspectos da obra de Camargo Guarnieri tem como objetivo principal a apresentação de subsídios teóricos para a construção da performance desta peça. Ao se ponderar sobre a interpretação de tal obra, normalmente a questão que surge em primeiro lugar diz respeito à natureza do título. Este trabalho traz, pois, um breve histórico do choro popular, pontuando-lhe, sobretudo, os principais traços estilísticos para, a partir disso, determinar se, do ponto de vista musical, há outras semelhanças, além do nome em comum, entre esse gênero popular e as séries de Villa-Lobos e Guarnieri. Comparam-se também as séries homônimas de ambos entre si, discorrendo-se sobre o objetivo que teria motivado a cada um deles o emprego dessa designação e as consequências estéticas disso. Antes, contudo, de se concentrar especificamente na interpretação do Choro para fagote, este trabalho reflete, de maneira mais geral, sobre a performance da música brasileira, ilustrando-a com exemplos da literatura fagotística e procurando definir os elementos que fazem com que a interpretação do repertório nacional seja peculiar. Traça-se um panorama dessas particularidades nos diversos parâmetros da execução musical: sonoridade; vibrato; dinâmica e articulações; ritmo e agógica; fraseado e acentuação. Ao focar diretamente no Choro para fagote, este arrazoado relaciona as características estruturais e estilísticas da peça com sua interpretação; mostra como idiossincrasias do processo composicional de Guarnieri, tais como a importância assumida pelo desenvolvimento motívico, a consistente estruturação formal ou a harmonia resultante do desenrolar linear das vozes interferem nas possibilidades da execução. Por fim, esta tese compara as revisões de Thomas Hansen e Antonio Ribeiro, contrapondo-os ao original. A versão final, editada por este último com a colaboração do presente autor, encontra-se aqui reproduzida no apêndice.The main purpose of Choro for bassoon and orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work is to present a theoretical basis for shaping the performance of this piece. When one ponders about how to perform this musical composition, the first question which usually arises concerns the nature of its title. The present paper begins with a brief history of the popular choro, pointing out its most important stylistic features and questioning if, from the musical point of view, there are other similarities between the choro as popular music and Villa- Lobos\' and Guarnieri\'s compositions, in addition to their shared name. The author compares both composers\' homonymous series, analyzing the reasons which led them to employ this nomenclature and its aesthetic consequences. Before concentrating specifically on Choro for bassoon, the author reflects on the performance of Brazilian music in a general way, illustrating it with examples of the bassoon literature and attempting to define the elements that make the national repertoire so distinct. He shows the panorama of these particularities as formed by the various parameters of musical execution: sonority; vibrato; dynamics and articulations; rhythm and agogic; phrasing and accentuation. Focusing on Choro for bassoon, the author draws a parallel between its execution and its structural and stylistic characteristics, showing how the possible performances are affected by the idiosyncrasies of Guarnieri\'s compositional process, such as the importance of the motivic development, the consistent formal structuring, or the harmony resulting from the voices\' linear development. Finally the paper compares Thomas Hansen\'s and Antonio Ribeiro\'s reviews in relation to the original composition. The final version, edited by the latter together with the present author, is reproduced in this paper appendix
Il polittico di Marco di Paolo per la chiesa di San Michele Arcangelo a Fermo
L'articolo ripercorre le vicende del polittico realizzato dal pittore veneziano Marco di Paolo, figlio del più celebre Paolo Veneziano, per la chiesa di San Michele Arcangelo a Fermo nelle Marche. Assegnabile alla piena maturità del pittore, attorno alla metà degli anni '70 del Trecento, l'opera venne smontata, privata della carpenteria e relegata in canonica nel XVII secolo. Del polittico, di cui ora si conservano sette pannelli nel Museo Diocesano di Fermo, vengono restituite la fisionomia e la collocazione originarie e ne viene indagata la committenza. Inoltre l'opera viene riconsiderata alla luce dell'intera parabola artistica del pittore veneziano
horo for bassoon and chamber orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work
Choro para fagote e orquestra: aspectos da obra de Camargo Guarnieri tem como objetivo principal a apresentação de subsídios teóricos para a construção da performance desta peça. Ao se ponderar sobre a interpretação de tal obra, normalmente a questão que surge em primeiro lugar diz respeito à natureza do título. Este trabalho traz, pois, um breve histórico do choro popular, pontuando-lhe, sobretudo, os principais traços estilísticos para, a partir disso, determinar se, do ponto de vista musical, há outras semelhanças, além do nome em comum, entre esse gênero popular e as séries de Villa-Lobos e Guarnieri. Comparam-se também as séries homônimas de ambos entre si, discorrendo-se sobre o objetivo que teria motivado a cada um deles o emprego dessa designação e as consequências estéticas disso. Antes, contudo, de se concentrar especificamente na interpretação do Choro para fagote, este trabalho reflete, de maneira mais geral, sobre a performance da música brasileira, ilustrando-a com exemplos da literatura fagotística e procurando definir os elementos que fazem com que a interpretação do repertório nacional seja peculiar. Traça-se um panorama dessas particularidades nos diversos parâmetros da execução musical: sonoridade; vibrato; dinâmica e articulações; ritmo e agógica; fraseado e acentuação. Ao focar diretamente no Choro para fagote, este arrazoado relaciona as características estruturais e estilísticas da peça com sua interpretação; mostra como idiossincrasias do processo composicional de Guarnieri, tais como a importância assumida pelo desenvolvimento motívico, a consistente estruturação formal ou a harmonia resultante do desenrolar linear das vozes interferem nas possibilidades da execução. Por fim, esta tese compara as revisões de Thomas Hansen e Antonio Ribeiro, contrapondo-os ao original. A versão final, editada por este último com a colaboração do presente autor, encontra-se aqui reproduzida no apêndice.The main purpose of Choro for bassoon and orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work is to present a theoretical basis for shaping the performance of this piece. When one ponders about how to perform this musical composition, the first question which usually arises concerns the nature of its title. The present paper begins with a brief history of the popular choro, pointing out its most important stylistic features and questioning if, from the musical point of view, there are other similarities between the choro as popular music and Villa- Lobos\' and Guarnieri\'s compositions, in addition to their shared name. The author compares both composers\' homonymous series, analyzing the reasons which led them to employ this nomenclature and its aesthetic consequences. Before concentrating specifically on Choro for bassoon, the author reflects on the performance of Brazilian music in a general way, illustrating it with examples of the bassoon literature and attempting to define the elements that make the national repertoire so distinct. He shows the panorama of these particularities as formed by the various parameters of musical execution: sonority; vibrato; dynamics and articulations; rhythm and agogic; phrasing and accentuation. Focusing on Choro for bassoon, the author draws a parallel between its execution and its structural and stylistic characteristics, showing how the possible performances are affected by the idiosyncrasies of Guarnieri\'s compositional process, such as the importance of the motivic development, the consistent formal structuring, or the harmony resulting from the voices\' linear development. Finally the paper compares Thomas Hansen\'s and Antonio Ribeiro\'s reviews in relation to the original composition. The final version, edited by the latter together with the present author, is reproduced in this paper appendix
Analysis of Geospatial Behaviour of Visitors of Urban Gardens: Is Positioning via Smartphones a Valid Solution?
AURORA: AUtomatic RObustness coveRage Analysis Tool
Code coverage is usually used as a measurement of testing quality and as adequacy criterion. Unfortunately, code coverage is very sensitive to modifications of the code structure, and, therefore, we can achieve the same degree of coverage with different testing effort by writing the same program in syntactically different ways. For this reason, code coverage can provide the tester with misleading information. In order to understand how a testing criterion is affected by code structure modifications, we have introduced a way to measure the sensitivity of coverage to code changes by means of code-to-code transformations. However the manual execution of the robustness analysis is tedious, time consuming and error prone. In order to solve these issues we present AURORA, a tool that automates the robustness analysis process and leverages the capabilities offered from several existing tools. AURORA has an extendible architecture that concretely supports the tester in the execution of the robustness analysis. Due to this extendible architecture, each user can personalize the robustness analysis to his/her needs. AURORA allows the user to add new transformations by using TXL, which is a programming language specifically designed to support source transformation tasks. It performs the coverage evaluation by using existing code coverage tools and is based on the use of the JUnit framework
Who Is Really at Risk for Anaphylaxis Due to COVID-19 Vaccine?
The vaccination campaign against the Severe acute respiratory syndrome coronavirus 2 (Sars-Cov-2) started on 8 December 2020 in UK, after the approval of BNT162b2 by the Healthcare products Regulatory Agency (MHRA) [...]
The Prediction of Temperature Distribution in RF-Ablation Therapy by Means of the Cell Method
In RF-ablation hyperthermic therapy electric current flow is applied inside tissues in order to produce a localized temperature increase for treating liver tumours: the prediction of the thermal field distribution is useful to the surgeon in order to optimise the treatment and numerical approaches are crucial for providing such information.
The paper presents a procedure able to compute the applied electric current and thermal distributions inside the human body. It resorts to a compact and agile finite formulation based on the Cell Method, an approach to the numerical solution of physical field problems that has been recently applied to electromagnetic computations: its major advantage consists in avoiding any cumbersome processes of conversion in discrete form complex differential formulations, as usually needed by conventional numerical field methods. In order to highlight the procedure capabilities, an application to the solution of a real case of treatment of liver metastasis is presented
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