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Traduire la poésie: l'action du style. Erba et Luzi traducteurs de Michaux.
Get PDFIl testo rielabora un seminario tenuto all’Università di Bologna il 28 marzo 2012 nel quadro del corso di Traduzione francese di Giovanni Tallarico e sotto il patrocinio del CeSLiC. Accantonando il dibattito sull’intraducibilità della poesia, l’autrice si propone d’indagare che cosa la traduzione poetica possa effettivamente tradurre, articolando un percorso in due sezioni: un’introduzione a carattere teorico corredata da esempi, seguita da un saggio di analisi testuale.
Nella prima sezione si individua nell’apertura metaforica il modo di significare caratteristico del testo poetico moderno (Renzi 1991). Si osserva il modo in cui questa apertura si genera nel testo attraverso l’azione dello stile. Rifiutando, sulla scorta di Meschonnic (1969), d’intendere lo stile come ‘scarto dalla norma’, si giunge a definirlo piuttosto come l’istituzione di un sistema di corrispondenza inedito tra significato e significante, in un processo di rimotivazione del rapporto segnico (Risset 2011) che è proprio del testo letterario. Lo stile investe perciò tutti i livelli del significante, dall’ordine delle parole al tratto pertinente del singolo fonema, e a tutti i livelli si può sorprenderne l’azione osservando l’intreccio tra il piano dell’equivalenza e quello della differenza (Jakobson 1987a).
Proseguendo la riflessione, si osserva che le virtualità dello stile inscritte nel testo si dispiegano nello spazio e nel tempo di una particolare tradizione, assumendo in essa valori specifici differenti e mutevoli nel corso delle generazioni. L’incommensurabilità tra diverse tradizioni recide la possibilità di una qualsiasi sostituibilità o equivalenza tra testo originale e testo tradotto, che sono piuttosto termini distinti di una relazione. Questo aspetto è sviluppato con riferimento alla riflessione di Fortini (1987 e 2011) da cui viene mutuata la distinzione fra tre tipi di traduzione: parafrasi, traduzione d’arte e rifacimento.
La riflessione introduttiva è illustrata, nella seconda parte, attraverso l’analisi di un componimento di Henri Michaux, La Cordillera de los Andes, a fronte delle traduzioni italiane di Luciano Erba e di Mario Luzi. La prima tende a levigare le asperità lessicali, metriche e sintattiche dell’originale, muta il quadro enunciativo del testo e ne scongolge l’impianto assiologico. La seconda opera più sottilmente con sfumature di registro e lievi sfasamenti semantici, aprendolo ad una dimensione trascendente.
Lo studio fornisce alcuni punti di riferimento essenziali in merito al dibattito sulla traduzione poetica nel Novecento. Accetta l’ipotesi che la traduzione poetica possa mirare a tradurre un sistema stilistico, ferma restando la diversità dei valori che questo assumerà entro la letteratura della lingua d’arrivo. Illustra infine, attraverso un’analisi originale, i modi concreti e le diverse misure in cui due poeti-traduttori trasformano il medesimo testo originale attingendo alle proprie diverse poetiche e risorse stilistiche.This essay is the revised version of a seminar originally held at the University of Bologna on 28 March 2012 as part of Prof. Giovanni Tallarico’s French Translation course and under the patronage of CeSLiC (Centre for the Study of Languages and Cultures). Leaving aside the debate on the untranslatability of poetry, the author aims to investigate what poetic translation can in fact offer. The argument is divided into two sections: a theoretical introduction offering some examples and a textual analysis essay.
In the first section, the metaphorical opening is identified as the typical signifying tool used in the modern poetic text (Renzi 1991). Attention is drawn to how the opening is generated within the text through the style’s agency. Refusing with Meschonnic (1969) to interpret style as a ‘deflection from the standard’, the latter is rather defined as the setting up of an unprecedented matching system between signified and signifier, in a process of re-motivation of the sign process (Risset 2011) typical of the literary text. Style thus covers all levels of the signifier, from word order to each phoneme’s distinctive features and at all levels its action may be spotted by observing the interlace between the level of equivalence and that of difference (Jakobson 1987a).
Through further reflection, style’s potentialities within the poetic text are seen to extend into the space and time of a specific tradition, with its specific, different and changeable values from generation to generation. The impossibility of comparing different traditions results in the impossibility of any replacement option or equivalence between the original text and the translated text, which are rather distinct terms of a relationship. This aspect is developed with reference to Fortini’s remarks (1987 and 2011), from which the distinction between three types of translation – paraphrase, artistic translation and re-make – is drawn.
An illustration of the introductory theoretical remarks is offered in the second part through the text analysis of a poem by Henri Michaux, La Cordillera de los Andes, alongside the Italian translations by Luciano Erba and by Mario Luzi. The former translation tends to soften hard angles in the original’s vocabulary, metre and syntax, by modifying its expressive framework and by overturning its axiological structure. The latter is more subtle in its use of register nuances and slight semantic shifts, thus opening the text to a transcendental dimension.
This study offers some essential reference points for the debate on poetic translation in the twentieth century. It accepts the hypothesis that poetic translation may be aimed at translating a stylistic system, irrespective of the different values that will still be assigned to it within the literature of the destination language. Finally, through an original analysis it exemplifies the concrete ways and the different extent to which the two poets-translators transform the same original text by drawing on their own different poetics and stylistic resources
LA RICEZIONE DI ANDRÉ FRÉNAUD (1907-1993) A MILANO. DALL'IMPEGNO ALLA NEOAVANGUARDIA
No full textSeguendo l’attività di alcuni importanti editori e periodici milanesi – «Il Politecnico», la rubrica letteraria del «Corriere della Sera», «Il Verri», la casa editrice All’Insegna del Pesce d’Oro, la collana «Le Silerchie» presso Il Saggiatore – si analizza come, per un ventennio, il 'realismo metafisico' di André Frénaud si intrecci, acquisendo sottolineature via via diverse, con la riflessione e l’operato di alcuni tra i maggiori poeti del dopoguerra, milanesi di nascita o d’adozione: Eugenio Montale, Franco Fortini, Nelo Risi, Luciano Erba.By observing the activity of editors and periodicals in Milan between 1945 and 1964 - «Il Politecnico», «Corriere della Sera», «Il Verri», All’Insegna del Pesce d’Oro, Il Saggiatore – the author analyzes how André Frénaud's 'metaphysical realism' melds and interacts with the poetical theory and practice of major italian poets, born and/or living in Milan: Eugenio Montale, Franco Fortini, Nelo Risi, Luciano Erba
Poeti lettori di poeti. Sondaggi sulla letteratura francese in Italia oltre l'ermetismo
No full textNell’immediato dopoguerra il cammino della poesia europea, che dalle sue radici romantiche, attraverso simbolismo e surrealismo, era approdato in Italia all'ermetismo degli anni Trenta, sembra giungere ad un’impasse. Dal contatto con la tragedia bellica nasce l’urgenza di squarciare il velo dell'assoluto poetico, per tornare a testimoniare concrete esperienze di uomini nella storia.
Una nuova disposizione inizia a prendere corpo nella seconda metà degli anni Cinquanta attraverso le voci di Giorgio Caproni, Franco Fortini, Mario Luzi, Vittorio Sereni, Andrea Zanzotto, i quali pur percorrendo sentieri isolati rivelano al fondo del proprio operare poetico alcuni orientamenti comuni: la scelta narrativa e prosastica, il confronto con la tradizione, l'estraneità nei riguardi della neoavanguardia come del nuovo orfismo.
La presente indagine si propone di osservare tale generazione sotto l’angolo dei suoi rapporti con la poesia francese abbozzando, attraverso una mappa introduttiva e alcuni sondaggi monografici, un quadro della ricezione della poesia d’Oltralpe in Italia tra gli anni Cinquanta e Ottanta: è l’epoca in cui si rileggono in chiave negativa i grandi maestri Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé, si riscopre il realismo espressionistico di Charles Baudelaire, si traducono i versi del giovane André Frénaud e s’intessono cauti dialoghi con i maggiori poeti coevi Jacques Prévert, René Char, Henri Michaux, Francis Ponge.Right after World War II, the stride of European poetry, that from its
romantic roots and then through symbolism and surrealism had come to
hermeticism in Italy during the 1930s, seems to come to a standstill. From
coping with the tragedy of war comes the urgency to tear the veil of poetic
absolute and to revert to testifying the concrete experiences of men in
history.
A new disposition sets forth in the second half of the 1950s thanks to
authors such as Giorgio Caproni, Franco Fortini, Mario Luzi, Vittorio Sereni
and Andrea Zanzotto. Albeit isolated each in his own path, they all share a
deep-rooted orientation in their way of making poetry: their prosaic and
narrative approach, the comparison to tradition, the extraneousness to the
neo-avantgarde as well as to the new orphism.
The purpose of the present research is to observe such generation from the
angle of its relation to French poetry, outlining a framework of its
reception in Italy from the 1950s to the 1980s through an introductory essay
and a few monographic studies. This is the period when great masters Arthur
Rimbaud and Stéphane Mallarmé are reread in a negative key, when Charles
Baudelaire's expressionistic realism is discovered once more, young André
Frénaud's verses are translated and heedful dialogues are initiated with the
great contemporaries Jacques Prévert, René Char, Henri Michaux, Francis
Ponge
Translation: Theory and Practice. A Historical Reader, edited by DANIEL WEISBORT – ASTRADUR EYSTEINSSON, Oxford, Oxford University Press, 2006
No full textAnnunzio bibliografico dell'antologia in lingua inglese "Translation: Theory and Practice. A Historical Reader". Il volume intreccia, seguendo una scansione per lo più cronologica (e in parte tematica), fonti di generi e provenienze varie (prefazioni, saggi, voci di vocabolario, corrispondenza, trascrizioni da conferenze, interviste, racconti e romanzi) capaci di illuminare la pratica della traduzione e la riflessione teorica sul tradurre così come esse si sono configurate nella tradizione occidentale dall'antichità ai giorni nostri.Bibliographical note on the publication of the English anthology Translation: Theory and Practice. A Historical Reader. The latter follows a mainly chronological, and partly thematic order and features a cross-section of genres and countries (prefaces, essays, dictionary entries, correspondence, lecture transcripts, interviews, short stories and novels), shedding light on both translation practices and theoretical approaches in their development from Antiquity to the present day
NOTE SU ZANZOTTO LETTORE FRANCESE. CON UN'INTERVISTA INEDITA
No full textIl contributo introduce ai rapporti di Andrea Zanzotto con la lingua e la letteratura francese attraverso una mappa delle letture, dei saggi e delle traduzioni del poeta, dispiegati tra gli anni trenta e la fine degli anni novanta. Fornisce un’analisi dei contributi critici che il poeta ha dedicato alla letteratura d’Oltralpe – Éluard, Michaux, Artaud, Leiris, Tardieu, Deguy – ponendoli in rapporto con l’insieme del corpus critico e auto-esegetico. Segue in appendice un’intervista inedita che nel 2003 il poeta ha concesso all’autrice intorno ai propri rapporti con la cultura francese.The present essay is an introduction to the connections between Andrea Zanzotto and French language and literature through a survey of the poet’s readings, essays and translations, right across the period from the thirties to the late nineties. It provides an analysis of the poet’s reviews of the literature on the other side of the Alps - Éluard, Michaux, Artaud, Leiris, Tardieu, Deguy – by linking them with the whole of his critical and self-exegetical work. The appendix contains the transcript of a 2003 interview of mine with Zanzotto
Module d’initiation à l’analyse stylistique. Les relations sémantiques
No full textIl saggio presenta un percorso didattico di avviamento all’analisi stilistica del testo, con particolare riguardo ai fenomeni di ordine semantico. Propone schede teoriche ed esercizi applicati a liriche di Rimbaud e di Char.The essay proposes some guidelines for students to approach the stylistic analysis of a text, with special reference to semantic phenomena in texts by Rimbaud and Char
Sopra Dante: postille di Sperone Speroni trascritte da Alessandro Tassoni
No full textIl contributo fornisce la descrizione materiale e ricostruisce la storia di una Comedia aldina del 1502, oggi conservata presso la Biblioteca Trivulziana di Milano con segnatura: Rari Triv. Coll. Dante 100. Il volume riporta varie postille di Sperone Speroni ricopiate di mano propria da Alessandro Tassoni. Delle piú significative tra esse, ovvero quelle dal carattere non meramente parafrastico ma piuttosto discorsivo, si fornisce l’edizione cri- tica, con note di commento.The paper provides the material description and the historical reconstruction of a 1502 Aldine ‘Comedia’, currently held at the Biblioteca Trivulziana di Milano at the following signature: Rari Triv. Coll. Dante 100. The print contains several annotations by Sperone Speroni, copied down by AlessandroTassoni.Thepaperoffersalsoacriticaleditionandacommentaryofthemostsignificantof them (in particular, of those having a nature more discursive than paraphrastic)
Andrea Zanzotto e la Francia: le traduzioni di Philippe Di Meo
No full textIl saggio presenta la ricezione della poesia di Andrea Zanzotto in Francia. Si sofferma poi sull’opera di Philippe Di Meo, critico e traduttore. Analizza infine un corpus di traduzioni di Di Meo, distribuite lungo quasi tutto l’arco della produzione zanzottiana, e ne delinea gli orientamenti di fondo.The essay deals with the reception of Andrea Zanzotto’s poetry in France. It then dwells on Philippe Di Meo’s work, as a critic and a translator. Finally, it analyses a representative selection of Di Meo’s translations – across almost the whole of Zanzotto’s works – and outlines its fundamental approach
Études sur le Symbolisme, di Sergio Cigada, a cura di Giuseppe Bernardelli e Marisa Verna, con introduzione di Marisa Verna
No full textEight essays on Symbolism by Sergio Cigada, published in italian between 1960 and 2010, collected here for the fist time and translated into French. 1) Charles Baudelaire : Anthropology and Poetics. The life of Man is exile in a hostile land, where original harmony is corrupted and broken down. In the work of art, these heterogeneous fragments are composed by means of Imagination, and the original unity of the cosmos is restored. Baudelaire translates this idea of man and of art into rhetoric which merges heterogeneous parts of language into stylistic figures (such as thematic association, paysage d’âme, allegory, etc.) which will later become typical of Symbolist literature.
2) Les Déliquescences. Poèmes décadents d’Adoré Floupette. Introduction. The collection Les Déliquescences offers a parody of mannerisms in Symbolist literature, particularly syntactical acrobatics, metrical virtuosity, and sinister motifs. The two designations Symbolisme and Décadentisme actually refer to a single literary movement.
3) Rimbaud from the Lettre du Voyant to the Bateau ivre. The theoretical text Lettre du Voyant and the narrative poem Le Bateau ivre share the same argumentative structure. It takes another two years before the revolution of poetry advocated by Rimbaud in these two texts is extended from semantic structures to versification. Bateau ivre is in fact moulded out of a still typically Parnassian metrical form.
4) Rimbaud, Une saison en enfer, « Adieu ». On Essentiality. The beginning of Adieu shows a stylistic feature that frequently occurs in Rimbaud’s poetry : the reduction of a syntagm to its factual core by the elimination of anything that derives from subjective perception. This feature reflects his idea that poetry should aim to tell the essence of things.
5) About Le Loup criait sous les feuilles by Arthur Rimbaud. Le loup criait sous les feuilles presents an obvious reference to the book of Ezekiel, in the Old Testament. Critics who intend to address the exegesis of a poet of such wide reading as Rimbaud ought to be conversant with the Scriptures.
6) Mallarmé, Autre éventail. Autre éventail is one of the best outcomes of Mallarmé’s poetics. The poem sets the elegant translation of a frivolous, typically Parnassian object, such as a fan, into a disincarnated image of the ultimate reality. As opposed to other poems by Mallarmé, this one closes with the return of the object to its basic function.
7) Paul Verlaine. ΙΗΣΟΥΣ ΧΡΙΣΤΟΣ ΘΕΟΥ ΥΙΟΣ ΣΩΤΗΡ. Analysis and comment. The poem ΙΗΣΟΥΣ ΧΡΙΣΤΟΣ ΘΕΟΥ ΥΙΟΣ ΣΩΤΗΡ is based on a thematic association between Christ and a fish, an association which refers to a well-grounded tradition in the Scriptures and in patristic literature.
8) Two poems by Verlaine. The composition of Cortège was influenced by the first version of Flaubert’s Tentation de Saint Antoine. In Verlaine’s poem, though, the original images are weakened and in some way coarsened.
While searching for the sources of the poem Marco, one is led to reconstruct a whole literary cycle : the « history of Marco the courtesan » in XIXth century French literature.Ces huit études de Sergio Cigada sur la littérature symboliste parurent en italien, dans des revues ou dans des ouvrages collectifs, entre 1960 et 2010. Elles sont ici pour la première fois rassemblées, par les soins de ses élèves, et traduites en français.
À la lumière d’une conception « interprétative et non didactique » de la critique littéraire, Cigada décèle chez Baudelaire les racines anthropologiques, esthétiques et rhétoriques de tout le Symbolisme. Il en suit les ramifications diverses dans l’œuvre des ses « héritiers », Rimbaud, Mallarmé et Verlaine, dont la vaste culture, classique et chrétienne, interpelle l’acuité du philologue.
Par l’Imagination, vertu spirituelle suprême « qui siège en l’homme mais qui puise à l’absolu », le poète accède à la Vision des correspondances absconses qui régissent objectivement l’univers. Mais pour les rendre intelligibles aux autres hommes, il devra « trouver une langue », une forme adéquate. D’où les figures typiques de la poésie symboliste – synesthésie, association thématique, paysage d’âme, allégorie, oxymore – figures « doubles », où la parole agrège les fragments désunis de l’expérience humaine et révèle l’harmonie cosmique recomposée
La fortuna di André Frénaud (1903-1997) in Italia. Appunti sulle corrispondenze inedite conservate presso la Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet di Parigi.
No full textIl contributo nasce dalla scoperta di un fondo di carteggi inediti scambiati tra il poeta francese André Frénaud (1903-1997) e alcuni tra i maggiori poeti, editori e critici italiani, dal dopoguerra agli anni ottanta. Dopo una presentazione della biografia e della poetica, l'autrice tratteggia la fortuna dell'autore in italia. Segue una descrizione dei carteggi, con lettere di Vittorini, Fortini, Montale, Sereni, Solmi, Erba, Risi, ove emergono relazioni d'affetto, scambi di libri, progetti editoriali comuni.This article was first conceived upon discovering a collection of unpublished correspondence between the French poet André Frénaud (1903-1997) and some of the main twentieth-century Italian poets, critics, essayists and publishers in the years from 1946 to the mid-eighties. Following an introductory outline of Frénaud’s life and poetics, the essay provides a sketch of his fortune in Italy. Thereupon follows a description of the letters themselves, with an analysis of a number of them written by poets of the Milan area (Fortini, Vittorini, Montale, Sereni, Solmi, Erba, Risi): what emerges are friendly relationships, book exchanges and reviews, as well as shared publication projects, particularly intense during the fifties
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