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Octavio Getino (1935-2012) - El primer trabajador… de la cultura latinoamericana
Este artículo hace una semblanza sobre el investigador Octavio Getino
El cine argentino en los mercados externos : introducción a una problemática económica y cultural
Fil: Getino, Octavio. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Económicas. Escuela de Posgrado. Buenos Aires. Argentina.Fil: Schargorodsky, Héctor. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Económicas. Escuela de Posgrado. Buenos Aires. Argentina
As políticas cinematográficas na Argentina: entrevista com Octavio Getino
Para o leitor argentino, Octavio Getino certamente não carece de apresentação. Já para o brasileiro isto se faz necessário devido ao tradicional desinteresse entre nós pelo que ocorre nos demais países da América Latina, desinteresse que só é quebrado pelo futebol, por acontecimentos políticos de intensidade dramática ou, no campo cultural, por quadros como o atual, em que o cinema argentino vem conseguindo destaque na crítica internacional e nos grandes festivais, ao contrário do cinema brasileiro
O CINEMA LATINO-AMERICANO COMO INDÚSTRIA DA AUTONOMIA DO IMAGINÁRIO: ENTREVISTA COM OCTAVIO GETINO
Rafael Urban, que realizou uma relevante e potente entrevista com o cineasta eroteirista Octavio Getino, quando o encontrou em sua residência em BuenosAires, em 2007 – cinco anos antes de seu falecimento –, atualiza seu olhar sobre ocineasta e o conteúdo da entrevista e nos concede o privilégio de poder publicarimportante material, ainda inédito em periódicos brasileiros, agora como título Ocinema latino-americano como indústria da autonomia do imaginário: entrevistacom Octavio Getino. O cineasta entrevistado, argentino de naturalidade espanhola,também foi escritor e professor. Dirigiu o filme A Hora dos Fornos (1968) e escreveuo manifesto Hacia un Tercer Cine (1969), referências da produção latino-americanacontracolonial, em parceria com Fernando Solanas. Publicou diversos livros sobrecinema e televisão, entre eles Cine argentino: entre lo posible y lo deseable
The Literary Beginning of Filmmaker Octavio Getino : Realism and Dehumanization in Chulleca
Octavio Getino, a well-known filmmaker, started his trajectory as an artist in the literary world. This article studies his first and only short stories book Chulleca (1964), pointing the way it is inscribed in the political and aesthetical discussions, in Argentina and Latin America. The book presents a look at the “reification” and “alienation” of workers, their “dehumanization”, recalling Marxist ideas and the philosophy of Enrique Dussel. As we know, this is the first study of Getino’s book.En este artículo se analiza el libro de cuentos Chulleca (1964) de Octavio Getino, reconocido cineasta, quien empezó su carrera como artista en el campo de la literatura. Se destaca la manera en que esta narrativa se inscribía en las discusiones políticas y estéticas del momento, tanto en Argentina como en Latinoamérica. Esta serie de cuentos ofrece una mirada sobre la “cosificación” y la “alienación” de los obreros, su “deshumanización”, en donde recuerda reflexiones de cuño marxiano, que a su vez evocan las propuestas de la filosofía descolonial de Enrique Dussel. El hallazgo radica en que este artículo sería el primer estudio publicado sobre Chulleca
Cine Latinoamericano : economía y nuevas tecnologías audiovisuales / O. Getino.
Visión del cine latinoamericano como actividad económica. Contenido: El cine como actividad económica; La Producción; La Distribución; La Exhibición; La potencialidad del espacio iberoamericano; El impacto de las nuevas tecnologías; El impacto de la televisión sobre la demanda cinematográfica; Conservadurismo y cambio
Impacto del video en el espacio audiovisual latinoamericano / Coord. de O. Getino.
La intención, estudiar la situación de los medios audiovisuales en latinoamerica, en especial el cine. Se consideró el avance de las nuevas tecnologías audiovisuales y el impacto que han tenido. Y a partir de esto tener elementos que permitan realizar recomendaciones para la elaboración de políticas en la zona que apoyen el crecimiento de los medios audiovisuales
Anexo [II Seminario Internacional de Análisis "Iberoamérica: un espacio para la cooperación en cultura-comunicación en la era digital"]
Organizadores: Observatorio de Cultura y Comunicación de la Fundación Alternativas (OCC-FA), Universidad Nacional de Quilmes (UNQ)Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de EspañaUn gran proyecto: la Cooperación cultural-comunicativa Iberoamericana. Sesión abierta celebrada en la Secretaría de Cultura de la Nación / Participantes: Alí Mustafá, Enrique Bustamante, Octavio Getino, Alfons Martinell, Miquel de Moragas, Enrique Vargas, George Yúdice, Martín Becerra (pp. 233-247). -- Bibliografía citada (pp. 248-257). -- Autores (pp. 258-260)
Entre Perón y los Andes: El Familiar (1972), de Octavio Getino, o la pulsión mítica en el cine político
En 1972 el cineasta Octavio Getino, uno de los líderes del Grupo de Cine Liberación, eligió las provincias de Salta y Tucumán para filmar el largometraje El Familiar, inspirado en una popular leyenda azucarera del norte argentino. La película se estrenó brevemente en Buenos Aires en 1975, hasta que la censura ya vigente interrumpiera las proyecciones, y nunca llegó a estrenarse en Tucumán. Este artículo nace del deseo de reparación histórica de la producción cultural surgida en Tucumán en los años precedentes al último golpe militar, ya que debido al clima de oscurantismo y represión desencadenado, muchas de esas obras se perdieron o no fueron difundidas. En ese corpus, el caso del filme El Familiar se destaca por sus notables contribuciones: primero, por vincular al peronismo con la mitología andina, yendo más allá de las fronteras nacionales para insertarse en la historia latinoamericana y la cuestión del colonialismo; segundo, por recurrir a la estética del Cinema Novo y del cine underground para introducir un mito popular como vía de comprensión del fenómeno de masas encarnado en el peronismo. De este modo, la obra cuestiona la dicotomía entre “civilización y barbarie” y propone una nueva forma de concebir la cultura y la política.In 1972 the Argentinean filmmaker Octavio Getino, member of the Liberation Cinema Group, choose the provinces of Salta and Tucumán to shoot the movie El Familiar, based in a popular legend of the Northwestern region. In 1975 it was released in Buenos Aires, but the censorship interrupted the projections. This article pursues a historical reparation of the artistic works produced in the province of Tucuman before the last coup d’état, when the obscurantism and the repression even destroyed or forbade the circulation of many of these works. In this set, the case of the film El Familiar should be acknowledged by notable contributions: first, it links Peronism and Andean mythology, going beyond the national frame to deals with Latin American history and the issue of colonialism; second, it appeals to the aesthetics of Cinema Novo and the Underground cinema to introduce a popular myth as a way to understand the mass phenomenon incarnated in Peronism. In this way, it questions the ‘civilizacion and barbarie’ paradigm and proposes new forms to conceive culture and politics.Fil: Orquera, Yolanda Fabiola del Valle. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Tucuman. Instituto Superior de Estudios Sociales. Universidad Nacional de Tucuman. Instituto Superior de Estudios Sociales; Argentin
Identidad y zozobra. Un asomo a Octavio Paz
This paper consists of a hermeneutical exercise on the poetry of Octavio Paz. It discusses his ideas about memory, identity and disquiet, in a discourse generated by the dialogue between author and reader in a convergence of poem and history. This reading enables the development of a reflection on the creative vitality of words and the mystery of ‘being for the death’.Se presenta un ejercicio hermenéutico en torno a la poesía de Octavio Paz en el que se observaron las ideas sobre memoria, identidad y zozobra, en un discurrir generado por el diálogo entre autor y lector en convergencia de poema e historia. Esta lectura permitió elaborar una reflexión sobre la vitalidad creadora de la palabra y el misterio del ‘ser para la muerte’
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