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Entre la fotografía documental y la fotografía callejera: marginalidad y género
Get PDFResumen
Con este artículo, propongo un acercamiento analítico a dos series de fotografías, Pulsaciones y Utterances, de la que soy autora, que cuestionan el estatus fotográfico de la imagen y que ayudan a definir las diferencias y paralelismos entre lo entendido por fotografía documental y fotografía callejera. Ambas series se establecen a partir de fotografías “robadas” que persiguen visibilizar a la mujer y sus modos de ocupar el espacio público desde prácticas ciudadanas que revelan problemáticas de equidad y diferencia en relación al género. Con esta aproximación conceptual, dichas series -articuladas como conjuntos diagramáticos de imágenes- enfatizan la conveniencia de una sintaxis visual, organizativa de la narración y el discurso. Se pretende apoyar, de este modo, un tipo de fotografía callejera, causal, instantánea y operante, que desde esa instantaneidad recupere autenticidad y promueva una dialéctica entre el compromiso sociopolítico y la realidad.
Palabras clave: Fotografía, documental, callejera, mujer, género, sociopolítico.
Abstract
With this article, I propose an analytical approach to two series of photographs, of which I am the author, that questions the photographic status of the image and helps to define the differences and parallelims between what is understood by documentary photography and street photography. Both series are based on "stolen" photographs that seek to make women visible and their ways of occupying the public space during citizen practices that reveal issues of equity and difference in relation to gender. With this conceptual approach, these series -articulated as diagrammatic sets of images- emphasize the convenience of a visual, organizational syntax of narration and discourse. The aim is to support, in this way, a type of street photography, causal, instantaneous and operative, that recovers authenticity from instantaneity and promote a dialectic between sociopolitical commitment and reality.
Key words: Photography, documnetary, street, woman, gender, sociopolitical
Pandemónium
No full textPandemónium es un proyecto artístico comenzado en el año 2014 en el que se adentra el Universo Femenino: su naturaleza, su sexualidad, su situación social, su opresión, etc. El leitmotiv del proyecto es reivindicar el empoderamiento femenino, dando a conocer aquellas cuestiones que han sido tachadas de tabú y manifestar contra de las convenciones sociales recaídas sobre el género femenino.
El proyecto se presenta a través de varios medios artísticos, aunando así la performance, la instalación, el vídeo y la fotografía.
En un primer lugar se mostrarán las diferentes obras que forman Pandemónium y posteriromente se desplegarán una serie de cuestiones teóricas en las que se realice la justificación del tema elegido como de otras características comunes en la mayoría de las obras, tales como el cromatismo o la apropiación. Además se desarrollará una conversación sobre el arte femenino y feminista.
Por otro lado, se hablará sobre el enfoque en el ámbito profesional de este proyecto y su repercusión en la sociedad.Universidad de Sevilla. Grando en Bellas Arte
Performance of gender, sex and race in the museum
Get PDFEsta investigación aborda y subraya cómo el museo en el ámbito de las subjetividades relativas al género, sexo y raza ha sido regresivo y particularista. Regresivo por el reiterado regreso a las narrativas represoras de la historia del arte y particularista por la insuficiencia de un repertorio representacional y crítico que afronte posiciones feministas o consideradas de alteridad. A través de la proyección de la obra videográfica titulada El señuelo –de 12 minutos de duración– haré un recorrido conceptual y analítico por algunos museos del siglo XX y XXI, considerados escaparates internacionales del arte contemporáneo.This proposal deals with how the museum has been regressive and particularistic in the field of subjectivities related to gender, sex and race. Regressive for the repeated return to the repressive narratives of the history of art and particularist for the incompleteness of the representational and critical repertoire that addresses feminist or considered positions of otherness. Through the projection of a video work entitled The decoy –12 minutes long– I make a conceptual and analytical journey through some 20th and 21st century museums considered international showcases of contemporary art
(Im)mobile displacements
No full textProponemos un acercamiento, analítico y comparativo, al movimiento desde una
serie de obras organizadas como secuencias visuales que argumentan la sintaxis
de la representación a partir del empleo de la imagen fotográfica, el dibujo y la
palabra. Por un lado, en las fotosecuencias, el movimiento no sólo aparece como
inscripción de un recorrido físico, recogido a través de una fluencia de imágenes
fotográficas, o por la acción de capturar e ir tras el objetivo, sino también como
un trayecto ideológico organizado a través del orden semiótico de la propia imagen
fotográfica y del encuadre como estructurador de la mirada. Por otro lado, en
el pictograma dibujado, el movimiento es iniciado por el propio acto de marcar y
manchar el papel. El dibujo es interpretado como una acción que establece relaciones
escénicas y temporales tanto con el espacio real y físico como con la psique.
Las obras que han motivado este análisis, tituladas Affidamento, La imagen negada,
Posiciones y Correspondencias, persiguen poner en pie una gramática dinámica de
la representación.With this article I propose an analytical and comparative approach to movement
based on a series of works organised as visual sequences which argue for the syntax
of representation using the photographic image, drawing and words. On the one
hand, in the sequences of photos, movement does not only appear as an inscription
of a physical route, recorded by a fluency of photography images or by the action of
capturing and pursuing the objective, but also as an ideological trajectory organised
through the semiotic order of the photographic image itself and of the framing as
the element that structures the gaze. And on the other hand, in the drawn pictogram,
movement is initiated by the very act of marking and staining the paper. Drawing
is interpreted as an action that establishes scenic and temporary relations both with the real, physical space and with the psyche. The works that motivated this
analysis, entitled, Affidamento, Posiciones, La imagen negada and Correspondencias,
aim to establish a dynamic grammar of representation
El pacto velado entre lo narrado y la fotografía
Get PDFThe veiled is analyzed as a rhetorical figure or allegorical resource that in photography, as in narrative, acts with the intention of intensifying an elliptical language to hide, conceal or evoke meanings. The article reviews how Katherine Mansfield’s writing carries veiled forms of persuasion to make the viewer participate, in a subsumed way, in the narratives of omission. In photography, what is veiled will be a blind field in the sense that it is not visible in the image, but acts by expanding meanings beyond the frame. The veiled, finally, will be the stylistic resource that articulates an artistic project, entitled About Mansfield, that alternates photography and text to develop mechanics of identity construction, in such a way that the photographic image is linked to a story that serves as the backbone of the texts from the Diaries by Mansfield. The aim is to generate a visual syntax that acts with veiled parameters, revealing reductionist patterns around women.En este artículo se analiza lo velado como figura retórica o recurso alegórico que en la fotografía al igual que en la narrativa actúa con la intención de intensificar un lenguaje elíptico para ocultar, encubrir o evocar significados. Se revisa cómo la escritura de Katherine Mansfield es portadora de formas veladas de persuasión para hacer participar al espectador, de manera subsumida, de las narrativas de la omisión. En la fotografía, lo velado será un campo ciego en el sentido de que no es visible en la imagen, pero actúa expandiendo significados más allá del encuadre. Lo velado, finalmente, será el recurso estilístico que articule un proyecto artístico, titulado A propósito de Mansfield, que alterna fotografía y texto para elaborar mecánicas de construcción identitaria, de forma que la imagen fotográfica se vincula a un relato que vertebra los textos provenientes del Diario de Mansfield. Se persigue generar una sintaxis visual que actúe con parámetros velados revelando patrones reduccionistas en torno a las mujeres
Flores a Mansfield, reescribir, releer, reutilizar el texto
No full textThe present article analyzes the transfer of narrative structures, specific for encryption and the veiled, and discursive elements of gender to the art field. Developed through an installationist art work articulated from the appropriation and intervention of the stories writer Katherine Mansfield and from the museistic representation of the flower arrangements deposited as sediments on a stack of books of modernists women writers. Thus, structural features of the modernist narrative, such as textual fragmentation and open-ended, are then conjugated with others features more controversial as pastiche, appropriation and plagiarism. In this way, the art work -whose axis is situated in the critic to the ways of producing knowledge, from the sexual and gender differentiation- creates counter-histories based on expanded practices of reading and writing.xis is situated in the critic to the ways of producing knowledge, from the sexual and gender differentiation- creates counter-histories based on expanded practices of reading and writing.El presente artículo analiza el traslado de estructuras narrativas, propias de la encriptación y el velado, y elementos discursivos de género al territorio del arte. Desarrollados a través de una obra instalacionista articulada desde la apropiación e intervención de los relatos de la escritora Katherine Mansfield y la representación museal de arreglos florales dispuestos como sedimentos sobre pilas de libros de autoras modernistas. De tal forma, que rasgos estructurales de la narración modernista, tales como la fragmentación textual y el final abierto, se conjugan con otros más controvertidos como el pastiche, la apropiación y el plagio. Así, la obra -cuyo eje se sitúa en la crítica ante los modos de producir conocimiento, desde la diferenciación sexual y de género- produce contrahistorias basadas en prácticas expandidas de lectura y escritura
Transgender and identity in South African photography: Zanele Muholi
No full textLa obra de la fotógrafa sudafricana Zanele Muholi nacida en 1972 en Umlazi, Durban, nos acerca a las minorías de identidad sexual y a toda conceptualización e interpretación desnaturalizada del espectro género
en el ámbito sudafricano. Sus fotografías son notaciones de lo real que como tal cursan un efecto de archivo. Ponen en pie mecanismos de identificación y vínculos de semejanza y asimilación con una comunidad tratada como marginal, estigmatizada por su “disfuncionalidad” y que en el escenario sudafricano es segregada,
amenazada y perseguida.The work of the South African photographer Zanele Muholi born in 1972 in Umlazi, Durban, brings us to minorities of sexual identity and all conceptualization and interpretation denatured of gender spectrum in the South African context. They are notations of reality as such cause an effect of file. Put in place mechanisms
for identification and bonds of likeness and assimilation with community treated as marginal, stigmatized by their “dysfunctional” and that in the South African scenario is segregated, threatened and persecuted
Fotografía sudafricana y género
No full textThis article introduces the photography as a structure of meaning from which to analyzes
the real-literal and subjectivity. This peculiarity has been constituted as an ideal language in
dealing with the specificities in the field of cultural practices, the construction of memory
and gender identity discourse within the African context. We have analyzed the similarities
generated by the first anthropological photo reports with the colonial continuum and
posterior segregationist regimes such as apartheid in South Africa, exerting a hegemonic gaze away from the cultural and social particularities as well as race, gender, sex and sexuality differences. This has led us to the exploration and interpretation of the activist side of the current African photography, which analyzes the identity from all streams related to gender and racialist issues: racial control as biopower and social and political power over the body, sexual difference and sexuality. Under that rejection of the normative, photographs of Santu Mofokeng, Samuel Fosso and Zanele Muholi are visual demonstrations that articulate the conflicting nature of identity and gender in a scenario like the African which, rooted in a
precarious political and economic order, carries systemic violence that manifests itself in
terms of criminalization, marginalization and exclusion.Este artículo introduce lo fotográfico como una estructura de significación desde la que se analiza lo real-literal y lo subjetivo. Esta peculiaridad ha hecho que se constituya como un lenguaje idóneo en la especificidad del ámbito de las prácticas culturales y la construcción de la memoria y el discurso identitario de género, en este caso, en Sudáfrica. Hemos analizado las concomitancias que generan los primeros fotoreportajes con el continuum colonial, ejerciendo una mirada hegemónica alejada de las particularidades culturales y sociales, de las diferencias de raza, clase, sexo o religión. Hasta llegar a la vertiente activista de la actual fotografía sudafricana, la cual y desde un análisis discursivo coincidente con posiciones críticas como la de Judith Butler sobre el género o Gayatri Spivak y el sujeto post-colonial, cuestiona asuntos relativos al control social y patriarcal sobre el cuerpo de las mujeres o el transfeminismo, la identidad y las teorías queer
Las UTTERANCES urbanas a través de la fotografía
Get PDFComunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018.Parto de la idea de analizar la ciudad como si de un texto se tratase para abordarla
como objeto estético susceptible de lectura. Analizar la ciudad como un texto es suponer
que en sí misma ésta es un lenguaje, un sistema de comunicación, un entramado continuo
de metáforas, un contenedor de formas de vidas, un collage de estructuras mentales y
sociales en el que lo económico, social y cultural establece modos de organización y
formas de representación. Este escrito propone una aproximación analítica a la ciudad
desde las utterances, término empleado por Michel de Certau para describir las prácticas
urbanas que establecen una espacialidad alterna al texto planificado de la ciudad. Dicha
aproximación se hará a través de unas series fotográficas en las que esas “voces” se
señalan como utterances desde lo femenino y que llevan por título Las Utterances
urbanas. Se pretende con ellas describir prácticas ciudadanas de la vida cotidiana en la
ciudad capaces de revelar o visibilizar problemáticas que rodean la igualdad y la
diferencia en relación al género. ¿Puede la fotografía ser operante u operativa para revelar
compromiso social en torno a las problemáticas que rodean la igualdad y la diferencia en
relación al género? ¿Es la ciudad el escenario en el que se visibilizan las diferencias
sexistas de ocupación del espacio urbano? Desde estas preguntas y siguiendo la estela que
Walter Benjamin dejó sobre el París de Baudeleire y la figura del flaneur analizo cómo
el paradigma de lo urbano, en las actuales sociedades modernas, articula nuestras
relaciones sociales, conductas cotidianas y formas de organizarnos. Al mismo tiempo,
paralelamente, se reflexiona sobre cómo la fotografía es un instrumento político
subversivo.I start from the idea of analyzing the city as if it were a text to address it as an
aesthetic object susceptible to reading. To analyze the city as a text is to suppose that in
itself this is a language, a communication system, a continuous web of metaphors, a
container of life forms, a collage of mental and social structures in which the economic,
social and cultural establishes modes of organization and forms of representation. This
paper proposes an analytical approach to the city from the utterances, a term used by
Michel de Certau to describe urban practices that establish an alternate spatiality to the
planned text of the city. This approach will be made through a series of photographs in
which these "voices" are designated as utterances from the feminine and that are entitled
Urban Utterances. The aim is to describe citizen practices of everyday life in the city that
are capable of revealing or visualizing problems that surround equality and difference in
relation to gender. Can photography be operative to reveal social commitment around the
problems surrounding equality and difference in relation to gender? Is the city the stage
in which the sexist differences of occupation of the urban space are visible? From these
questions and following the trail that Walter Benjamin left on the Paris of Baudeleire and
the figure of the flaneur, I analyze how the paradigm of the urban, in today's modern
societies, articulates our social relations, daily behaviors and ways of organizing
ourselves. At the same time, in parallel, I reflect on how photography is a subversive
political instrument
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