2,310 research outputs found
Nell'occhio di chi guarda. Scrittori e registi di fronte all'immagine
No full textCuratela e introduzione, con Massimo Fusillo e Gianluigi Simonetti, di un volume che assembla ventisette saggi di scrittori e registi, ognuno dedicato alla descrizione, nelle forme più varie, di immagini di diverso tipo.Editing and introduction, with Massimo Fusillo and Gianluigi Simonetti, of a book collectingt twenty seven essays by writers and directors, dedicated, in various forms, to the description of different kinds of images
Heliodorus Parthenopaeus: The "Aithiopika" in Baroque Naples
No full textL'articolo è frutto di un lavoro comune; i paragrafi 1, 3 e 6 sono stati redatti da Massimo Fusillo, i paragrafi 2, 4 e 5 da Clotilde Bertoni. Il lavoro analizza il "Teagene", poema epico di Giambattista Basile ispirato alle "Etiopiche" di Eliodoro, e prende in esame altre opere seicentesche legate al romanzo ellenistico.The article results from a common work: paragraphs 1, 3 and 6 have been written by Massimo Fusillo, paragraphs 2, 4 and 5 by Clotilde Bertoni. It analyzes "Teagene" an epic poem by Giambattista Basile, based on Heliodorus' Aethiopica, and it also examines some other works of the same period connected with th Hellenistic novel
Artaud, Barney, and the Total Work of Art from Avant-Garde to the Posthuman
No full textIn their article Artaud, Barney, and the Total Work of Art from Avant-Garde to the Posthuman Matteo Colombi and Massimo Fusillo discuss the aesthetics of Matthew Barney\u27s video-performance art and the theater of Antonin Artaud. Colombi and Fusillo highlight the characteristics of the posthuman: the rejection of Western anthropocentrism and its subversion through hybridization with human, animal, and mechanical elements, the incorporation of Dionysian imagery of the body, and a commitment to the idea of the total work of art in its blending of different artistic mediums, and indeed, of art and life. Using examples from Artaud\u27s writings on theater, Colombi and Fusillo suggest that these features are also to be found in avant-garde aesthetics. The most evident link between Artaud\u27s théâtre de la cruauté and Barney\u27s video circle Cremaster appears the ambition to create a total work of art in which a kaleidoscope of stages/landscapes is brought to life by performers whose corporal training — one centered on the energy produced by means of contraction and relaxation — resembles that of an elite athlete. While both Artaud\u27s and Barney\u27s aesthetics are similar in their rejection of the clear, stable distinctions of rational thought, they differ in their structuring of the artist\u27s struggle to reshape the human body. While Artaud\u27s theater is tied to an avant-gardist utopian teleology, Barney stresses the inevitable inconclusiveness of every total work of art
«Everything is intermedial». A Conversation with Lars Elleström
No full textLars Elleström needs no introduction to intermediality and comparative literature scholars. Massimo Fusillo and Mattia Petricola had a conversation with him just a few weeks before the publication of his new, major theoretical work. The conversation discusses the evolution of Elleström’s theory over the last decade, his formation and influences, Peirce’s semiotics, the history of intermediality, and the notion of media literacy
Negative Empathy in Literature and the Arts
No full text"Negative Empathy in Literature and the Arts" explores how readers and viewers engage cognitively and affectively with ethically troubling artworks across literature, the visual and performing arts, and screen media. Drawing on aesthetics, cultural history and theory, psychology, and neuroscience, Stefano Ercolino and Massimo Fusillo introduce the concept of “negative empathy” to describe the ambivalent and destabilizing affective responses elicited by representations of negativity in art. Rather than dismissing empathy as naïve, the authors argue for a more nuanced understanding of its darker forms and their cognitive and ethical value. Through a comparative and intermedial approach, the book analyzes case studies from Littell’s "The Kindly Ones" to Wilson’s "Deafman Glance"; from Verdi’s "Macbeth" and Nitsch’s Theatre of Orgies and Mysteries to Caravaggio’s "Martyrdom of Saint Matthew," Mapplethorpe’s "'X' Portfolio," Kiefer’s "The Seven Heavenly Palaces," Haneke’s "The White Ribbon," and Gilligan’s "Breaking Bad"—offering a compelling new theory of aesthetic engagement
Tecnologie gotiche
No full textThis issue focuses on the relationship between Gothic fiction and technological innovation in contemporary culture from different perspectives and media formats. We explore how Gothic narratives have consistently engaged with, and responded to, technological developments—from the early anxieties about scientific discovery in 19th-century literature to contemporary fears surrounding digital media, artificial intelligence, and virtual reality.
Our contributors examine how Gothic aesthetics have been transformed by new technologies while simultaneously providing a framework for articulating the uncanny dimension of technological advancement itself. The articles in this issue analyze how modern Gothic has evolved beyond traditional oppositions to embrace the fluid boundaries between human and non-human, natural and artificial. We investigate the “phosphorescent” aesthetic of contemporary visual Gothic with its colors and digital distortions, the viral nature of digital urban legends, and the haunted infrastructures of our networked existence. Through diverse case studies spanning literature, cinema, television, and digital storytelling, to podcasts, this issue maps the spectral territories where technology and Gothic sensibilities converge, showing how today’s Gothic is fundamentally shaped by the technological structures and virtual realities that define contemporary experience
Lo spazio di Filottete (per una poetica della scena sofoclea)
No full textIl saggio è una pubblicazione aggiornata del contributo Lo spazio di Filottete (per una poetica della scena sofoclea) pubblicato nel 1990 da Massimo Fusillo su "Studi italiani di filologia classica". Il testo analizza la rappresentazione e il significato dello spazio nel Filottete di Sofocle, evidenziando come la scelta di ambientare la tragedia in un’isola deserta sia funzionale alla caratterizzazione del protagonista e ai temi centrali dell’opera. L’isolamento fisico di Lemno riflette l’alienazione psicologica e sociale di Filottete, creando una tensione drammatica tra la sua solitudine eroica e il desiderio di reintegrazione nella comunità. L’analisi esamina le diverse dimensioni spaziali della tragedia: lo spazio scenico della grotta, gli spazi extrascenici evocati (Troia, Malis) e lo spazio affettivo che si sviluppa tra Filottete e Neottolemo. Il contributo evidenzia come la spazialità nel Filottete non sia un mero elemento
scenografico ma un complesso sistema semiotico che articola i conflitti centrali della tragedia tra individuo e società, natura e civiltà, alienazione e comunicazione
Sontag A-Z
No full textSaggista, scrittrice, teorica della fotografia e del camp, critica teatrale, drammaturga e regista, Susan Sontag è stata una delle figure più incisive e brillanti del secondo Novecento. Il suo eclettismo radicale è una scelta di libertà intellettuale rivendicata con orgoglio: si definiva infatti «una scrittrice testardamente non specializzata». La sua scrittura è sempre rapsodica e non sistematica, e rifugge da ogni tecnicismo e da ogni appartenenza rigida: non a caso la figura teorica che sentiva più vicina, nella temperie infuocata degli anni Sessanta e Settanta, era Roland Barthes, il meno sistematico degli strutturalisti, il più amato dai post-strutturalisti. Per questo motivo la forma dell’alfabeto è particolarmente adatta a un universo poliedrico come quello di Sontag, perché permette di indagare temi costanti e figure-chiave, attraversando l’intensissima esperienza biografica (il rapporto con il figlio David Rieff, la relazione con la fotografa Annie Leibovitz), la critica culturale e politica, l’estetica delle arti, lo sperimentalismo più ardito, che sembra tendere, pur nella voluta frammentarietà, verso l’utopia dell’opera d’arte totale, che trascende i confini fra arte e vita
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