1,720,983 research outputs found

    Reseña del Libro Antonio Candido 100 años

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    Resenha: FONSECA, Maria Augusta; SCHWARZ, Roberto (orgs.). Antonio Candido 100 anos. São Paulo: Editora 34, 2018 (496 p.).Reseña del Libro: FONSECA, Maria Augusta; SCHWARZ, Roberto (Orgs.). Antonio Candido 100 anos. São Paulo: Editora 34, 2018 (496p.).Book Review: FONSECA, Maria Augusta; SCHWARZ, Roberto (Orgs.). Antonio Candido 100 anos. São Paulo: Editora 34, 2018 (496p.)

    Generalized marginality and fluid everyday violence: Deus foi almoçar in Brazilian literature

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    A presente leitura do romance Deus foi almoçar de Ferréz busca posicionar essa obra no sistema literário brasileiro, examinando e questionando pelo viés da forma literária a capacidade do artista em assimilar problemas pertinentes a uma leitura do nosso tempo. Esse empreendimento se mostra relevante diante do deslocamento de perspectiva no projeto literário do autor, mas toma nova dimensão mediante a inflexão histórica experimentada no Brasil nos anos seguintes à publicação dessa obra que está prestes a completar dez anos. O ângulo narrativo, orientado pela consciência individual de um sujeito ordinário, rompe com a previsibilidade do ponto de vista marginal ou periférico e posiciona contradições e máculas sociais em um regular cotidiano, amplificando-se na conjuntura posterior em vista do caráter determinante da realidade a partir dessa óticaThe present reading of Ferréz\'s novel Deus foi almoçar seeks to position this work in the Brazilian literary system, examining and questioning from a literary form perspective the artist\'s ability to assimilate problems relevant to a reading of our time. This undertaking is relevant given the shift in perspective in the author\'s literary project, but takes on a new dimension due to the historical inflection experienced in Brazil in the years following the publication of this work, which is about to complete ten years. The narrative angle, guided by the individual conscience of an ordinary subject, breaks with predictability from a marginal or peripheral point of view and places contradictions and social stains in a regular daily routine, amplifying in the later conjuncture in view of the determining character of reality from this perspectiv

    The critical path: Antonio Candido\';s articles of Clima, Folha da Manhã, and Diário de S. Paulo (1941-1947)

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    Esta tese é dividida em duas frentes de trabalho: a reunião e a transcrição dos artigos de Antonio Candido publicados em Clima, Folha da Manhã e Diário de São Paulo e um estudo introdutório a respeito do material recolhido. Nossa pesquisa disponibiliza, salvo engano pela primeira vez, o conjunto integral dos textos editados nos referidos periódicos, entre 1941 e 1947, que formam o primeiro bloco da crítica literária do autor. Quanto ao estudo, trata-se, na verdade, de um roteiro de leitura, que almejou tão somente descrever aspectos e temas encontrados nos textos assinados por Antonio Candido naqueles anos. Sem a pretensão de apreender a complexidade e a riqueza do material, o estudo obrigou-se a fazer um recorte apoiado em três pontos os escritos a respeito da crítica literária, os artigos voltados para o gênero romance e as incursões sobre a poesia , mirando fornecer um comentário mais ou menos geral a respeito de algumas das linhas representativas inscritas na crítica literária do autor localizada na década de 1940This thesis is composed of two parts. The first part of this research consisted of the transcription of the articles written by Antonio Candido and published in the Clima magazine, Folha de S. Paulo, and Diário de S. Paulo during the 1940s. The group of texts formed by these articles composes the initial portion of Antonio Candidos literary criticism, possibly a lesser-known segment of his work. The second part of this research consisted of a study-guide, which explored articles, contexts, and criticism, highlighting the critical views of the themes visited by Antonio Candido in those years. Due to the multiplicity of subjects of the texts collected here, they were separated into three major categories: the articles about literary criticism, the literary analysis of the novel, and the texts related to poetry. Finally, this collection seeks to establish a panoramic view of Antonio Candido literary criticism in the 1940s, essential for an understanding of the author\'s later work

    Anthropophagy: wild palimpsest

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    Oswald de Andrade publicou em 1928, na Revista de Antropofagia, seu Manifesto Antropófago - híbrido de ensaio polêmico, paródia literária, manifesto filosófico, revisão histórica, panfleto de provocação, mito antropológico e roteiro fragmentado. Este estudo procura abordar o manifesto em sua complexidade conceitual, formal, artística e cultural. Percorrendo seus 51 aforismos, onde o autor articula história, filosofia, antropologia, psicologia, economia, política, uma multiplicidade de temas e personagens, pretendemos ainda descobrir diálogos de Oswald com autores e textos, investigando as fontes por ele explicitadas (bem como sondar aquelas não aparentes), ao longo da exposição de ideias e princípios no Manifesto Antropófago. Nessa visada crítica, destacamos especialmente três pensadores que marcaram profundamente as formulações de Oswald de Andrade, a saber: Montaigne, Freud e Nietzsche. Nesse sentido, tais pensadores também serão alvo de algumas reflexões neste mapeamento crítico do Manifesto Antropófago. Embora o tema da Antropofagia seja palmilhado em toda a obra do autor, este estudo centra-se primordialmente no texto de 1928. Assim, o propósito será explorar um a um o conteúdo de seus aforismos, buscando na medida do possível articular relações com outros textos do autor e com autores com os quais dialoga, acreditando que o Manifesto Antropófago representa a coluna vertebral do corpus antropofágico da obra de Oswald de Andrade.Oswald de Andrade published in 1928, in the Revista de Antropofagia, his Manifesto Antropófago (Anthropophagous Manifest) a hybrid of a controversial essay, literary parody, philosophical manifest, historical review, provoking pamphlet, anthropological myth and fragmented script. The present study broaches the manifest along its conceptual, formal, artistic and cultural complexities. Throughout its 51 aphorisms, in which the author debates history, philosophy, anthropology, psychology, economics, politics, multiple themes and characters, we intend to find dialogues between Oswald and other authors and texts, uncover the sources made explicit by him (as well as investigate unapparent ones), within the exposition of the ideas and principles of the Manifesto Antropófago. In this critical view, we call attention to three theorists who deeply influenced Oswald de Andrades own thoughts: Montaigne, Freud and Nietzsche. In this sense, these thinkers will also be the focus of some reflections in this critical study of the Manifesto Antropófago. Although the anthropophagy theme is a constant idea all over the authors work, this study is mainly based on the text of 1928. Therefore, the purpose will be to explore the contents of the aphorisms one by one, seeking as far as possible to find relations with the authors other texts and with other authors with whom he dialogues, believing that the Manifesto Antropófago is the backbone of the anthropophagic corpus of Oswald de Andrades work

    Anthropophagy: wild palimpsest

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    Oswald de Andrade publicou em 1928, na Revista de Antropofagia, seu Manifesto Antropófago - híbrido de ensaio polêmico, paródia literária, manifesto filosófico, revisão histórica, panfleto de provocação, mito antropológico e roteiro fragmentado. Este estudo procura abordar o manifesto em sua complexidade conceitual, formal, artística e cultural. Percorrendo seus 51 aforismos, onde o autor articula história, filosofia, antropologia, psicologia, economia, política, uma multiplicidade de temas e personagens, pretendemos ainda descobrir diálogos de Oswald com autores e textos, investigando as fontes por ele explicitadas (bem como sondar aquelas não aparentes), ao longo da exposição de ideias e princípios no Manifesto Antropófago. Nessa visada crítica, destacamos especialmente três pensadores que marcaram profundamente as formulações de Oswald de Andrade, a saber: Montaigne, Freud e Nietzsche. Nesse sentido, tais pensadores também serão alvo de algumas reflexões neste mapeamento crítico do Manifesto Antropófago. Embora o tema da Antropofagia seja palmilhado em toda a obra do autor, este estudo centra-se primordialmente no texto de 1928. Assim, o propósito será explorar um a um o conteúdo de seus aforismos, buscando na medida do possível articular relações com outros textos do autor e com autores com os quais dialoga, acreditando que o Manifesto Antropófago representa a coluna vertebral do corpus antropofágico da obra de Oswald de Andrade.Oswald de Andrade published in 1928, in the Revista de Antropofagia, his Manifesto Antropófago (Anthropophagous Manifest) a hybrid of a controversial essay, literary parody, philosophical manifest, historical review, provoking pamphlet, anthropological myth and fragmented script. The present study broaches the manifest along its conceptual, formal, artistic and cultural complexities. Throughout its 51 aphorisms, in which the author debates history, philosophy, anthropology, psychology, economics, politics, multiple themes and characters, we intend to find dialogues between Oswald and other authors and texts, uncover the sources made explicit by him (as well as investigate unapparent ones), within the exposition of the ideas and principles of the Manifesto Antropófago. In this critical view, we call attention to three theorists who deeply influenced Oswald de Andrades own thoughts: Montaigne, Freud and Nietzsche. In this sense, these thinkers will also be the focus of some reflections in this critical study of the Manifesto Antropófago. Although the anthropophagy theme is a constant idea all over the authors work, this study is mainly based on the text of 1928. Therefore, the purpose will be to explore the contents of the aphorisms one by one, seeking as far as possible to find relations with the authors other texts and with other authors with whom he dialogues, believing that the Manifesto Antropófago is the backbone of the anthropophagic corpus of Oswald de Andrades work

    Macunaíma, Horace and Virgil

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    Na "Carta pras Icarniabas", capítulo medial de Macunaíma, o herói sem nenhum caráter de Mário de Andrade, empregam-se excertos dos autores latinos Virgílio e Horácio. Uma discussão entre tradição e modernidade dá lugar a questões ligadas à pluralidade de vozes que perneia o discurso desse autor. "Carta pras Icaniabas", medial chapter in Mário de Andrade´s Macunaíma o herói sem nenhum caráter, refers to Latin excerpts from authors Virgil and Horace. A discussion about te relationship between tradition and modernity brings forth questions concerning the plurarity of voices whoch pervade the discourse of this Brazilian author

    It is and it isn\u27t - Pau Brasil poetry

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    O objetivo da literatura pretende ser uma interpretação de Pau Brasil (1925), poesia de experimentação modernista de Oswald de Andrade, em consonância com o assunto proposto - sumo da história do país e faces modernizantes de sua atualidade. Neste sentido, privilegia-se o exame dos modos e meios do fazer artístico, procurando entender como o autor articulou na forma poética o país e seu caráter oscilante, a começar pela língua da fala cotidiana.The goal of the reading intends to be a interpretation of the Pau Brasil (1925), Oswald de Andrade\u27s modernist experimental poetry in agreement with the proposed topic - the pinnacle of the country\u27s history and the modernizing facets of its present. In this regard, the paper privileges the examen of the ways and means of artistic creation in order to attempt to understand how the author articulated the country and its oscillating character in a poetic form, begining with the language of everyday speech

    The initiate into the movement: Aníbal Machados fiction and the cinema

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    Este trabalho pretende expor as maneiras pelas quais a ficção de Aníbal Machado dialoga com o cinema, procurando definir a ampla visão de sua poética a partir desse viés. A condição do autor de fã e conhecedor da chamada sétima arte faz com que ela se faça presente também em sua obra literária. Um dos aspectos nela observados é a tentativa de reproduzir técnicas e procedimentos da linguagem cinematográfica, o que tem origem em práticas das vanguardas europeias e do modernismo brasileiro. Tal tentativa se faz já em João Ternura, livro que começou a ser escrito por volta de 1926 e concluído às vésperas da morte do autor, em 1964, e é claramente marcado como um projeto modernista. A aproximação da linguagem fílmica nesse livro, entretanto, limita-se quase exclusivamente à montagem de segmentos narrativos descontínuos. Por outro lado, os recursos que buscam similaridade com a narrativa fílmica encontram-se disseminados nos contos do autor, sendo A morte da porta-estandarte o mais cinematográfico deles, já que mobiliza a maior parte desses recursos, como a focalização de um assunto de diversos ângulos e a montagem, realizando uma feliz conjunção entre imagem, movimento e som. Num segundo andamento a tese examina uma particularidade cinematográfica, a presença de Carlitos, de Charles Chaplin, na obra de Aníbal Machado, bem como do cinema burlesco de maneira geral. Assim é enfatizado que na ficção do autor existe uma galeria de personagens que se distingue pela inocência, pelo sonho ou pelo irracional, o que resulta de uma visão do universo de Carlitos influenciada pelas vanguardas europeias, principalmente pelo surrealismo, ao qual Aníbal Machado chegou a declarar publicamente a adesão. As referências aos filmes chaplinianos estão também no ponto de vista irônico do narrador, bem como na coexistência do cômico e do dramático. Na ficção do autor, a gestualidade está relacionada à inocência e ternura de personagens que, por esse motivo, são massacrados pelas rígidas regras e convenções sociais. Daí seu irracionalismo representado pelo burlesco - como recusa a se submeter a essas regras. A pesquisa se detém ainda em outras atividades de Aníbal Machado relacionadas ao cinema. Nesse particular, o foco se volta para o início dos anos 1950, quando o escritor foi convidado pela Companhia Vera Cruz a colaborar com roteiros de outros autores e a escrever adaptações para alguns contos de sua autoria. Assim, elaborou sinopses e roteiros para A morte da porta-estandarte, O telegrama de Ataxerxes e O piano, mas nenhum deles chegou a ser filmado. Nesse andamento, pretende-se caracterizar o contexto em que a produção ficcional se inscreve, situando-a também na história do cinema brasileiro. Tomando as adaptações de autoria de Aníbal, procura-se avaliar o motivo do interesse do mercado cinematográfico da época em adaptar seus contos. Com isso em vista, pretende-se fazer uma análise comparativa entre A morte da porta-estandarte e sua correspondente sinopse em duas versões, e de O telegrama de Ataxerxes e o roteiro nele baseado, procurando explicitar as soluções adotadas pelo autor para transpor suas histórias para uma linguagem cinematográfica, criando novos elementos para dar conta das diferentes artes e linguagens que se impõem nessas adaptações.This work intends to discuss problems related to Anibal Machados literary works and the dialogues he established with the filmic art and in this way trying to define the large view of his poetics. The authors interest as fan and expert of the so called Seventh Art was fundamental to the assimilation he processed in his fictional works. So one of the aspects observed in this analyses includes the authors attempt to reproduce techniques and proceedings of the cinematographic language with keeping its roots in practices of the European Avant-garde and in the Brazilian Modernism. This mentioned attempt is firstly present in João Ternura, a book he started writing by 1926 and only finished in 1964 soon before his death, and in which he exposes the linking with the Brazilian modernist project. In this case the approach he established between his literary writing and the filmic proceedings was limited to the act of assembling discontinuous narrative sequences. But different approaches to the filmic narrative were explored in his short-stories being A morte da porta-estandarte the most relevant example of the various ways he tried to absorb the cinematographic language. So from different angles of viewing and discontinuous acts of assembling Aníbal Machado tried to explore the field of the images, movements and sonorities. As a second part this work examines a specific element, focusing the famous character created by Charles Chaplin, Charlie, but also trying to capture the general burlesque aspect of the cinema in the work of Aníbal Machado. So it is showed that in the authors fiction there is a gallery of characters distinguished by its innocence, by the dream and by irrational aspects that lead to Charlies universe and is also influenced by the European Avant-garde, mainly the Surrealism, that Aníbal Machado once declared its adoption. The references to Chaplins filmography will be also stressed by means of the ironical approach of the narrator as well as the comic and the dramatic aspects. In the authors fiction it is marked the presence of the corporal movement related to innocence and tenderness of some characters that due to this kind of acting are slaughtered by the rigidness of social rules and conventions. And so it results in irrationalism represented by the burlesque as a refusal to be submitted to the social rules. The research is still enlarged by other activities of Aníbal Machado related to the Seventh Art. In this case the focus was directed to the beginning of the 50s when the A. Machado was invited by the cinematographic Companhia Vera Cruz to help in the writing of scripts and also asked to adapt some of his own short-stories. Among them are A morte da porta-estandarte, O telegrama de Ataxerxes and O piano, though none of them was filmed. In this part the intention is to expose the context in which the Aníbals work of fiction is included trying to situate it in the history of the Brazilian cinema. Finally, we try to appreciate and discuss reasons way at that time the filmic industry was interested in adapting Aníbals short-stories. So it was developed a comparative approach between A morte da porta-estandarte and two versions of its respective summary. The same was developed between O telegrama de Ataxerxes and a script based on this short-story. In both cases it is tried to show ways the author used to translate his fictional stories to a filmic language thus creating new elements to adapt different arts and languages

    Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis

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    The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
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