623 research outputs found
Kiwi de Daniel Danis ou le vacillement des frontières
No full textL’auteur considère quatre façons qu’a Danis de se jouer des catégories habituelles de la dramaturgie jeune public. Il explore d’abord la porosité entre théâtre et roman, qui débouche sur un traitement singulier de l’image et d’une temporalité aux contours flous. Puis, il s’attarde à la prise en charge par l’auteur de l’écriture scénique de son texte, avènement qui annonce une période d’expérimentation du côté de la performance. Il examine ensuite le tabou qui concerne les sujets légitimes dans le théâtre jeune public, et plus précisément la question de la sexualité des personnages, que Danis aborde avec franchise et délicatesse. Enfin, l’auteur porte son attention sur le déplacement d’une dramaturgie danisienne fortement enracinée dans le territoire québécois vers l’exploration de tous les ailleurs, où se manifestent notamment les violences faites aux jeunes.The author considers four ways in which Danis plays with the habitual categories of theatre for young audiences. First, he examines the porosity between play and novel, which leads to a peculiar way of handling images and a temporality with blurry outlines. Then, he looks at the way Danis takes charge of the theatrical writing of his text, a move that opens a period of experiments with performance. He then examines the taboo on legitimate subjects for theatre for young audiences, or, more specifically, the characters’ sexuality, which Danis handles with delicacy and frankness. Finally, the author focuses on Danis’s shift from a dramaturgy deeply rooted in Québec territory to an exploration of other places—places where, among other things, violence is inflicted on young people.El autor considera cuatro maneras que tiene Danis de burlarse de las categorías habituales de la dramaturgia para un público joven. Ante todo, explora la porosidad entre teatro y novela, que desemboca en un tratamiento singular de la imagen y una temporalidad con contornos borrosos. Luego se detiene, al hacerse cargo el autor de la escritura escénica de su texto, advenimiento que anuncia un periodo de experimentación relativa a la prestación. Más adelante, examina el tabú de los temas legítimos en el teatro para un público joven, y más precisamente la cuestión de la sexualidad de los personajes, que Danis aborda con franqueza y delicadeza. Por último, el autor centra su atención en el desplazamiento de una dramaturgia ‘danisiana’, muy arraigada en el territorio quebequense hacia la exploración de todos los demás lugares, donde se manifiesta la violencia hacia los jóvenes, entre otras cosas
Le corps du roman : e. Roman-dit de Daniel Danis
No full textDans cet article, l’auteure s’attarde à la romanisation du texte de théâtre à
partir de la célèbre notion de Mikhaïl Bakhtine concernant la contamination des autres
genres littéraires par le roman. L’analyse relève la nature composite du matériau narratif
par le recours à l’épopée, au conte et à la chanson de geste, mais davantage en tant que
résurgence contemporaine de la ménippée ou du comique sérieux. S’ensuit alors l’examen de
l’hybridation de l’oralité et de la littérarité dans l’écriture, mais aussi des tons
— tantôt trivial, tantôt solennel — et des matériaux, dont ceux tirés des rêves ou des arts
visuels. Cette esthétique du mélange est l’orientation formelle donnée par Danis à
l’histoire d’un peuple métissé dont les errances témoignent justement de la recherche d’un
lieu autre pour parler du monde actuel.In this article, the author starts from Mikhail Bakhtin’s famous statement that
other literary genres are contaminated by the novel to focus on the novelization of the
dramatic text. Analysis reveals the composite character of the narrative material with its
use of epic, tale and chanson de geste, but especially with the contemporary resurgence of
Menippean satire and the serio-comic. The author then examines the hybridization of orality
and literariness in the writing, but also of tones—sometimes trivial, sometimes solemn—and
materials, including those taken from dreams or the visual arts. This aesthetics of mixing
is the formal orientation given by Danis to the story of a culturally and ethnically mixed
people whose wanderings, in point of fact, reflect the search for another location in which
to speak of the existing world.En este artículo, la autora se detiene en la romanización del texto teatral a
partir de la célebre noción de Mijaíl Bajtín relativa a la contaminación de los demás
géneros literarios por la novela. El análisis señala la índole compleja del material
narrativo recurriendo a la epopeya, al cuento y al cantar de gesta, pero aún más como
resurgencia contemporánea de la menipea o del cómico serio. Viene luego el examen de la
hibridación de la oralidad y la literaridad en la escritura, pero también de los tonos –a
veces trivial, y otras solemne– y de los materiales, en particular los que se sacan de los
sueños y las artes visuales. Esta estética de la mezcla es la orientación formal dada por
Danis a la historia de un pueblo mestizado cuyos vagabundeos muestran precisamente la
búsqueda de un lugar distinto para hablar del mundo actual
Aux origines du théâtre de Daniel Danis : Mythes de destruction et de création, rites et magie
No full textDans cet article, l’auteur s’intéresse au caractère syncrétique des mythes que
convoque Daniel Danis dans plusieurs pièces et qui puisent à plusieurs sources : entre
autres, la Bible et le christianisme, l’hindouisme, le judaïsme et la spiritualité
amérindienne. Au-delà de ce foisonnement, l’analyse discerne dans cette dramaturgie deux
grandes structures mythiques, la création et la destruction, dont l’interaction dynamise les
relations entre les groupes et entre les personnages. Ces mythes, fondateurs si l’on veut,
sont à leur tour inséparables de la ritualisation de la fable où se manifestent quantité de
rituels et plusieurs recours à la magie, voire au surnaturel.In this article, the author focuses on the syncretic character of the myths that
Daniel Danis uses in several plays and that draw on several sources including the Bible and
Christianity, Hinduism, Judaism and Amerindian spirituality. Beyond this profusion, analysis
finds in Danis’s dramaturgy two great mythical structures—creation and destruction—whose
interaction energizes the relations between groups and between characters. These, which
might be called founding myths, are in turn inseparable from the ritualization of the fable
in which many rituals, and a number of recourses to magic or even the supernatural, are seen
to occur.En este artículo, el autor se interesa por el carácter sincrético de los mitos a
los que convoca Daniel Danis en varias de sus obras y que se alimentan en fuentes diversas,
y entre otras en la Biblia y el cristianismo, el hinduismo, el judaísmo y la espiritualidad
amerindia. Más allá de esta abundancia, el análisis discierne en esta dramaturgia dos
grandes estructuras míticas, la creación y la destrucción, cuya interacción dinamiza las
relaciones entre los grupos y entre los personajes. Dichos mitos, digamos fundadores, son a
su vez inseparables de la ritualización de la fábula donde se manifiestan una gran cantidad
de rituales y varios recursos a la magia, incluso a lo sobrenatural
La validation du récit par la poétique de la parole dans le théâtre de Daniel Danis
No full textDans cet article, l’auteur cherche à cerner en quoi l’accumulation d’épisodes, souvent violents, dans le théâtre de Danis se trouve à prendre le contrepied des usages dominants des « raconteurs d’histoires » dans l’espace public contemporain. Raconter ne suffit pas, encore faut-il savoir jouer des modalités énonciatives que l’acte de parler libère chez le locuteur danisien. Cette poétique de la parole est certes marquée par le Gestus de la comparution, du témoignage d’après les faits — temporalité dans l’après-coup et responsabilité de dire le vrai —, mais aussi par la vivacité émotionnelle de la mise en confidence et du commentaire, à même un dispositif apte à faire du spectateur un partenaire du choeur des parleurs. Là est l’originalité de cette choralité à la fois intime et publique, objectivante et parfaitement subjective.In this article, the author attempts to understand how the accumulation of often violent episodes in the drama of Danis is the exact opposite of the dominant habits of “storytellers” in contemporary public space. Storytelling is not enough: it is also necessary to know how to play with the utterance modalities that the act of speaking releases in Danis’s speakers. This poetics of speaking is certainly marked by the Gestus of appearance (in the sense of appearing in court), of providing an account based on the facts (with a temporality located after the fact and a responsibility to tell the truth), but also by the emotional vivacity with which a confidential atmosphere is created, as part of a system designed to make the spectator into a partner of the chorus of speakers. This is the originality of a chorality that is both intimate and public, objectifying and perfectly subjective.En este artículo, el autor trata de delimitar en qué la acumulación de episodios, muchas veces violentos en el teatro de Danis, se opone a los usos dominantes de los ‘contadores de historias’ en el espacio público contemporáneo. No basta con relatar, también hay que saber jugar con las modalidades enunciativas que el acto de hablar libera en el locutor de Danis. Claro que esta poética de la palabra está marcada por el Gestus de la comparecencia, del testimonio después de los hechos –temporalidad a destiempo y responsabilidad de decir la verdad–, pero también por la vivacidad emocional de las confidencias y el comentario, dentro de un dispositivo capaz de transformar al espectador en copartícipe del coro de habladores. En ello está la originalidad de esta coralidad a la vez íntima y pública, objetiva y perfectamente subjetiva
Un désir de refondation : Formes de socialité dans l’oeuvre dramatique de Daniel Danis
No full textL’auteur réfléchit ici aux tenants et aboutissants du « vivre-ensemble » dans
plusieurs oeuvres de Danis. L’analyse fait travailler des notions empruntées à la sociologie
et à l’anthropologie afin de tester quelques hypothèses touchant la référence aux origines
ensauvagées du monde danisien — sans pour autant y voir un passé érigé en mythe fondateur —,
mais renvoyant aussi aux tensions qui affectent ses membres volontiers en rupture de ban
dans leurs rapports avec les représentants de l’autorité et de la bien-pensance. Ce faisant,
le théâtre de Danis exposerait des mondes livrés à la logique de dissolution du « commun »,
mais en même temps animés par des mouvements de résistance et, en dernière instance, à la
recherche d’une communauté réinventée en mesure de se dresser face à la société administrée.
C’est de là, peut-on penser, qu’émane la volonté affichée dans cette dramaturgie de
privilégier les figures marginales et métissées dans la reconquête, jamais acquise mais
toujours espérée, d’une liberté pour tous — visée utopique qui se nourrit de questionnements
multiples sur la modernisation rapide de la société canadienne-française, en exhumant les
traces de ce que ses agents ont pu refouler.The author considers the ins and outs of cultural coexistence
(vivre-ensemble) in several of Danis’s works. Analysis uses several notions
borrowed from sociology and anthropology in order to test hypotheses about the reference to
wild (ensauvagées) origins in the Danisian world. This reference is not seen as a
way of making the past into a founding myth, and attention is paid to the tensions that
affect the denizens of this world who are frequently at odds with representatives of
authority and right-thinking people. In this way, Danis might be seen as presenting worlds
that are subject to a process of disintegration of what is “common”, but at the same time
given life by resistance movements and, in the last instance, by the search for a reinvented
community able to stand up and face the administered society. This may be viewed as the
origin, in Danis’s plays, of the commitment to give priority to marginal and hybrid figures
in the never guaranteed, but always hoped for, reconquest of freedom for all. This utopian
aim is nourished by multiple interrogations about the rapid modernization of French Canadian
society as Danis unearths the traces of what its agents may have repressed.El autor inicia una reflexión sobre los pormenores de la “convivencia” en varias
obras del autor. El análisis permite estudiar diferentes nociones extraídas de la sociología
y la antropología, a fin de probar algunas hipótesis relativas a la referencia a los
orígenes asilvestrados del mundo de Danis –sin ver en ello un pasado erigido en mito
fundador–, pero remitiéndose también a las tensiones que afectan a sus miembros, al
distanciarse estos de buen grado en sus relaciones con los representantes de la autoridad y
el conformismo. De esta forma, el teatro de Danis mostraría mundos entregados a la lógica de
disolución de “lo común”, pero al mismo tiempo animados por movimientos de resistencia y, en
última instancia, a la búsqueda de una comunidad reinventada en condiciones de erigirse
frente a la sociedad administrada. Se puede pensar que de allí emana el deseo mostrado en
esta dramaturgia de privilegiar las figuras marginales y mestizadas en la reconquista, nunca
lograda pero siempre esperada, de una libertad para todos –objetivo utópico que se alimenta
en cuestionamientos múltiples sobre la modernización rápida de la sociedad canadiense
francesa, exhumando los rasgos de lo que sus agentes hayan podido rechazar
In-former l’énonciation de l’acteur : les défis des théâtres de Daniel Danis et de Christian Lapointe
No full textConsacré à l’énonciation actoriale dans le théâtre québécois contemporain, cet article vise à mettre en question la tendance actuelle à encourager un rapport flexible, ouvert et variable du comédien à sa partition. Selon les auteurs-metteurs en scène Daniel Danis et Christian Lapointe, l’acteur doit se prémunir contre une mémoire fixant tous les mots du texte. Nous chercherons ainsi à cerner comment les théories et pratiques de l’énonciation de ces créateurs appellent une relation informe – au sens d’indéterminée – du comédien au texte à apprendre et interrogerons, en ce sens, les moyens qu’ils proposent pour l’amener à conserver une mobilité énonciative une fois sur scène. À terme, nous espérons éclairer ce que cette valorisation de l’informe vient transformer dans la conception du travail énonciatif des acteurs.Focused on actorial enunciation in contemporary Quebec theatre, this article questions the current trend of encouraging a performer’s flexible, open and changing relationship to his or her play script. Quebec author-directors Daniel Danis and Christian Lapointe claim that actors must guard against memorizing all the words of a text. We will thus attempt to highlight how these creators’ enunciation theories and practices call for an inform (i.e., indeterminate) relationship between actor and text and, in this sense, examine their methods for helping actors maintain enunciative mobility on stage. Our aim is to shed light on how this appreciation of inform transforms the conception of actors’ enunciative work
Episode 211: Indigenous Futurisms
No full textFrom TV and film to novels and video games, the artistic movement of Indigenous Futurisms has been gaining momentum and breaking cultural barriers. I talk with professor and author Grace Dillon, filmmaker Danis Goulet, fiction writer Stephen Graham Jones, and visual artist Virgil Ortiz about what defines a work of indigenous futurism and why telling stories about werewolves, spirits, A.I., and time travelers can be an act of resistance
Self-expanding Danis stent for variceal hemorrhage: preliminary results
No full textCatedra Chirurgie Nr. 1 „N. Anestiadi” şi Laboratorul Chirurgie Hepato-Pancreato-Biliară,
USMF „N. Testemițanu”, Centrul Național Ştiințifico-Practic de Medicină Urgentă, Chişinău, Moldova, Al XI-lea Congres al Asociației Chirurgilor „Nicolae Anestiadi” din Republica Moldova și cea de-a XXXIII-a Reuniune a Chirurgilor din Moldova „Iacomi-Răzeșu” 27-30 septembrie 2011Introducere: Imposibilitatea efectuării hemostazei endoscopice la pacienții cu varice esofagiene hemoragice reprezintă o problemă nesoluționată la
momentul actual. Scopul studiului – aprecierea eficacității hemostatice a stentului metalic auto-expandabil la pacienții cu hemoragie variceală severă
şi imposibilitatea hemostazei endoscopice. Material şi Metodă: În studiu au fost incluşi 8 pacienți B (n=6), F (n=2), cu vârsta medie – 47.38 ± 3.02 ani,
cu ciroză hepatică clasa funcțională Child-Pugh „C” (n=7) şi „B” (n=1). Scorul mediu Child-Pugh la internare a fost 9±0.92, scorul mediu MELD –
16.76±3.27. Sursele de hemoragie au fost: varice esofagiene (n=3) şi ulcerele esofagiene în rezultatul ligaturării endoscopice (n=4). Criteriul de includere
în studiu – imposibilitatea hemostazei endoscopice. În toate cazurile a fost utilizat SX-ELLA stent Danis, 135 mm × 25 mm, ELLA-CS, Hradec-Kralove,
Czech Republic. Definițiile utilizate corespund Consensului Baveno (I-V). Rezultate: Hemostaza inițială a fost obținută în toate cazurile. Migrarea
distală parțială a stentului Danis, diagnosticată radiografic şi CT a fost în 3/8(37.5%). Migrarea stentului a fost rezolvată endoscopic. Letalitatea la 30
zile – (n=3): insuficiența hepatică (n=2) şi hemoragie din VE localizate inferior de capătul distal al stentului (n=1). Concluzii: Rezultatele preliminare
demonstrează eficacitatea stentării în cazul pacienților decompensați cu hemoragie variceală şi imposibilitatea hemostazei endoscopice. Concluziile
definitive vor fi formulate după acumularea experienței pe loturi mai mari de pacienți.Introduction: Endoscopic haemostasis failure in bleeding esophageal varices represents a significant challenge. The study aim was to assess self-expanding metal stent hemostatic efficacy in severe variceal haemorrhage and impossibility of endoscopic treatment. Material and Methods: A total of
eight patients M (n=6), F (n=2), with the mean age – 47.38 ± 3.02 years, with liver cirrhosis Child-Pugh „C” (n=7) and „B” (n=1) were enrolled in the
study. The mean Child-Pugh score on admission was 9±0.92, mean MELD score – 16.76±3.27. The bleeding sites were: esophageal varices (n=3) and
esophageal ulcers (n=4). The main selection criterion was endoscopic treatment failure. A removable covered SEMS (SX-ELLA stent Danis, 135 mm ×
25 mm, ELLA-CS, Hradec-Kralove, Czech Republic) was inserted in this group of patients. All definitions were used according to Baveno Consensus
(I-V). Results: Initial hemostasis was achieved in all patients. Partial distal stent migration was documented on X-ray and CT- scan in 3/8(37.5%) and
stent reposition was achieved by second-look endoscopy. The 30-days mortality (n=3): hepatic failure (n=2) and hemorrhage from EV below stent
distal part (n=1). Conclusions: The preliminary result demonstrates that stenting is effective in high-risk patients with severe esophageal variceal
bleeding and endoscopic hemostasis failure. Final conclusions will be reached after gaining experience with this new method on larger patient series
Le langue-à-langue de Daniel Danis : une parole au corps à corps
No full textCette étude se penche sur la situation contemporaine de l’écriture dramatique au Québec, en s’intéressant plus particulièrement à quelques textes de théâtre de Daniel Danis : Celle-là (1993), Cendres de cailloux (2000 [1992]) et Le chant du Dire-Dire (2000). Dans un premier temps, il est question de l’existence d’une polarisation dans l’usage de la langue dramaturgique, selon qu’un auteur privilégie l’oralité populaire ou la littérarité. Au-delà de cette tension constitutive de l’acte créateur, il est nécessaire de prendre en compte les écritures dramaturgiques qui se situent, pour ainsi dire, dans un entre-deux dynamique, cherchant ainsi à concilier le mode parlé et un dispositif textuel non mimétique. C’est par le biais des propositions d’Henri Meschonnic sur le rythme poétique que l’analyse de l’organisation du mouvement de la parole est susceptible de permettre de saisir les enjeux propres à la subjectivation dans l’écriture dramatique, par exemple, d’un Daniel Danis. Ce dernier propose une fiction dramatique où chaque personnage assume une part de l’instance auctoriale. Il en résulte un discours à la fois monologique et polyphonique dans lequel le récitatif en tant que partition vocale est indissociable d’une conscience corporelle qui surdétermine la parole. L’examen détaillé d’extraits des pièces de Danis montre comment ce dernier sature la substance phonique, tend globalement à une espèce de ritualisation de son dire qui a pour fondement une surconscience corporelle de l’acte de langage. Dès lors, l’existence du personnage tiendrait autant à la vocalité de son discours qu’à ce qui, dans la langue, échappe à la langue. Il existerait ainsi une poétique dramaturgique débrayée de l’illusion mimétique et ouverte sur d’autres dictions des corps parlants dans le théâtre québécois actuel.This study examines the contemporary situation of dramatic writing in Québec with special attention to a few theatre texts by Daniel Danis : Celle-là (1993), Cendres de cailloux ([1992], 2000) and Le chant du Dire-Dire (2000). First of all it deals with the question of “polarization” in the use of dramatic language, by which an author emphasizes either popular oral culture idiom or literariness. Besides this tension which constitutes the creative act, one must take into account the dramaturgical dynamics in writing which seeks to reconcile the spoken mode and a non-mimetic textual device. Henri Meschonnic’s statements on poetic rhythm, with analysis of the organization of speech movement, can serve to illuminate the issue of subjectivation in dramatic writing, for example, that of Daniel Danis. He proposes a dramatic fiction where each character assumes a share of auctorial input. The outcome is a discourse that is at once monologic and polyphonic, in which the recitative as vocal score is inseparable from a corporeal conscience which overdetermines the speech. A detailed examination of excerpts from Danis’s plays shows how he saturates the phonic substance, and holds it within its ritual pronouncement, whose basis is a corporeal conscience overdetermining the act of language. The characters will henceforth exist as much through the vocal aspects of their speech as through that which escapes language itself. Thus there would come into existence a dramatic poetic released from the mimetic illusion, and open to other dictions of the speaking bodies in the Québec theatre of today
De Broyer C., Koubbi P., Griffiths H.J., Raymond B., Udekem D’Acoz C. d’, Van de Putte A.P., Danis B., David B., Grant S., Gutt J., Held C., Hosie G., Huettmann F., Post A., Ropert-Coudert Y. (eds). 2014. Biogeographic Atlas of the Southern Ocean
No full textBook review of: De Broyer C., Koubbi P., Griffiths H.J., Raymond B., Udekem D’Acoz C. d’, Van de Putte A.P., Danis B., David B., Grant S., Gutt J., Held C., Hosie G., Huettmann F., Post A., Ropert-Coudert Y. (eds). 2014. Biogeographic Atlas of the Southern Ocean.Scientific Committee on Antarctic Research, Cambridge, XII, 498 pp. ISBN: 978-0-948277-28-3.-- 2 pagesPeer Reviewe
- …
