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Bracco, Carolina (2024). Cine y género en el Mundo Árabe. Buenos Aires: Editorial Libretto, 352 páginas
No full textFil: Edul, Cynthia. Universidad de San Andrés, Argentina
Crisis del capitaloceno : una relectura artística desde lo interespecie
Get PDFFil: Ratto, Inti. Universidad de San Andrés. Departamento de Humanidades; Argentina
La gestión en el teatro independiente: un estudio de casos de buenas prácticas
No full textFil: Narodowski, Micaela Vanesa. Universidad de San Andrés. Departamento de Humanidades; Argentina.Argentina cuenta con un amplio circuito de obras de teatro independiente. Según el relevamiento del año 2020 del SINCA, el número de salas de teatro en todo el país es de al menos 1335 de las cuales 533 corresponden a la zona de CABA y alrededores. Si bien algunas de estas salas son de gestión estatal la mayoría es de gestión privada y alojan, mayoritariamente, a grupos eventuales y estables que trabajan sin la contención de una empresa productora teatral. El desafío es que estos grupos, cooperativas en muchos casos, si bien tienen conocimiento y expertise sobre teatro en sí (actuación, dirección, dramaturgia, etc) encuentran dificultades para la gestión de los proyectos que ponen en marcha. En este estudio nos proponemos relevar, describir y analizar buenas prácticas en la gestión teatral, a partir de un estudio de 5 casos de gestión independiente: Timbre 4, compañía Futuro, (Club de) Teatro defensores de Bravard, Grupo Marea (Cia. De Mariano Pensotti Marea) y espacio Planta (Inclán). Esto permitirá identificar buenas prácticas que permitan la profesionalización de la gestión de las artes escénicas independientes. El horizonte es que los aportes artísticos, simbólicos y económicos que los grupos independientes hacen al territorio y la cultura se vean potenciados y no obstaculizados por su gestión
Memoria, historia y arte de archivo : Walid Raad y el Atlas Group
Get PDFFil: Frers, Hernán. Universidad de San Andrés. Departamento de Humanidades; Argentina.El Altas Group Archive es un proyecto de Walid Raad que trabaja interdisciplinariamente entre la
fotografía y las artes escénicas. Concretamente se trata de una ‘lectura-perfromática’ en la que el
artista se presenta como un historiador académico que viene a mostrar documentos inéditos
relacionados a la historia contemporánea del Líbano (país en el que nació y vivió su adolescencia).
Raad, entonces, expone a través de un Power Point, a un público reducido, una serie de imágenes de
estos hallazgos, reunidos en un meticuloso archivo digital, que vienen a poner en crisis los discursos
institucionalizados en occidente acerca de las guerras civiles libanesas (1975-1990). En el archivo
se detalla cómo llegaron a manos del Atlas Group, por quien fueron donados, o cómo fue que se
encontraron. Sin embargo, estos documentos, en su gran mayoría, son producciones del propio
artista o intervenciones que él hizo sobre materiales reales, y que atribuye su aporte a donantes
imaginarios que él mismo crea. El Atlas Group en sí se presenta como una fundación aunque el
único que está detrás de esa enigmática empresa es Raad. El artista llama a estas ficciones
hysterical documents, porque no tienen tanto que ver con lo objetivamente real, sino con fantasías
colectivas o individuales que aparecen en los momentos traumáticos producto de una violencia
extrema.
Todo este complejo sistema quijotesco que confunde realidad con ficción, tiene como finalidad
desnaturalizar ciertas convenciones asociadas a los modos de documentación, poniendo en crisis
nociones de Verdad, Autoridad y Autenticidad, inherentes a la práctica historiográfica y archivística.
En este trabajo proponemos que el Atlas Group Archive es un archivo que, más que hablar sobre los
recientes eventos traumáticos en el Líbano, habla sobre la práctica archivística misma: qué es un
archivo, qué constituye un evento o un documento histórico, cómo se registran los eventos, cómo
accedemos a ellos desde el futuro, cómo se hace historia a partir de esos documentos que fueron
salvados del olvido. Es este ‘primer’ cuestionamiento sobre los modos de documentar y de escribir
la historia, el que lleva, ineludiblemente, a cuestionar los discursos establecidos en occidente sobre
lo que fueron las guerras en el Líbano, y lo que significa, según ellos, medio oriente en general
Agenciando, performando y siendo : atravesando el escenario y la vida en la obra de teatro Sayonara
Get PDFFil: Suarez Monteoliva, M. Camila. Universidad de San Andrés. Departamento de Humanidades; Argentina.En el presente trabajo se investigará la dinámica humano/máquina en el espacio teatral desde
una perspectiva posthumanista. Más específicamente, se analizará la obra de teatro japonesa
Sayonara (2012) [Adiós] -dirigida por el dramaturgo y director Oriza Hirata junto con el
robotista Hiroshi Ishiguro- en la cual una de las protagonistas es la robot Geminoid F. que
performa/actúa a la par de actores humanos. Este eje humano/máquina será abordado desde
dos aristas de la dramaturgia de la obra: cuestiones de forma acerca de cómo fue el proceso
creativo y el producto final; y cuestiones en relación al contenido y a la temática que en este
caso, tienen que ver con representaciones de la vida, la muerte y la soledad. En este sentido, a
lo largo del análisis se procurará trazar un paralelismo entre ambos aspectos para resaltar la
capacidad de agencia de la robot dentro de la ficción y en la realidad. Para esto, se destacan
como pilares teóricos, la filosofía posthumanista de Ferrando (2019), la teoría de New Media
Dramaturgy de Eckersall et.al (2017) y la tesis de Vibrant Matter de Bennet (2010)
Coreografías de resistencia: Berghain y la pista de baile techno como laboratorios de experimentación y reimaginación urbana
No full textFil: Aime, Irina. Universidad de San Andrés. Departamento de Humanidades; Argentina
Escenarios en tensión: teatro oficial, teatro comercial y teatro independiente en la Ciudad de Buenos Aires
No full textFil: Steeb, Carolina. Universidad de San Andrés. Departamento de Ciencias Sociales; Argentina
La anacronía como resistencia : una aproximación al Cine York como cine barrial y patrimonio cultural activo de la ciudad de Vicente López
No full textFil: López Heine, Luna. Universidad de San Andrés. Departamento de Humanidades; Argentina.Este trabajo ofrece una contribución al estudio de los centros culturales, haciendo foco en los cines barriales, al indagar en el caso particular del Cine York. A partir de una investigación que integra trabajo de campo con material teórico, se reconstruye la historia de un espacio municipal que forma parte del patrimonio cultural activo de la Ciudad de Vicente López. A la vez, a partir del análisis de su última gestión, se argumenta que en su condición de cine barrial este espacio funciona a contramano de una lógica orden socio-territorial y consumo cultural contemporánea. Esto se pone en perspectiva al poner en diálogo la teoría con los testimonios de quienes asisten al cine. El York, al combinar una dinámica anacrónica con una lectura crítica del presente, opera como foco de resistencia
Antes y después del incendio : el cuerpo de baile del Teatro Argentino y su relación con el público: la importancia de las políticas públicas
No full textFil: Mazzuca, Silvina Andrea. Universidad de San Andrés. Departamento de Humanidades; Argentina.Esta investigación tiene como objetivo analizar las políticas públicas que tuvieron incidencia en el cuerpo de baile del Teatro Argentino. Este análisis se desprende del recorrido a través de sus 75 años de historia, en relación a la programación, el público y el acercamiento a nuevas audiencias. El objeto de estudio será la programación del ballet en paralelo con las políticas culturales de la Provincia de Buenos Aires: observaremos las que propiciaron su desarrollo como agrupación, aquellas que no tuvieron un aporte significativo o las que frenaron su evolución . Se pondrá el foco en las funciones populares por ser éstas un medio de acercamiento utilizado por las diferentes direcciones artísticas para acceder a nuevos públicos: las que se desarrollaron dentro de la sala del Teatro Argentino (galas patrias y funciones gratuitas), como aquellas que se programaron puertas afuera (funciones al aire libre en espacios no convencionales y giras al interior de la provincia y del país). Se hará una evaluación cualitativa de los resultados obtenidos, teniendo en cuenta los cambios de gobierno y los diferentes enfoques tanto de los directores generales como de las direcciones artísticas. Creemos necesario realizar el recorrido histórico de esta agrupación ya que no se encuentran publicaciones que lo aborden en su totalidad. Esperamos sirva como punto de partida para observar las buenas prácticas de gestión llevadas a cabo, y no volver a caer en los mismos errores en el futuro
La cultura ballroom como esfera de resistencia micropolítica tomando como caso de estudio, es decir, de manera situada, los agenciamientos creados en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Get PDFFil: Cazenave, Damasia María. Universidad de San Andrés. Departamento de Humanidades; Argentina
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