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Antunes, Edith Martins (Dr)
No full textDepartment of Chemistry Edith M Antunes ORCID 0000-0002-7303-0863 Top 30 Rhodes Researchers 2012, 2013</a
A interação entre a poesia de Arnaldo Antunes e a arte infantil de Rosa Moreau Antunes no livro As Coisas// The interaction between Arnaldo Antunes’ poetry and Rosa Moreau Antunes children’s art in the book As Coisas
No full textResumo: O presente artigo analisa o diálogo interartes entre a poesia e arte infantil no livro As Coisas (1992), criado pelo poeta paulistano Arnaldo Antunes e por sua filha Rosa Moreau Antunes, quando esta era ainda criança. Por meio da análise de alguns poemas e desenhos que integram essa obra, objetiva-se destacar que a interação entre as linguagens da palavra e da imagem constituem a força criativa da obra, formando um objeto literário e artístico singular. Nele, a leitura dos poemas e a observação das ilustrações tornam-se uma atividade agradável, divertida e educativa do ponto de vida reflexivo, por falar de assuntos cotidianos com uma sensibilidade filosófica, de uma forma aparentemente espontânea e acessível a pessoas de todas as idades. Tratar-se-á, para tanto, da questão da poesia voltada ao público infantil e jovem, e de como essa criação conjunta de Antunes e Rosa pode abarcar uma ampla faixa-etária de leitoras e leitores. A fundamentação teórico-crítica utilizada neste estudo encontra-se em especialistas da poesia e da arte infanto-juvenil, como Maria da Glória Bordini, José Paulo Paes, Edith Derdyk, Viktor Lowenfeld, entre outros, bem como em estudos acadêmicos acerca do referido livro de Arnaldo e Rosa Antunes, especialmente as dissertações de mestrado de Fabiana Carmen Carneiro (UFSC, 2011) e Jorge Normando dos Santos Filgueira (UFRN, 2010).Palavras-chave: Arnaldo Antunes; Rosa Moreau Antunes; poesia brasileira contemporânea; arte infantil; estudos interartes.Abstract: This article analyses the inter-art dialogue between poetry and children’s art in the book As Coisas (1992), created by the poet from São Paulo city Arnaldo Antunes and his daughter Rosa Moreau Antunes, when she was still a child. Through the analysis of some poems and drawings that are part of this work, the objective is to highlight that the interaction between the language of the word and the image constitutes the creative force of the work, forming a unique literary and artistic object. In it, reading the poems and observing the illustrations becomes a pleasant, fun and educational activity from a reflective point of view, by talking about every day matters with a philosophical sensitivity, apparently in a spontaneous and accessible way to people of all ages. It will therefore deal with the issue of the poetry aimed at children and young people, and how this joint creation by Antunes and Rosa can cover a wide age of readers. The theoretical-critical foundation used in this study is found in specialists in poetry and children’s art, such as Maria da Glória Bordini, José Paulo Paes, Edith Derdyk, Viktor Lowenfeld, among others, as well as in academic studies about the referred book by Arnaldo and Rosa Antunes, especially the master’s dissertations by Fabiana Carmen Carneiro (UFSC, 2011) and Jorge Normando dos Santos Filgueira (UFRN, 2010).Keywords: Arnaldo Antunes; Rosa Moreau Antunes; contemporary Brazilian poetry; children’s art; inter-artistic studies
Author performances in the chronicles of António Lobo Antunes.
No full textA presente dissertação tem como objetivo central verificar de que modo a questão da autoria revela-se dentro da obra cronística de António Lobo Antunes. Por conseguinte, busca discorrer sobre os possíveis efeitos da incidência autoral na tessitura destas, bem como o modo como o escritor figurado reflete sobre a escrita literária e o fazer romanesco. Consideramos como hipótese que, no movimento de representar-se como escritor nas crônicas, algo do eu de António Lobo Antunes se escamoteie nestas personas e que tais performances componham não apenas o seu discurso, mas sugiram para seus leitores certa descrição de si próprio, ou seja, que em sua função cronista o autor atue na construção ideológica em torno de seu nome e de seu ofício demarcando o que ele gostaria de ter associado a este nome e o que este nome representado valoriza e concebe como arte literária. O corpus compreende as crônicas publicadas nos cinco livros do gênero do autor: Livro de crónicas (1998); Segundo livro de crónicas (2002); Terceiro livro de crónicas (2006), Quarto livro de crónicas (2011) e Quinto livro de crónicas (2013). Como percurso metodológico demarcamos as seguintes etapas: mapear a trajetória do autor e principais características de sua escritura, em especial, a cronística. Maria Alzira Seixo (2002; 2008; 2011), Ana Paula Arnaut (2008; 2009) e Carlos Reis (2004; 2011) auxiliam-nos nesta etapa; localizar o lugar e a pertinência dos estudos genéricos na abordagem e análise do corpus tendo em vista o fato de Antunes identificar suas produções literárias a gêneros distintos – romance e crônica. Para tal, sustentam-nos, principalmente, as reflexões de Rildo Cosson (2017) e Luís Costa Lima (1983) ; levantar as principais discussões concernentes à figura autoral e de como estas se encaminham na contemporaneidade ancorados, especialmente, nas proposições de Gagliardi (2010; 2019), Kingler (2006), José Luis Diaz (2007); por fim, verificar em quais das crônicas há um forte registro da subjetividade e inscrição pessoal separando aquelas em que é possível verificar alguma representatividade da figura autoral a fim de prosseguir a análise observando tanto a maneira pela qual a representação é realizada, quanto os seus possíveis efeitos e reverberações. As efabulações do escritor nas crônicas analisadas à luz das recentes perspectivas sobre a incidência autoral nos textos ficcionais nos permite afirmar que, conscientemente ou não, Antunes atua na construção de sua autoria, projetando para seus leitores diferentes performances e/ou imagens do escritor que narra e que se somam às constantes aparições do autor no âmbito da vida pública, podendo gerar com isto distintos efeitos.The main objective of this dissertation is to verify how the question of authorship is revealed within the chronicle work of António Lobo Antunes. Therefore, it seeks to discuss the possible effects of authorial incidence on their texture, as well as the way the figurative writer reflects on literary writing and the making of novels. We consider as a hypothesis that, in the movement of representing himself as a writer in the chronicles, something of António Lobo Antunes' self is concealed in these personas and that such performances compose not only his speech, but suggest to his readers a certain description of himself, or that is, that in his role as a chronicler, the author acts in the ideological construction around his name and his office, demarcating what he would like to have associated with this name and what this represented name values and conceives as literary art. The corpus comprises the chronicles published in the author's five books of the genre: Livro de crónicas (1998); Segundo livro de crónicas (2002); Terceiro livro de crónicas (2006), Quarto livro de crónicas (2011) e Quinto livro de crónicas (2013). As a methodological course, we demarcated the following steps: mapping the author's trajectory and main characteristics of his writing, in particular, the chronicle. Maria Alzira Seixo (2002; 2008; 2011), Ana Paula Arnaut (2008; 2009) and Carlos Reis (2004; 2011) help us at this stage; to locate the place and pertinence of generic studies in the approach and analysis of the corpus considering the fact that Antunes identifies his literary productions to different genres – novel and chronicle. To this end, we are supported mainly by the reflections of Rildo Cosson (2017) and Luís Costa Lima (1983); raise the main discussions concerning the author's figure and how they are carried out in contemporary times, anchored, especially, in the propositions of Gagliardi (2010; 2019), Kingler (2006), José Luis Diaz (2007); finally, to verify in which of the chronicles there is a strong record of subjectivity and personal inscription, separating those in which it is possible to verify some representativeness of the author figure in order to continue the analysis observing both the way in which the representation is carried out, as well as its possible effects and reverberations. The writer's fables in the chronicles analyzed in the light of recent perspectives on the authorial incidence in fictional texts allow us to affirm that, consciously or not, Antunes acts in the construction of his authorship, projecting different performances and/or images of the writer who narrates to his readers. and that are added to the author's constant appearances in the scope of public life, which can generate different effects.Não recebi financiament
A Ficção de António Lobo Antunes: os Mecanismos do Cómico
No full textTese de Doutoramento em Literatura de Língua Portuguesa, apresentada ao Departamento de Línguas, Literaturas e Culturas da Faculdade de Letras da Universidade de CoimbraNão obstante a dominante trágica da obra romanesca de António Lobo Antunes, é inegável a densidade significativa que o riso lhe comunica e o alcance conferido na capacidade de tocar, profundamente, o humano. Nesse sentido, a presente tese de doutoramento desenvolve uma análise dos mecanismos do cómico na ficção deste autor, partindo de um conjunto nuclear de cinco romances: Fado Alexandrino (1983), As Naus (1988), Tratado das Paixões da Alma (1990), A Morte de Carlos Gardel (1994) e O Manual dos Inquisidores (1996). Dirigindo a abordagem hermenêutica para três níveis distintos, mas estreitamente entrecruzados – construção narrativa, temas e motivos e linguagem e estilo – procura-se, numa síntese articulada, projetar uma leitura orgânica da dimensão do cómico na ficção antuniana. Num primeiro momento, de enquadramento e reflexão teóricos, problematiza-se o conceito de cómico e os seus distintos modos de expressão, também sob o foco de uma tradição clássica, com raízes na comédia ateniense e que tem em Aristófanes o seu principal testemunho. Grotesco, burlesco, ironia, humor, sátira e paródia, embora com graus de atuação distinta, são constantemente mobilizados pelos romances em estudo, sendo criticamente analisados, sob o ângulo das suas polaridades elementares. Mecanismos de representação oblíqua estruturam o xadrez narrativo antuniano. Com uma ressonância lúdica indelével, o jogo surge como o principal modo de instauração do cómico, sinalizando uma lógica de inusitadas e precárias substituições que despoletam o riso. Instituindo-se como tabuleiros desordenados e com peças à escala (in)humana, as obras em estudo obedecem a uma conformação profundamente espetacular. Nelas, em pano de fundo, é possível assistir a uma autêntica (tragi)comédia de costumes, onde um Portugal em escala menor é satiricamente retratado. Sublinhando o lastro intemporal de alguns temas e motivos da tradição clássica no peculiar registo cómico antuniano, procurou-se evidenciar de que modo, na ficção em estudo, se processa a paródia judicial, lançando um olhar sobre a comédia Vespas, de Aristófanes, onde as disfuncionalidades da Justiça são impiedosamente expostas. Através de uma incursão pela comédia Aves, perspetivaram-se os múltiplos sentidos da presença de um intrigante coro de aves escarninhas, nos romances selecionados. A convocação do Satyricon, de Petrónio, permitiu ainda uma mais ampla compreensão das antunianas representações da morte, com contornos de grotesco e de humor negro. Sendo que na ficção de António Lobo Antunes o riso rompe ainda, vigorosamente, através do tecido da própria escrita, a linguagem e estilo, espelhando a mundividência humorística do autor, foram também objeto de estudo. A pulsão imagética ou o ritmo torrencial são alguns dos elementos, fortemente disruptivos, que concorrem para uma tensão pendular entre movimento e fixidez, sintomática da mobilidade de estilo antuniana. A exploração de uma linguagem de praça pública, a projeção pelo excesso, a incorporação de discursos publicitários, com raízes na linguagem oracular, fazem desta escrita um composto instável, que gera colisões expressivas e estimula uma rede híbrida de perceções, fazendo desencadear, imprevistamente, o riso.Notwithstanding the predominance of the tragic in António Lobo Antunes' romanesque work, laughter imparts significant density to this work and enlarges his ability to deeply touch the human. This doctoral thesis develops an analysis of the comic mechanisms in this author’s fiction, starting from a nuclear set of five novels: Fado Alexandrino (Fado Alexandrino) (1983), As Naus (The Return of the Caravels) (1988), Tratado das Paixões da Alma (Treatise on the Soul's Passions) (1990), A Morte de Carlos Gardel (The Death of Carlos Gardel) (1994) and O Manual dos Inquisidores (The Inquisitors’ Manual) (1996). Directing the hermeneutic approach to three distinct but closely intertwined levels – narrative construction, themes and motifs, and language and style – an articulated synthesis is designed to project an organic reading of the comic dimension into António Lobo Antunes’ fiction. In the first chapter, dedicated to theoretical framing and reflection, the concept of comic and its different modes of expression is explored, namely under the focus of classical tradition rooted in Athenian comedy, of which Aristophanes is the main testimony. Grotesque, burlesque, irony, humor, satire and parody, though with varying degrees of performance, are constantly mobilized by the novels we’ve selected, being critically analyzed in the perspective of their elemental polarities. António Lobo Antunes’ narrative chess is structured by mechanisms of oblique representation. With an indelible playful resonance, the game appears as the main mode of instauration of the comic, signaling a logic of unusual and precarious substitutions that provoke laughter. Instituting themselves as disordered trays and with (in)human scale pieces, the works under study follow a conspicuously spectacular conformation. In them, in the background, it is possible to watch an authentic (tragi)comedy of manners, where Portugal is satirically portrayed on a smaller scale. Underlining the timeless resonance of some themes and motifs of the classical tradition in the author’s comic portfolio, we sought to show how, in the fiction under study, the judicial parody is processed, casting a glance at the comedy Wasps, by Aristophanes, where the system’s dysfunctionalities are ruthlessly exposed. Through a foray into the comedy Birds, the multiple senses of the presence of an intriguing chorus of sneering birds in the novels selected become apparent. The evocation of Petronius' Satyricon also allowed for a broader understanding of Lobo Antunes’ representations of death, where grotesque elements and black humor are abundant. Because in the fiction of António Lobo Antunes, laughter still violently erupts through the fabric of writing itself, language and style – which mirror the humorous world of the author – are also the object of study. The imaginary drive or the torrential rhythm are some of the strongly disruptive elements that contribute to a pendular tension between movement and fixity, symptomatic of the author’s style mobility. The exploitation of slang, the projection by excess, the incorporation of advertising discourse, with roots in the oracular language, make of Lobo Antunes’ writing an unstable compound, that generates expressive collisions and stimulates a hybrid network of perceptions which, inadvertently, provoke laughter
Authenticity and corporeity in the work of Edith Stein
No full textA busca pela autenticidade tem sido considerada um importante fenômeno contemporâneo, assim como o cultivo das sensações como critério de subjetivação. As análises empreendidas no seio da fenomenologia clássica disponibilizam uma descrição rigorosa do ser humano, buscando compreendê-lo em sua complexidade estrutural, dotada das dimensões da corporeidade, psique e espírito que se mostram interdependentes, além de apontar para vivências comunitárias como constitutivas de si mesmo provando-se uma perspectiva com grande potencial para renovar a problematização da temática. Edith Stein (1891-1942), discípula de Husserl, discute o tema da corporeidade e da tomada de posição voluntária de maneira aprofundada, chegando a se referir a um tipo de posicionamento onde emerge aquilo que é autenticamente individual. A presente pesquisa tem como objetivo examinar a noção de autenticidade na Fenomenologia de Edith Stein, discutindo o indispensável comparecimento da corporeidade como sua condição de possibilidade. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, bibliográfica, onde elegemos como textos principais de nossa análise as seguintes publicações de Edith Stein: O problema da empatia (1917); Psicologia e Ciências do Espírito: contribuições para uma fundamentação filosófica (1922); Sobre a ideia de formação (1930); A estrutura ôntica da pessoa e a problemática do seu conhecimento (1930-32); Introdução à Filosofia (1919-32/2001); A estrutura da pessoa humana (1932-33) e A filosofia existencial de Martin Heidegger (1936). Vários outros textos de Stein também foram utilizados para aprofundamento dos temas identificados, bem como de outros pesquisadores comentadores da obra steiniana. A noção de autenticidade comparece gradativamente na obra steiniana. A individualidade é examinada partindo dos aspectos universais, da consideração do sujeito transcendental, e segue até a identificação do núcleo da alma, aspecto original e singular que é ativado em vivências específicas e insere um selo de autenticidade em diversas vivências do fluxo da consciência. Os relacionamentos interpessoais, sobretudo aqueles propriamente comunitários, possibilitam o reconhecimento das características mais singulares diante do outro. A individualidade autêntica é vivida enquanto processo, discutido em termos steinianos como processo de formação da personalidade e processo de individuação, apontando para uma autenticidade que apenas pode ser reconhecida no ato. Cada pessoa é autêntica a sua maneira, o que implica também um necessário posicionamento ético diante da expressão das características de personalidade mais habituais. Confrontando com a tradição heideggeriana, Stein destacou que a autenticidade deve ser analisada considerando o ser pessoal, a relação de comunidade como facilitadora, a diversidade de disposições afetivas não exclusivamente a angústia como via de mobilização da individualidade autêntica, bem como a experiência religiosa autêntica como via de possibilidade da realização da autenticidade individual. Os achados advindos da noção de autenticidade na obra de Edith Stein disponibilizam, a partir da Psicologia Fenomenológica, novos recursos teóricos para a atuação do profissional psicólogo nas diversas áreas, como Psicologia da Saúde, Psicologia da Educação, Psicologia do Esporte, Psicologia Clínica, entre outras. Novos horizontes na compreensão de temas contemporâneos onde a relação entre autenticidade e corporeidade se apresentam, como é o caso da epidemia de suicídio, das questões relacionadas ao gênero e das práticas corporais, também podem ser assumidos na compreensão desses temas.The search for authenticity has been considered an important contemporary phenomenon, as well as the cultivation of sensations as a criterion of subjectivation. The analyzes carried out within the classical phenomenology provide a rigorous description of the human being, seeking to understand it in its structural complexity, endowed with the dimensions of corporeity, psyche and spirit that are interdependent, in addition to pointing to community experiences as constitutive of oneself - proving a perspective with great potential to renew the problematization of the theme. Edith Stein (1891-1942), a disciple of Husserl, discusses the subject of corporeity and voluntary positioning in an in-depth way, coming to refer to a type of positioning where emerges that which is authentically individual. The present research aims to examine the notion of authenticity in the Phenomenology of Edith Stein, discussing the indispensable attendance of corporeity as its condition of possibility. It is a qualitative, bibliographical research, where we chose as main texts of our analysis the following publications of Edith Stein: The problem of empathy (1917); Psychology and Sciences of the Spirit: contributions to a philosophical foundation (1922); On the idea of formation (1930); The ontic structure of the person and the problematic of his knowledge (1930-32); Introduction to Philosophy (1919-32 / 2001); The Structure of the Human Person (1932-33) and The Existential Philosophy of Martin Heidegger (1936). Several other texts by Stein were also used to deepen the themes identified, as well as other commentators of the Stein\'s work. The notion of authenticity gradually appears in Stein\'s work. Individuality is examined from the universal aspects of the consideration, of the transcendental subject, and goes on to identify the core of the soul, an original and singular aspect that is activated in specific experiences and inserts a seal of authenticity into various experiences of the flow of consciousness. Interpersonal relationships, especially those of the community itself, enable the recognition of the most singular characteristics before the other. Authentic individuality is experienced as a process, discussed in Stein\'s terms as a process of personality formation and individuation process, pointing to an authenticity that can only be recognized in the act. Each person is authentic in his own way, which also implies a necessary ethical positioning before the expression of the most habitual personality traits. Confronting the heideggerian tradition, Stein stressed that authenticity should be analyzed by considering the personal being, the relationship of community as facilitator, the diversity of affective dispositions - not exclusively anguish - as a way of mobilizing authentic individuality, as well as religious experience authentic as a way of realizing individual authenticity. The findings of the notion of authenticity in the work of Edith Stein provide, from the Phenomenological Psychology, new theoretical resources for the professional psychologist in the different areas, such as Health Psychology, Education Psychology, Sports Psychology, Clinical Psychology, and others. New horizons in the understanding of contemporary issues where the relationship between authenticity and corporeality are presented, as is the case of the suicide epidemic, issues related to gender and corporal practices, can also be assumed in the understanding of these themes
Tudo ou tudo: a concretude e o luminoso na poética de Arnaldo Antunes
No full textIn t his thesis we discusst he work of Arnaldo Antunes critically creatively. Author 's works were studied in various art forms practiced by him as calligraphy, perfor mance, music, and writing. Here is the wor k of Arnaldo Antunes, in a context that opens the TransemioseNesta Tese abordamos o trabalho de Arnaldo Antunes de f orma crítico-criativa. Foram estudados trabalhos do autor nas diversas linguagens artísticas praticadas por ele, como a caligrafia, a performance, a música, e a escrita. Apresentamos a obra de Arnaldo Antunes, em um context o em que se abre a TransemioseCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES
Tudo ou tudo: a concretude e o luminoso na poética de Arnaldo Antunes
No full textIn t his thesis we discusst he work of Arnaldo Antunes critically creatively. Author 's works were studied in various art forms practiced by him as calligraphy, perfor mance, music, and writing. Here is the wor k of Arnaldo Antunes, in a context that opens the TransemioseNesta Tese abordamos o trabalho de Arnaldo Antunes de f orma crítico-criativa. Foram estudados trabalhos do autor nas diversas linguagens artísticas praticadas por ele, como a caligrafia, a performance, a música, e a escrita. Apresentamos a obra de Arnaldo Antunes, em um context o em que se abre a TransemioseCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES
Tudo ou tudo: a concretude e o luminoso na poética de Arnaldo Antunes
No full textIn t his thesis we discusst he work of Arnaldo Antunes critically creatively. Author 's works were studied in various art forms practiced by him as calligraphy, perfor mance, music, and writing. Here is the wor k of Arnaldo Antunes, in a context that opens the TransemioseNesta Tese abordamos o trabalho de Arnaldo Antunes de f orma crítico-criativa. Foram estudados trabalhos do autor nas diversas linguagens artísticas praticadas por ele, como a caligrafia, a performance, a música, e a escrita. Apresentamos a obra de Arnaldo Antunes, em um context o em que se abre a TransemioseCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES
Lobo Antunes, the Psychiatrist
No full textAbstract: This article examines António Lobo Antunes as a psychiatrist and the scientific articles on literary creation he wrote in collaboration with Daniel Sampaio on Lewis Carroll and Alice in Wonderland, in an attempt to interpret this work through the psychiatric condition of the author, and on D. Duarte and the Leal conselheiro, focusing retrospectively on the psychiatric problems of the king throughout his work. Also, where close connections between Antunes’s first novels are observed, brief references are made to two other articles concerning the role of the psychiatrist in society, as well as to problems of group analysis
ANTÓNIO LOBO ANTUNES E O NOUVEAU ROMAN: A PERSONAGEM DO ROMANCE
No full textESTE ARTIGO PRETENDE ANALISAR DE QUE FORMA A ESTRUTURAÇÃO DE PERSONAGENS NAS NARRATIVAS DE ANTÓNIO LOBO ANTUNES DIALOGA COM A ESTÉTICA DO NOUVEAU ROMAN FRANCÊS, REVELANDO A MULTIFACETADA CRIAÇÃO DIEGÉTICA DO AUTOR PORTUGUÊS.THIS PAPER AIMS TO ANALYZE THE EXTENT TO WHICH THE CONSTRUCTION OF CHARACTERS IN ANTÓNIO LOBO ANTUNES’ NARRATIVES IS IN DIALOGUE WITH THE AESTHETICS OF THE FRENCH NOUVEAU ROMAN, BY REVEALING THE MULTIFACETED DIEGETICAL CREATION BY THE PORTUGUESE AUTHOR
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