992 research outputs found
Artistas-múltiplas – Paralelos entre Varvara Stepanova e Mônica Nador.
No full textEsse texto trata-se de mostrar a atuação da artista Varvara Stepanova e Monica Nador e possíveis aspectos que convergem para se pensar em novas definições de arte, artista e ensino de artes. Para isso, no caso de Stepanova, foi selecionado uma parte da sua produção, do período que atuou como artista, professora e operária. Já no caso da artista Mônica destacou-se o período que desenvolveu sua dissertação de mestrado e os trabalhos desenvolvidos no espaço Jamac. Percebeu-se que ambas atuaram de forma múltipla o que proporcionou a geração de produções tanto concretas como objetos, quanto no sentido intangível como o conhecimento e sociabilidades. A atuação dessa forma permitiu que se percebesse e estabelecesse outra definição de artista, ou seja, suas práticas definem o artista como um multiplicador, organizador e produtor que atua em direção à autonomia, emancipação, educação da sensibilidade, compartilhamentos e coletividades
The development of tactile–kinesthetic contact in ontogeny
No full textThe article discusses the importance of tactile and/or kinesthetic contact in the ontogenetic development of the child, highlights the main periods of the development of tactile–kinesthetic system. It demonstrated its importance in the formation of more complex intellectual, emotional and social function
Liubov Popova and Varvara Stepanova prints and the \"new Soviet way of life\"
No full textEsta pesquisa busca investigar os aspectos que emergem de um estudo histórico descritivo acerca das estampas desenhadas por Liubov Popova (1889 - 1924) e Varvara Stepanova (1894 - 1958) para a Primeira Estamparia estatal (também conhecida como Fábrica Tsindel), entre 1923 e 1924, sobretudo quanto a suas contribuições para a construção da visualidade do chamado \"novo estilo de vida soviético\" (novy byt), no período pós-revolucionário, do ponto de vista cultural, político e estético. Para isso foi realizado levantamento bibliográfico do contexto histórico pós-revolucionário, com especial atenção à construção do chamado novy byt, além de investigação sobre a participação feminina no contexto artístico russo, e como essa participação contribuiu para a produção de estampas de Popova e Stepanova no período supracitado. Além disso foi realizada análise iconográfica das estampas produzidas pelas artistas, procurando apontar, assim, os elementos utilizados pelas artistas para discutir o novo modo de vida soviético. A pesquisa revela como as estampas foram criadas para suprir uma necessidade especificamente feminina, partindo do ponto de partida deixado por artistas russas que vieram antes de Liubov Popova e Varvara StepanovaThis research aims to investigate the aspects that emerge from a descriptive historical study about the designs designed by Liubov Popova (1889 - 1924) and Varvara Stepanova (1894 - 1958) for the First State Stamp (also known as Tsindel Factory), between 1923 and 1924. especially as regards its contributions to the construction of the visuality of the so-called new Soviet lifestyle (novy byt) in the post-revolutionary period, from the cultural, political and aesthetic point of view. For this purpose, a bibliographic survey of the post-revolutionary historical context was carried out, with special attention to the construction of the so-called novy byt, as well as research on female participation in the Russian artistic context, and how this participation contributed to the production of prints by Popova and Stepanova in above period. In addition, an iconographic analysis of the prints produced by the artists was performed, trying to point out, thus, the elements used by the artists to discuss the new Soviet way of life. The research reveals how the prints were created to meet a specifically feminine need, starting from the starting point left by Russian artists who came before Liubov Popova and Varvara Stepanov
Liubova Popova e Varvara Stepanova: convergências entre moda e vanguarda no início do século XX
No full textAt the beginning of the twentieth century, in a context of advanced social revolution, an artistic avant-garde breaks out, new sociocultural and economic patterns germinated and constructed or known as Constructivism. Genuine Russian aesthetic movement that integrates as artisanal techniques and artistic industrial production, bringing its production to the daily lives of citizens and adapting to the needs of a new socialist society. It is in this social space that the work of artists Liubova Popova and Varvara Stepanova was established. To delineate all this historical episode finally attempted as concerns: how did their work make a convergence between fashion and art at the beginning of the century, and how did this historical agreement came about? Do the gender dynamics used in the movement understand the place of women and the gender reorganizations used in this new regime of altered ceiling changes? The aim of the research is to draw a historical approach of three fields of production and knowledge: applied arts, fashion and gender, understood within the field of arts. Bringing the elements of intersections as the object of fundamental analysis for investigation, this intersection being a central figure in the production of artists, with a survey of discourse about the artistic objectNo início do século XX, em um contexto de revolução social avançado, eclodiu uma vanguarda artística, novos padrões socioculturais e econômicos germinaram e construíram o que conhecemos como Construtivismo, movimento estético genuínamente russo, que integrava as técnicas artesanais e a produção industrial à prática artística, levando sua produção ao cotidiano dos cidadãos e se adequando às necessidades de uma nova sociedade socialista. Foi neste espaço social que o trabalho das artistas Liubova Popova e Varvara Stepanova se estabeleceu. Delinear todo este episódio histórico tentara por fim as inquietações: como o trabalho destas mulheres fez uma convergência entre moda e arte no início do século e como se deu este acordo histórico? As dinâmicas de gênero estabelecidas no movimento nos fez entender o lugar das mulheres? As reorganizações de gênero estabelecidas neste novo regime teceram mudanças significativas? O objetivo da pesquisa foi traçar uma abordagem histórica de três campos de produção e conhecimento: artes aplicadas, moda e gênero, compreendidos dentro do campo das artes. Trazendo os elementos das interseções como objeto de análise fundamental para a investigação. Sendo que na interseção central figura a produção das artistas, com a qual levantamos discurso sobre o objeto artístico
Conflict resolution in coastal management: Interdisciplinary analyses of resource use conflicts from the Swedish coast
No full textNatural resource use conflicts at urbanized coasts and their analysis and resolution are the main themes of this thesis. Based on the analysis of four conflict cases from the Swedish coast, I explore the ways the local management of coastal resources may be connected with a broader notion of sustainable resource management.
Two questions guide this study. The first one is in regard to the theoretical and methodological development of coastal conflict research. It asks whether and how coastal conflicts can be analysed in an interdisciplinary manner. In answer to this research question, I developed an interdisciplinary conceptual framework for the analysis of local coastal conflicts. This framework is an example of the form methodologies for interdisciplinary knowledge integration can take in a natural resource management study. The framework combined and integrated knowledge from different discourses and disciplines of environmental conflict research with the knowledge from empirical conflict studies and allowed for more integrated and complex conflict analysis. The second question is practice and management oriented and concerns how practical conflict resolution can be improved with sustainable coastal resource management as a goal. The findings highlight the importance combinations of formal and informal resolution strategies have, the key role of practices of knowledge use and the importance of power imbalances among stakeholders for conflict resolution.
By setting out to link together the analyses of conflicts and conflict resolution in the practice of resource management and policy with the normative aspects of sustainable resource management, I highlight that interdisciplinary analyses of resource use conflicts and integrated approaches to conflict resolution should be incorporated in sustainable resource management and planning as a necessary part
Varvara Stepanova and Liubov Popova: Clothing and the New Woman's building in 1920's Russia
No full textO presente trabalho de conclusão de curso tem como objetivo compreender o impacto das estampas e vestimentas desenvolvidas por Varvara Stepanova e Liubov Popova, membros do movimento artístico Construtivista Russo em 1921, na construção da nova feminilidade defendida após a Revolução Bolchevique de 1917, utilizando a ideia de que o que é vestido carrega aspectos sociais relevantes para o estudo histórico. Foram utilizadas fotografias das estampas, croquis desenhados pelas artistas, fotos das roupas no corpo, além de imagens das antigas vestimentas russas e exemplos ocidentais como contraponto que, acompanhadas de uma bibliografia interdisciplinar, permitiram que fosse possível, além de fomentar os estudos sobre mulheres e revolução, analisar os avanços e dificuldades para a difusão das ideias socialistas sobre feminilidade.Não recebi financiament
La polvere della memoria. Osservazioni sul libro di M. Stepanova "Pamjati pamjati"
No full textLa polvere della memoria. Osservazioni sul libro di M. Stepanova Pamjati pamjati
Il libro di M. Stepanova, Pamjati pamjati (2017), definito dai critici “il miglior romanzo russo degli ultimi anni”, è entrato dopo pochi giorni dalla sua pubblicazione nelle classifiche dei libri più ven-duti, dando grande notorietà a una poetessa e saggista, nota e apprezzata nei circoli intellettuali pro-gressisti. L’opera si basa sul desiderio dell’autrice di raccogliere e salvare i ricordi e le testimonian-ze dei propri cari sullo sfondo della grande storia. Metaromanzo, storia d’amore, resoconto di viag-gio, riflessione sulla fotografia o tutte queste cose insieme, in Pamjati pamjati, il fenomeno della memoria si sovrappone ad altri temi, diventa ampio e molteplice: la memoria e la storia, la memoria e la catastrofe, la memoria e il suono, la memoria e gli oggetti, la memoria e l’etica. L’autrice porta alla luce i suoi morti e sono loro che la aiuteranno a cambiare il suo linguaggio.
A scrivere quello che è in sostanza un necrologio alla memoria la aiuta uno degli autori che le sono più vicini, W. G. Sebald, i cui libri, a prescindere dal tema trattato, sono sempre scritti dalla parte dei morti. Partendo dall’idea di scrivere la storia della propria famiglia ebrea – russa – europea, composta da medici, architetti, bibliotecari, ragionieri e ingegneri che aspirano a condurre una vita tranquilla in un mondo violento e incivile, l’autrice tocca il problema della memoria del passato, dei piccoli e grandi avvenimenti del XX secolo, e di come essi possano sopravvivere nella memoria personale del singolo. L’ebraismo costituisce uno dei punti focali della narrazione, segna il destino dei personaggi anche se non tragicamente, perché quasi tutti riescono a sfuggire all’olocausto, al terrore staliniano. Non di meno la fragilità e l’insignificanza delle loro vite appaiono vulnerabili.
Diviso in tre parti, la prima di nove capitoli, la seconda di dieci e la terza di quattro, il libro mescola nelle prime due parti lettere di parenti, documenti, che conservano le loro voci. Intorno alle lettere, ci sono fotografie, oggetti quotidiani che l’autrice non si limita a descrivere al lettore, bensì mostra, trascrive, ingloba nel suo testo, perché ha sfiducia nelle immagini, nei selfi che pretendono di ripro-durre la vita senza riuscirci. La definizione “romance”, romanza, che leggiamo in copertina caratte-rizza perfettamente l’opera, tanto che alla fine Stepanova confessa a se stessa di aver dedicato il suo tempo non ad un’occupazione rispettabile, a una ricerca o a uno studio, bensì a un romanzo familia-re “freudiano”, a una “romanza sentimentale sul passato”.The Dust of Memory. A few remarks on M. Stepanova’s book Pamjati pamjati
The present article deals with M. Stepanova’s book Post-Memory published in 2017 with great suc-cess, a book which has no analogues not only in Russian but also in world literature. A meta-novel, a great literary reconstruction, which has created a whole new genre and sounds the relation be-tween memory, time, and history.
Stepanova had the idea of this writing at ten or eleven years. The project started as an exploration of how our memory works. When she started working on the book, she meant linear narrative —a sto-ry of search and finding. Go there, go here, find out, describe. It seemed her then that a large part of the hiatus and failures that have been family history will be easy to fill in accurate knowledge; but it turned out that the story is mostly from hiatus and is neither to find nor to make up for really any-thing. Only when she began to disassemble the family archive, she found, among other things, let-ters, photos, horoscopes, childhood souvenirs, things that the author examines in astonishment. Who were these people who travelled all throughout Europe yet lived in Russia? Who did their best to remain anonymous and who made little effort to make history seem interesting? But it is precise-ly the unspectacular nature of the find which turns the author’s research in the Russian context into something new: «Everyone else had a family made up of people participating in history; mine was made up only of their tenants». Destined to become victims of persecution and repression, they all still managed to survive the 20th century. How was that possible? This is the question and point of departure for Marija Stepanova’s first great work of prose.
In dialogue with W.G. Sebald, imbued with a passion for thought and a wonderfully soft, poetic voice derived from sensual as well as intellectual observations, Stepanova assembles her found pieces into a panorama of an entire age. At its heart lives a large family of doctors, architects, librar-ians, accountants, and engineers, unheroic individuals who did not attach themselves to any great project but who in uncivilized, violent times attempted to live quiet, civilized lives
Investigando o controle e o desempenho científico de educadores em universidades
No full textAcademic practice showed that the control work in an advanced instructive foundation gains an articulated scientific direction, which permits us to discuss a solitary control and insightful action of instructors. The point of this exploration is to consider the control and logical movement of educators as the intentional, educated cycle regarding acquiring data, contemplating the status and improvement patterns, recognizing the need to change the course of the instructive interaction, to guarantee the outcome - the nature of understudies' schooling. The work depends on perception, investigation of the control and scientific movement of educators, speculation, systematization, amalgamation, educational test, master appraisal technique, quantitative and subjective examination of exploration results, and testing. The adequacy of the control and insightful movement of educators is guaranteed by the execution of the fundamental elements of the instructive cycle throughout control and scientific action dependent on refreshing the abstract situation of a person. Also, the usage of focused preparing of educators for the excellent execution of control and logical exercises.La práctica académica mostró que el trabajo de control en una base instructiva avanzada adquiere una dirección científica articulada, lo que nos permite discutir un control solitario y una acción perspicaz de los instructores. El objetivo de esta exploración es considerar el control y el movimiento lógico de los educadores como el ciclo intencional, educado en la adquisición de datos, contemplando el estado y los patrones de mejora, reconociendo la necesidad de cambiar el curso de la interacción instructiva, para garantizar el resultado - el naturaleza de la escolaridad de los estudiantes suplentes. El trabajo depende de la percepción, la investigación del control y el movimiento científico de los educadores, la especulación, la sistematización, la fusión, la prueba educativa, la técnica de valoración maestra, el examen cuantitativo y subjetivo de los resultados de la exploración y las pruebas. La adecuación del control y el movimiento perspicaz de los educadores está garantizada por la ejecución de los elementos fundamentales del ciclo instructivo a través del control y la acción científica dependiente de refrescar la situación abstracta de una persona. Asimismo, el uso de la preparación focalizada de los educadores para la excelente ejecución de ejercicios de control y lógica.A prática acadêmica mostrou que o trabalho de controle em uma base instrutiva avançada ganha um direcionamento científico articulado, o que nos permite discutir um controle solitário e uma ação perspicaz dos instrutores. O objetivo desta exploração é considerar o controle e o movimento lógico dos educadores como o ciclo intencional e educado de aquisição de dados, contemplando o status e os padrões de melhoria, reconhecendo a necessidade de mudar o curso da interação instrutiva para garantir o resultado - natureza da escolaridade dos alunos substitutos. O trabalho depende da percepção, investigação do controle e movimento científico dos educadores, especulação, sistematização, amálgama, teste educacional, técnica de avaliação mestre, exame quantitativo e subjetivo dos resultados da exploração e teste. A adequação do controle e da movimentação perspicaz dos educadores é garantida pela execução dos elementos fundamentais do ciclo instrutivo ao longo do controle e da ação científica dependente da atualização da situação abstrata de uma pessoa. Além disso, o uso de preparação focada de educadores para a excelente execução de exercícios de controle e lógica.
Design têxtil e as mulheres nas escolas Bauhaus e Vkhutemas: contributo para o design contemporâneo
No full textWithin design, since the beginning of studies focused on this area, there have been differences in the fields of activity for men and women. When considering the applied arts, it is clear that there is a close relationship between the feminine and the textile. Using the literature review as a methodology, the objective is to highlight, and reaffirm, the prominent place of Varvara Stepanova and Gunta Stölzl, two influential women designers in the Vkhutemas and Bauhaus schools, but who are little commented. The results highlighted the historical trajectories of the schools, as well as the contemplation of the studios/workshops linked to the work of the designers. As final considerations, the need to expand visual research that discusses the products made possible there for the construction of vast contemporary repertoires is highlighted.Dentro del diseño, desde el inicio de los estudios orientados a esta área, han existido diferencias en los campos de actuación para hombres y mujeres. Al considerar las artes aplicadas, resulta evidente la existencia de una relación de proximidad entre lo femenino y lo textil. Utilizando como metodología la revisión bibliográfica de la literatura, el objetivo es destacar y reafirmar el papel relevante de Varvara Stepanova y Gunta Stölzl, dos diseñadoras influyentes de las escuelas Vkhutemas y Bauhaus, pero que son poco mencionadas. En los resultados se destacan las trayectorias históricas de las escuelas, así como la consideración de los talleres/estudios vinculados al trabajo de las diseñadoras. Como consideraciones finales, se subraya la necesidad de ampliar las investigaciones visuales que analicen los productos allí desarrollados para la construcción de repertorios contemporáneos amplios.Dentro do design, desde o início dos estudos voltados para essa área, houveram diferenças nos campos de atuação para homens e mulheres. Ao considerar as artes aplicadas, fica nítida a existência de uma relação de proximidade entre o feminino e o têxtil. Utilizando como metodologia, a revisão bibliográfica de literatura, o objetivo é destacar, e reafirmar, o lugar de destaque de Varvara Stepanova e Gunta Stölzl, duas Designers mulheres influentes nas escolas Vkhutemas e Bauhaus, mas que pouco são comentadas. Nos resultados foram destacadas as trajetórias históricas das escolas, bem como a contemplação dos ateliês/oficinas vinculados ao trabalho das designers. Como considerações finais destaca-se a necessidade de ampliar as pesquisas visuais que discutem os produtos ali viabilizados para construção de repertórios contemporâneos vastos
Poetic metaphor in literary discourse devoted to war ("War of the beasts and the animals" by Maria Stepanova)
No full textMaria Stiepanowa (1972) - rosyjska pisarka, eseistka i dziennikarka, za swój wyjątkowy talent literacki była szeroko nagradzana w Rosji i Europie. W roku 2015 opublikowała poemat Wojna bestii i zwierząt, będący poetycką reakcją na historyczne wydarzenie, jakim była aneksja Krymu przez Rosję (2014). Wyszukana poetyka i skomplikowana obrazowość utworu kryje w sobie opis odwiecznej historii starć i konfliktów dwóch narodów (Rosji i Ukrainy) mówiących wspólnym językiem. W artykule pragnę przyjrzeć się, w jaki sposób nowatorski język poetycki (metaforyka) Marii Stiepanowej ukazuje okrutne obrazy wojny i czy jej twórczość jest w stanie stać się „nowym głosem o wojnie” wypowiadanym w języku rosyjskim.Maria Stepanova (1972) is a Russian writer, essayist, and journalist, who is recognized in Russia and Europe for her outstanding literary gift. In 2015 she published a poem entitled War of the Beasts and the Animals, her poetic response to the annexation of Crimea by the Russian Federation (2014). The complicated poetics and convoluted imagery of this work describe an age-long history of conflicts between two nations (Russians and Ukrainians) being, as a matter of fact, a “civil war” (quote from the poem War of the Beasts…). In the paper, the author discusses how the innovative poetic language (metaphors) of Maria Stepanova processes the cruel images of war and tries to find the answer: whether it can become “a new voice in the war” spoken in Russian.Мария Степанова (1972) - российская писательница, публицистка и журналистка, за исключительный литературный талант получившая широкое признание в России и Европе. В 2015 году опубликовала поэму Война зверей и животных, которая является поэтической реакцией на историческое событие, каким оказалась аннексия Крыма Россией в 2014 году. В сложной поэтике и образности произведения кроется описание извечной истории столкновений и конфликтов двух народов (России и Украины), фактически борющихся в одной общей гражданской войне и говорящих на одном и том же языке. В статье мне хотелось бы посмотреть, как новаторский поэтический язык (метафорика) Марии Степановой перевоплощает жестокие образы войны и способен ли он оказаться «новым голосом о войне», выраженным на русском языке
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