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Design cultures as models of biodiversity: process design as agent of innovation and intercultural relations.
No full textProgettare la “casa del consumo”: dall’avento della grande distribuzione al nuovo umanesimo commerciale
Full text link“Siamo nella casa del consumo come organizzazione totale della quotidianità, omogeneizzazione totale, in cui tutto è recuperato e sorpassato nella facilità, nella translucidità di una ‘felicità’ astratta [...]. Lavoro, tempo libero, natura, cultura, tutto ciò, un tempo disperso e generatore di angoscia e di complessità nella vita reale, nelle nostre città ‘anarchiche e arcaiche’, tutte queste attività lacerate e più o meno irriducibili le une alle altre; tutto questo è infine mescolato, manipolato, condizionato, omogeneizzato nello stesso travelling di uno shopping perpetuo”. Così Jean Baudrillard prende le mosse dall’esperienza del centro commerciale per arrivare alla definizione dell’universo postmoderno come un universo d’iperrealtà in cui l’intrattenimento, l’informazione e le tecnologie comunicative forniscono esperienze più intense e coinvolgenti del banale quotidiano; in cui tutto è non solo reale, ma troppo reale.
Diventato il non luogo per eccellenza, il contesto in cui “il cliente circola silenziosamente, consulta le etichette, pesa la verdura [...] poi tende la sua carta di credito a una ragazza anch’essa silenziosa”, il centro commerciale è stato oggetto di frequenti esplorazioni da parte di autori impegnati a definire le contaminazioni di una cultura di massa dai caratteri sempre più inclassificabili. A partire dalle ricerche di Walter Benjamin, Lewis Mumford, Fernand Braudel, si è costruito un patrimonio di conoscenze che attraversa le discipline. Studiosi di provenienza diversa, come Baudrillard, Marc Augé, James Graham Ballard, Benjamin Barber hanno assunto il grande magazzino, lo shopping mall e, talvolta, l’intero sistema dello scambio delle merci come metafora delle trasformazioni sociali e culturali caratteristiche della tarda modernità. Nella storiografia disciplinare del Novecento, i pionieristici afflati interpretativi di Sigfried Giedion e Nikolaus Pevsner hanno preceduto l’avvento di una serie di scenari critici dove il progetto dei luoghi del commercio assume un ruolo determinante: dalla lettura dei malls come paradigma dello spazio pubblico postmoderno di Diane Ghirardo all’estesa definizione Junkspace di Rem Koolhaas pubblicata nel volume Guide to Shopping. Da qui si può partire per esplorare in un’altra luce questi territori di confine.
Attraverso una lettura storica di casi studio emblematici del contesto italiano, il saggio intende dimostrare come, in un clima di perpetua affermazione della cultura delle shopping towns e di appropriazione da parte di star dell’architettura del tema del retail, si stia manifestando un progressivo cambiamento che apre nuovi spiragli interpretativi e prospettive progettuali. Se si accetta, infatti, la dinamica evolutiva delle ’interpretazione canonica’ come strumento idoneo a dar conto di ragioni e modi dell’alternante fortuna critica di un atto creativo, ci si accorge di come il tema della progettazione degli spazi della grande distribuzione in Italia – storicamente, strutturalmente ed economicamente ibridato da un modello d’importazione americana – sia connotato da un andamento sinusoidale che, toccate la fasi culminanti nel secondo dopoguerra, prima, e negli anni ottanta, poi, vive oggi, in un periodo di crisi contingente, un pionieristico processo di revisionismo che mette in discussione l’interpretazione formulata, accettata e, in alcuni casi, abusata dalla cultura postmoderna.
A partire da queste considerazioni derivate dalla ricerca desk e dall’esperienza di ricerca field condotta per Cean spa di Torino e per il gruppo Carrefour italiano, che a questa società appoggia la sperimentazione e l’innovazione dei propri punti di vendita [d’ora in avanti, PdV], il testo si chiude individuando le linee guida che possono orientare il lavoro del progettista nello sviluppo dei nuovi formati di PdV per la distribuzione organizzata
From Trans-disciplinary to Undisciplined Design Learning: Educating through/to Disruption
No full textThis document testifies the attempt at critically interpreting
certain formative models of the designer from an evolutionary
point of view. The criteria used to draw up a historical mapping and perform a reading of some interesting contemporary case histories concern the comparison between the subjective approach (the unveiling of the author’s personality and different identity, considered as a subject under formation), on one hand, and the objective reproducibility of a process (project methodology), on the other.
We have off set this line of interpretation with the relationship
between the concept of trans-disciplinary (an encoded
approach of transferring methods and tools from other disciplines), and that of non-disciplinary or “undisciplined” (in the sense of transcending the disciplines and therefore looking
for innovation “outside the rules”).
This analysis comprises profi les resulted from specifically
disciplinary educational traditions (artistic and polytechnic);
however, a profi le that is not formable within modern schools
and which generates “out-of-context” designers also emerges.
Lastly, a new profile is outlined that insists on learning rules
and methodologies, but makes the disobedience of said rules
and methods the margin of originality and distinction (which
depends on the qualities of the designer and his/her subjective capacity and creativity)
Design culture: from product to process. Building a network yo develop design processes in latin countries.
No full textThe essay presents the results of a 2 years survey within 7 European and Latin American countries (Italy, Portugal, Spain, Argentina, Brazil, Chile, Mexico), focusing on the scientific and professional initiatives accomplished by universities and research centres in the field of designdriven
innovation.
The survey shows a growing interest towards the methodological aspects of design by the observed actors and urges the formation of a “Latin network” aimed at experimenting proper design processes for Latin countries’ socio-cultural and productive systems. The basic idea is that
design culture, considered as a process culture, has relevant advantages in the actual relationship between production and consumption:
− Offering design a mediator’s role between the crucial knowledge for sustainable development: economy, art/creativity, technology and humanities;
− Producing a “phantasmagoric” capacity (the possibility to visualize and share what is immaterial and upcoming);
− Mediating between the productive and consumption systems’ interests
L'archivio di Impresa come Attivatore di Identità e Conoscenza
No full textL'archivio di impresa come attivatore d'identità e conoscenz
Design/Humanities. Una mappatura critica come apertura per la ricerca
No full textIl saggio si interroga sulle forme di relazionalità tra saperi umanistici e cultura del progetto - le humanities/social sciences per il progetto e il progetto per le humanities/social sciences - e ne restituisce una possibile lettura in forma di mappatura degli ambiti tematici, degli attori, degli approcci conoscitivi e dei metodi di confine e interferenza reciproca
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Verso un modello di laboratorio per l'innovazione continua
No full textil saggio propone un modello di produzione di consoscenza e innovazione continua basato su Humanistic design e Humanities Driven Design Innovatio
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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