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Maria Stuart: An Imperfect Victim
No full textFriedrich Schillers Maria Stuart bietet zahlreiche Interpretationsmöglichkeiten; hier wird insbesondere die Perspektive der Rezeption diese berühmten Tragödienstoffes aus der englischen Geschichte diskutiert. Das Ziel ist zu zeigen, wie diese Aufnahme sich durch die Zeit verwandelt hat, welche Rolle die englischen Übersetzungen dieses Meisterwerks gespielt haben und inwiefern eventuelle Unklarheiten der Übersetzung die Wahrnehmung vom Autor und seinem Werk beeinflusst haben. Die Bedeutungsveränderung ist eine Gefahr für alle Werke, die übersetzt werden. Als besonders problematisch erweist sich dieses für Maria Stuart, eine Tragödie, in der die Macht durch prägnante Wörter ausgeübt wird. Bei Schiller ist die Figur der Maria Stuart doppeldeutig und intrigant, aber auch Opfer einer Ungerechtigkeit: Bleibt sie so zweideutig auch bei J. C. Mellish und Peter Oswald? Kann sie auch auf Englisch so überzeugend wirken
Hermann Broch. Le riflessioni sul tradurre e il rapporto con James Joyce
No full textL’intenzione di questo contributo è rendere conto, in primo luogo, delle riflessioni sul tradurre di Hermann Broch, espresse in un suo saggio teorico generale del 1946, intitolato Einige Bemerkungen zur Philosophie und Technik des Übersetzens (Alcune osservazioni sulla filosofia e sulla tecnica del tradurre); fondamentale, poi, è qui il rapporto tra autore e traduttore, così come si è concretizzato con l’intenso lavoro al cantiere della traduzione in inglese, ma anche di quella in francese,
della sua opera Der Tod des Vergil (La morte di Virgilio).
Un costante rimando allo Ulysses di James Joyce, con cui Broch si confrontò massicciamente nei suoi carteggi, si intreccia alle considerazioni esposte in questo saggio.The aim of this contribution is, first and foremost, to give an account of Hermann Broch's reflections on translation, expressed in his 1946 theoretical essay entitled Einige Bemerkungen zur Philosophie und Technik des Übersetzens (Some Remarks on the Philosophy and Technique of Translation). Fundamental here is the relationship between author and translator, as it took shape in the intense work on the English translation, but also on the French translation,
of his work Der Tod des Vergil (The Death of Virgil).
A constant reference to James Joyce's Ulysses, with which Broch dealt extensively in his correspondence, is interwoven with the considerations set out in this essay
Henri Meschonnic lettore di George Steiner ed Emilio Mattioli lettore di Henri Meschonnic
No full textIl contributo propone una "lettura di due letture" traduttologiche contemporanee. Nella prima Henri Meschonnic legge l'opera di George Steiner evidenziandone elementi di tangenza e di distanza con il proprio approccio e rilevando la matrice heideggeriana della posizione fenomenologica di G. Steiner e della sua "poetica del silenzio". Nella seconda, Emilio Mattioli, dalla sua posizione neo-fenomenologica anceschiana non normativa, interpreta l'originalità della poetica del ritmo e della traduzione di H. Meschonnic, rilevandone l'imprescindibilità nel dibattito culturale attuale in ragione del suo apporto allo sviluppo di una coscienza critica
Read that bitch! L'insulto nel contesto del ballroomspeak. Fenomenologia, gergalità e questioni traduttive
No full textTranscreazione di immagini e parole. "Gli amori di mia madre" di Peter Schneider
No full textIl saggio analizza Gli amori di mia madre di Peter Schneider come esempio paradigmatico di transcreazione, un processo che intreccia traduzione, reinvenzione e narrazione nella ricostruzione del passato. Il romanzo nasce dall’incontro dello scrittore con le fotografie e, soprattutto, con le lettere scritte dalla madre Annalise durante il nazismo e il dopoguerra, conservate per decenni in una scatola e redatte in alfabeto Sütterlin. La loro decifrazione, resa possibile grazie all’intervento della traduttrice Gisela Deus, avvia un percorso di reinterpretazione emotiva e storica, in cui Schneider rielabora la vita della madre e la propria infanzia.
Attraverso la sinergia fra immagini, testimonianze epistolari e memoria soggettiva, l’autore compie un atto di riconciliazione con la figura materna, rivelandone la complessità affettiva e biografica: una donna segnata dalla guerra, da passioni irrisolte e da un amore forse reale, forse immaginato. Il saggio mostra come la transcreazione diventi un dispositivo narrativo che sovverte il confine tra documento e finzione, tra individuale e collettivo, offrendo un affresco della Germania devastata dal conflitto e, insieme, un’indagine sul ruolo creativo del traduttore, sulla fallibilità della memoria e sulla possibilità di trasformare il passato in racconto. Il romanzo emerge così come un’opera di ricomposizione affettiva, storica e linguistica, capace di opporre alla distruzione solo la forza dei legami umani e della scrittura.The essay examines Peter Schneider’s "Die Liebe meiner Mutter" as a paradigmatic example of transcreation, a narrative process that blends translation, reinvention, and reinterpretation in order to reconstruct the past. The novel originates from Schneider’s encounter with family photographs and, above all, with the letters written by his mother Annalise during Nazism and the early postwar years, preserved for decades in a cardboard box and written in the now-obsolete Sütterlin script. Their deciphering—made possible through the collaboration of translator Gisela Deus—initiates a path of emotional and historical reinterpretation in which Schneider revisits his mother’s life and his own childhood.
Through the interplay of images, epistolary material, and subjective memory, the author undertakes a profound act of reconciliation with his mother, revealing her emotional and biographical complexity: a woman marked by war, unfulfilled passions, and a love that may have been real or imagined. The essay shows how transcreation functions as a narrative device that destabilizes the boundary between document and fiction, between private and collective memory, while offering a vivid portrayal of wartime Germany and a reflection on the creative agency of the translator, the fallibility of memory, and the transformative nature of writing. The novel ultimately emerges as a work of emotional, historical, and linguistic recomposition, asserting the enduring power of human bonds and storytelling against the forces of destruction
La traduzione riparatrice. Trauma, memoria e scrittura nell'opera di Janine Altounian
No full textLa traduzione del trauma e la sua funzione riparatrice è al cuore del contributo, a partire dall’autobiografia di Janine Altounian, figlia di sopravvissuti al genocidio armeno del 1915, nonché co-traduttrice delle opere di Freud. Traduzione linguistica e traduzione psichica, del resto, si corrispondono nel tentativo indefesso di dare voce a chi, ferito dalla Storia, fu estromesso dal linguaggio. Come dimostra il contributo, perciò, solo il trasferimento alla lingua e alla cultura del paese di accoglienza, in questo caso la Francia, ha potuto rigenerare l’eredità dei sopravvissuti, come monito per le generazioni future
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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