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Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
A construção das personagens em “Amor, plástico e barulho” : uma análise a partir da teoria decolonial
Full text linkThis paper reviews “Amor, Plástico e Barulho” (Brazil/2013) construction of the
characters in the film, a work by the Pernambuco director Renata Pinheiro, in which a
methodological inspiration called screen ethnography has been carried out. The
objective of the research focuses on analyzing the construction of characters from the
perspective of decolonial feminism, pointing out resemblances between the characters
experiences and those of peripheral female singers, highlighting on the specific way in
which oppressive relationships are established in a musical environment in which is
mostly male, an aspect that is reinforced through the evaluation between my
experiences and my sister, since we are professional singers belonging to different
sectors (author music and electronic forró, respectively). To conclude, this paper
concentrates its results in an important point of view of decolonial debate for society,
for the academy, and in the case of the research, to encourage women artists, black,
peripheral, to take up and somewhat resistFundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SEA presente pesquisa analisa a construção das personagens no filme “Amor, Plástico
e Barulho” (Brasil/2013), obra da diretora pernambucana Renata Pinheiro, através da
análise fílmica cuja inspiração metodológica é a etnografia de tela. O objetivo da
pesquisa concentra-se em analisar a construção das personagens a partir da
perspectiva do feminismo decolonial1, apontando similaridades entre as vivências das
personagens e as de mulheres cantoras periféricas, lançando luz sobre o modo
específico como são estabelecidas as relações opressivas num ambiente musical que
é majoritariamente masculino, aspecto que ganha reforço por meio do comparativo
entre as minhas vivências e as da minha irmã, como cantoras profissionais
pertencentes à setores distintos (música autoral e forró eletrônico, respectivamente).
A pesquisa resultou numa discussão de suma importância acerca do debate
decolonial para a sociedade, para a academia, e no caso da pesquisa, para encorajar
as mulheres artistas, negras, periféricas a assumirem seus lugares de fala e
resistência.São Cristóvã
Saudade dos dias que não voltam : memorial de curta-metragem documental
Full text linkThis memorial describes the creation and production of the documentary “Saudade dos dias que não volta”, a documentary short film that reports the relationship between image and memory. We interviewed three women who told intimate stories of their family routine, motivated by the memories that the photographs evoked in their memory. The work is closer to a participatory documentary, considering that it emphasizes the interaction between the filmmakers and the theme and the interviewees, in addition to witnessing the encounter between the person being filmed and the person filming. As a foundation, we discuss the relationships between documentary cinema, photography and memories.Este memorial descreve a criação e produção do documentário Saudade dos dias que não voltam, um curta-metragem documental que relata a relação entre a imagem e a memória. Entrevistamos três mulheres que contaram histórias íntimas do seu cotidiano familiar, motivadas pelas lembranças que as fotografias evocaram em sua memória. A obra se aproxima de um documentário participativo, tendo em vista que enfatiza a interação dos realizadores com o tema e os depoentes, além de testemunhar o encontro de quem está sendo filmado com quem está filmando. Como fundamentação, discutimos as relações entre cinema documentário, fotografia e memórias.São Cristóvão, S
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Eu não quero bolo : um falso documentário sobre assexualidade e seus estereótipos em um mundo invertido
Full text linkO presente memorial descritivo trata do processo de criação e produção do filme Eu não quero bolo, um curta metragem que discute a assexualidade, usando de tons irônicos, por meio de um falso documentário. A população assexual representa apenas 1% da população mundial, segundo últimos dados coletados, mas o filme mostrará um mundo invertido, onde 99% das pessoas serão assexuais, e fazer sexo ou se relacionar, sem nenhum tipo de vínculo, é visto como algo muito estranho e até mesmo uma doença. Para o desenvolvimento do projeto, foi necessário investigar o tema, bem como compreender aspectos relacionados aos filmes documentários.São Cristóvão, S
A subjetividade feminina em O Livro dos Prazeres: uma análise fílmica sob a perspectiva da teoria feminista
Full text linkThis research investigates how the film O livro dos prazeres (2020), directed by Marcela Lordy, reconstructs female subjectivity and deconstructs the patriarchal gaze in cinema through a feminist approach. The study examines how the director's narrative and aesthetic choices subvert the male gaze and promote female subjectivity. The methodology is based on film analysis and découpage (Aumont & Marie, 1988; Penafria, 2009), observing elements such as framing, editing, and sound. The theoretical framework is grounded in feminist film theory, including scholars such as Laura Mulvey (1975), Teresa de Lauretis (1984), Elizabeth Ann Kaplan (1995), and Ana Catarina Pereira (2016), among others. The paper demonstrates how Lordy redefines female pleasure, reaffirming women's protagonism in cinema.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPESEsta pesquisa investiga como o filme O livro dos prazeres (2020), dirigido por Marcela Lordy, reconstrói a subjetividade feminina e desconstrói o olhar patriarcal no cinema por meio de uma abordagem feminista. O estudo examina como as escolhas narrativas e estéticas da cineasta subvertem o olhar masculino e promovem a subjetividade feminina. A metodologia baseia-se na análise fílmica e na decupagem (Aumont & Marie, 1988; Penafria, 2009), observando elementos como enquadramentos, montagem e som. A fundamentação teórica está ancorada em teóricas feministas do cinema, como Laura Mulvey (1975), Teresa de Lauretis (1984),
Elizabeth Ann Kaplan (1995) e Ana Catarina Pereira (2016), dentre outras. O trabalho demonstra como Lordy ressignifica o prazer feminino, reafirmando o protagonismo da mulher no cinema.São Cristóvã
Te escrevo porque te quero perto : memorial descritivo de curta-metragem
Full text linkThis descriptive memorial proposes to discuss the concepts of the essay film, examining its characteristics and boundaries, as well as its relationships with the road movie and experimental cinema, based on the studies of Timothy Corrigan, Francisco Elinaldo Teixeira, Marília Siqueira, among others. Such questions underlie the process of creation and production of the short film I write you because I want you close, a film that lies on the border of the fictional and the documentary, constructed with elements from letter films and science fiction, from a backdrop of dystopian background and the first-person narration of Elisa, a woman who takes the road to the high backlands of Sergipe to meet the woman she loves. This process is, finally, described and analyzed considering the aesthetic conception and filmic references constituted, as well as the experience of filmmaking itself.Este memorial descritivo propõe discutir os conceitos do filme-ensaio, examinando suas características e fronteiras, bem como suas relações com o road movie e o cinema experimental, com base nos estudos de Timothy Corrigan, Francisco Elinaldo Teixeira, Marília Siqueira, dentre outros. Tais questões fundamentam o processo de criação e produção do curta-metragem Te escrevo porque te quero perto, filme que se encontra na fronteira do ficcional e do documental, construído com elementos dos filmes-carta e de ficção científica, a partir de um pano de fundo distópico e da narração em primeira pessoa de Elisa, uma mulher que pega a estrada até o alto sertão sergipano para ir ao encontro da mulher que ama. Este processo é, por fim, descrito e analisado considerando a concepção estética e as referências fílmicas constituídas, bem como a própria experiência de realização cinematográfica.São Cristóvão, S
Atlas : memorial de exposição audiovisual imersiva
Full text linkThe search for new paths, spaces and experiences certainly moves humanity. The impulse to record these moments highlights the need to save moments and remember them whenever possible. Atlas is a photographic exhibition dedicated to reflecting on the way we record the spaces we occupy, the way we interact with works of art and experience the moment of contact with them, while also preserving and sharing memories. Its methodology is based on four pillars, namely: haptic visuality, by Deleuze and Guattari; corporeality as presence in the work of art, by Hans Ulrich Gumbrecht; transcinema, by Kátia Maciel, and audiovisual with geographic registration tool, by Teresa Castro.A busca por novos caminhos, espaços e experiências, decerto, move a humanidade. O impulso dos registros destes momentos destaca a necessidade de guardar os instantes e recordá-los sempre que possível. Atlas é uma exposição fotográfica dedicada a refletir sobre a maneira de registrar os espaços que ocupamos, a maneira como interagimos com obras de arte e vivemos o momento de contato com as mesmas, ao passo que também preserva e compartilha memórias. Sua metodologia se baseia em quatro pilares, sendo eles: visualidade háptica, por Deleuze e Guattari; corporeidade como presença na obra de arte, por Hans Ulrich Gumbrecht; transcinema, por Kátia Maciel, e audiovisual com ferramenta de registro geográfico, por Teresa Castro.São Cristóvão, S
Cinema of periphery: new narratives, representativeness and political struggle
No full textCinema is a stage of dispute where identities and subjectivities are constructed, negotiated and
perceived within culture. In this scenario, conflicts of representation in relation to the periphery
concerning issues of social exclusion, racism, and historical processes, provoke discrimination
against a broad sector of the Brazilian population. In the last 20 years, with the ease of access
to the means of audiovisual production, together with public and private initiatives, such as
inclusion policies and video workshops, the peripheries have obtained the opportunity to
elaborate their own imagetic representations of their daily lives and experiences. This research
analyzes this production, starting from the interweaving and conflicts that are established
between pre-existing social representations, investigating their enunciation strategies and
positions, and their struggle for visibility and recognition. It aims to contribute to a state of the
art on the Brazilian academic production in reference to Cinema of Periphery, in the period
from 2000 to 2020. Based on the systematization of this knowledge, an unprecedented and
denser understanding of the field is made available. Furthermore, by means of bibliographic
research and using qualitative methodology, we proceeded to analyze the discursive formation
about the periphery in Brazil and its representation in national cinema. We also reflected on the
conditions of formation of this cinema and its political panorama. Finally, we referenced films,
filmmakers, and peripheral collectives, and conducted an analysis of the film Ela volta na quinta
(2014), by André Novais. We conclude that peripheral cinema can be one of the tools for
(re)elaboration of social representations, being fundamental to confront historical devices of
inequality in cinema and society.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPESO cinema é um palco de disputa onde identidades e subjetividades são construídas, negociadas
e percebidas dentro da cultura. Nesse cenário, conflitos de representação em relação à periferia
referentes a questões de exclusão social, racismo e processos históricos, provocam a
discriminação de um amplo setor da população brasileira. Nos últimos 20 anos, com a facilidade
de acesso aos meios de produção audiovisual, em conjunto com iniciativas públicas e privadas,
como políticas de inclusão e oficinas de vídeo, as periferias obtiveram a oportunidade de
elaborar suas próprias representações imagéticas do seu cotidiano e suas vivências. Esta
pesquisa analisa esta produção, a partir dos entrelaçamentos e conflitos que se estabelecem
entre representações sociais preexistentes, investigando suas estratégias enunciativas e seus
posicionamentos, e sua luta por visibilidade e reconhecimento. Tem como objetivo contribuir
para um estado da arte sobre a produção acadêmica brasileira em referência ao Cinema de
Periferia, no período de 2000 a 2020. Com base na sistematização desse conhecimento,
disponibiliza-se um entendimento inédito e mais denso sobre o campo. Além disso, por meio
de pesquisa bibliográfica e com uso de metodologia qualitativa, procedeu-se à análise da
formação discursiva sobre a periferia no Brasil e de sua representação no cinema nacional.
Também refletimos sobre as condições de formação desse cinema e seu panorama político. Por
fim, referenciamos filmes, cineastas e coletivos periféricos, e realizamos análise do filme Ela
volta na quinta (2014), de André Novais. Concluímos que o cinema de periferia pode ser uma
das ferramentas para (re)elaboração de representações sociais, sendo fundamental para o
enfrentamento de dispositivos históricos de desigualdade no cinema e na sociedade.São Cristóvão, S
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