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Nada entre ser e tempo: Heidegger, leitor do Tratado do Tempo de Aristóteles
Get PDFDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Filosofia.O que é, é no tempo e o tempo é algo que é: deste modo, ser e tempo são compreendidos a partir de uma relação metafísica prévia de identidade. Entretanto, quando a metafísica clássica teve que se perguntar pelo ser do tempo, não pôde se esquivar à questão pelo não-ser que compõe as suas partes. E o problema do não-ser transferiu-se para uma modalidade ôntica. Contudo, quando o próprio modo de indagar-se pelo ser e pelo tempo são postos em questão, desde a relação que o questionante - o ser-aí - tem com o questionado - o ser - em sua temporalidade, então a questão pelo ser do tempo não mais pode furtar-se ao problema do nada. Nada há além do tempo que lhe fundamente um ser - é este o problema que a questão do tempo não pode deixar de pensar quando se dirige ao seu ser. A pergunta de Heidegger pelo sentido do ser a partir do tempo não implica simplesmente em negar a filosofia clássica do tempo, tal como iniciada por Aristóteles, mas antes de tudo colocar a questão desde uma outra possibilidade: perguntar pelo tempo sem partir do sentido do ente, senão a partir do próprio sentido de ser, ao qual não pertence nada de ôntico
O uso de recursos computacionais hipermídia na compreensão de conceitos da física moderna no ensino médio
Get PDFDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Ciência da ComputaçãoEste trabalho aponta algumas possibilidades na utilização de sistemas informatizados para o aproveitamento no ensino da física contemporânea e na construção do conhecimento científico e suas implicações. No projeto proposto indicamos alguns caminhos onde podemos construir ferramentas hipermídia adaptadas ao ensino, em específico o ensino da física moderna. Com o entendimento destes conceitos inserimos o estudante na sociedade moderna, através da percepção do significado da tecnologia na sociedade contemporânea. Para desenvolver o ensino da física é proposto um tutorial hipermídia - composto de textos, vídeos, animações, sons e demais recursos hipermídia. Este tutorial objetiva oportunizar ambientes de "zonas próximas do conhecimento" para a construção de modelos mentais da ciência contemporânea, no estudante secundarista. Este trabalho conta também com uma revisão bibliográfica sobre a tecnologia hipermídia e algumas idéias sobre educação e informática. O desenvolvimento deste protótipo apresentou resultados positivos na utilização da hipermídia como metodologia para o ensino da física moderna. No entanto, apresentou a necessidade de técnicas mais sofisticadas para o desenvolvimento de tutores hipermídia e de uma nova postura do professor diante das novas tecnologias da educação
A Eletrobrás de hoje e a Eletrobrás do futuro: construindo cenários institucionais e identificando novos negócios
No full textThis dissertation has as objective builds institutional sceneries capable to describe possible future paths they be traveled it by the Centrais Elétricas Brasileiras S.A. - Eletrobrás. Guided for the field of the managerial strategies, the author adopted the PROSPEX method, by Eduardo Marques (2003), and the obtained results pointed three main sceneries: spotlight, light and lamp. To these sceneries, the theory of the strategic business area (SBA) was applied, what allowed to detect new businesses for Eletrobrás.Esta dissertação tem como objetivo construir cenários institucionais capazes de descrever possíveis trajetórias para a Centrais Elétricas Brasileiras S.A. − Eletrobrás. Orientado para o campo das estratégias empresariais, o autor adotou o método PROSPEX, de Eduardo Marques (2003), e os resultados obtidos apontam três cenários principais: holofote, farol e lamparina. A esses cenários foi aplicada a teoria da área estratégica de negócios (AEN), o que permitiu a detecção de alguns novos negócios para a Eletrobrás
A nação modernista em contos de Bernardo Élis e Marques Rebelo
Get PDFEste trabalho discute a alegoria representativa de cidade e campo desde a década de 30 à contemporaneidade com base nos contos de Bernardo Élis e Marques Rebelo. Diante disso, três contos de cada autor são comparados entre si a partir dos espaços rural e citadino, da violência entre classes e indivíduos, e também a partir do trabalho. Os limites entre esses ambientes na literatura se tornam essenciais não só à compreensão do regionalismo da década de 30 e à produção individual desses autores, mas também às direções tomadas pela literatura e pelo pensamento nacional brasileiros. _______________________________________________________________________ ABSTRACTThis essay discusses the country and city allegory within Brazilian literature from the 1930's to its contemporary period, based on Bernardo Elis and Marques Rebelo’s short stories. Three short stories from each author are compared between themselves using the following basis: rural and urban spaces, violence between social classes and individuals, and labor. The limits between those environments in literature become essential not only for understanding the 1930's regionalism and those authors individual works, but also for understanding the directions taken by Brazilian literature and national thinking
Silêncio e (des)solução em Cartas a Posêidon de Cees Nooteboom
Get PDFDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.É a partir do abandono dos deuses em Cartas a Posêidon (2012), do escritor Cees Nooteboom, que a presente dissertação busca refletir sobre a criação de uma imagem poética do estatuto do homem nos dias atuais, cujo enfoque reside nas inúmeras descontinuidades e rupturas presentes no texto de escritor neerlandês. Através da Carta sobre o humanismo, de Martin Heidegger, e Regras para o parque humano, de Peter Sloterdijk, o trabalho propõe uma breve discussão sobre a epístola enquanto ferramenta humanista e, no caso de Nooteboom, a sua inabilidade em fazer amigos, resultado da disrupção do dialogismo pelo insistente silêncio divino. Utilizando-se do conceito de Stimmung e os estudos de Leo Spitzer e Hans Gumbrecht sobre o tema, a dissertação procura observar a criação de determinadas atmosferas ao longo do texto, cuja essência nega o significado original do termo Stimmung enquanto harmonia. Por intermédio do pensamento de Jean-Luc Nancy acerca do mito e a sua base atual como negação de sua fundação original, o trabalho busca pensar a inoperância da carta como espaço de proliferação da narrativa. Valendo-se de A Comunidade Inconfessável, de Maurice Blanchot, a formação da comunidade tem como base a sua própria ausência em um movimento contínuo aqui proposto como (des)solução. Por fim, através da contribuição de Susan Sontag em ?Estética do silêncio?, a dissertação propõe uma comparação dos fragmentos de Nooteboom com a pintura neerlandesa do século XVII, o Stilleven, e a sua natureza silente e imóvel que em Nooteboom culminam em tremor, ruído.Abstract : It is from the abandonment of the gods in Letters to Poseidon (2012), of the writer Cees Nooteboom, that this study tries to reflect on the creation of a poetic image of the status of man nowadays whose focus lies in the many discontinuities and breaks in the text the Dutch author. By Letter on Humanism, from Martin Heidegger, and Rules for the human zoo, by Peter Sloterdijk, the work proposes a brief discussion of the epistle as humanistic tool and, in the case of Nooteboom, its inability to make friends as a result of disruption of dialogism by the insistent divine silence. Using the concept of Stimmung and studies of Leo Spitzer and Hans Gumbrecht on the subject, the dissertation tries to observe the creation of specific atmospheres throughout the text, whose essence denies the original meaning of the term Stimmung as harmony. Through the thought of Jean-Luc Nancy about the myth and its current base as denial of its original foundation, the work aims to rethink the ineffectiveness of communication as the narrative space proliferation and the formation of a community, drawing on The Unavowable Community, from Maurice Blanchot, whose base lies in its very absence, in continuous motion proposed here as (dis)solution. Finally, through the contribution of Susan Sontag in "Aesthetics of Silence", the study proposes a comparison of Nooteboom fragments with the Dutch painting of the seventeenth century, Stilleven, and its silent and motionless nature that in Nooteboom culminates into tremor, noise
DE EROS A OGUM NA ESCOLA DE TEATRO DA UFBA: EDITORIAL
Get PDFCeleiro de agentes culturais que atuam nos palcos e telas do Brasil, pesquisadores e professores que atuam em diversas universidades do país e no exterior e, ainda, nas redes de educação básica, a Escola de Teatro da UFBA e o seu Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas enfrentam uma grave crise do campo da Educação vivenciada pelo país, neste momento que também celebra mais de 65 anos de atuação. A Edição especial, número 47, do Cadernos do GIPE-CIT De Eros a Ogum na Escola de Teatro da UFBA, busca refletir sobre questões históricas e desafios da atualidade desse espaço pioneiro do ensino superior, pesquisa e produção nas artes da cena, equilibrado no tripé ensino, pesquisa e extensão. A universidade está mergulhada numa profunda crise institucional, relacionada com as contradições entre as suas funções tradicionais e as imposições do mundo contemporâneo. Essa crise institucional resulta, dentre outros fatores, da contradição entre a reivindicação da autonomia na definição dos seus valores e objetivos e a pressão crescente para submeter-se a critérios de eficácia e de produtividade externos e/ou mercadológicos. Ainda assim, a universidade tem sido historicamente o espaço privilegiado para a produção e para a reprodução do conhecimento e dos diversos saberes, muito embora a sua atuação seja permeada por perspectivas e disputas filosóficas, epistemológicas, éticas, políticas, econômicas, estéticas e pedagógicas. Este número reúne artigos, ensaios, estudos e relatos que enfocam o contexto e o impacto da fundação da Escola de Teatro da UFBA em ensino, pesquisa, experimentação e realização nas artes da cena no país. Na seção FOLHAS AVULSAS, recebemos a contribuição de artigos jornalísticos, desenvolvidos nas perspectivas do Jornalismo Cultural e do Jornalismo como Forma de Conhecimento.
AUTORES
Carluce Couto; César Augusto Paro; Danilo Lima de Souza; João Victor Soares dos Santos; Jones Oliveira Mota; José Rêgo; Ricardo Sizílio; Sérgio Nunes Melo.
AUTORES / JORNALISTAS
Ana Cláudia Cavalcante; Juliana Protásio; Marcos Uzel.
AUTORA / PREFÁCIO
Jussilene Santana
COMISSÃO CIENTÍFICA – Edição 47
Ana Cláudia Silva Cavalcante; Angela de Castro Reis; Antônia Pereira Bezerra; Celso Araújo de Oliveira Júnior; Cristiane Santos Barreto; Daniel Marques da Silva; Eliene Benício Amâncio Costa; João Alberto Lima Sanches; Jussilene Santana do Nascimento; Luiz Cláudio Cajaíba Soares; Olívia Camboim Romano; Raimundo Matos de Leão; Sérgio Nunes Melo; Tássio Ferreira Santana.
COORDENAÇÃO EDITORIAL Ana Cláudia Cavalcante
REVISÃO Alex Simões
PROJETO GRÁFICO E EDITORAÇÃO Nando Cordeiro
CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917
Olhar e passividade na pintura segundo Merleau-Ponty
Get PDFTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Florianópolis, 2015.Esta pesquisa tem por objetivo mostrar a articulação entre atividade e passividade, seja do artista, seja do espectador, na experiência artística. Imerso nesta atividade-passividade, o pintor transmuta para a tela o enigma que percebe em seu contato com a natureza. Aprendendo com saberes culturais que lidam com o mundo sensível, Merleau-Ponty pretende fazer uma filosofia tal como uma obra de arte. A pintura, que constitui um desses saberes, instala-se no mundo sensível e, com isso, revela a Merleau-Ponty a tarefa de aprofundar a temática do olhar. O olhar exprime, de acordo com o filósofo, um  quiasma entre o visível e o invisível. Nesse sentido, contra o  pensamento de ver , tipicamente cartesiano, o olhar é tratado como um enigma. Mais além de querer representar a natureza na tela, o pintor quer imprimir o todo indivisível, a natureza em seu estado de origem. É a partir deste ponto de vista que o filósofo não recorre à história da filosofia ou ao mundo científico para constituir a sua ontologia, mas à história da arte. Mais do que isso, é na frequentação às obras de arte que Merleau-Ponty opera uma verdadeira escuta às diferentes camadas de Ser reveladas pela experiência sensível em sentido amplo. Entendida como Ser Bruto, a experiência sensível é primeiramente a imbricação (empiètement) recíproca das imagens visíveis, bem como o salto (enjambement) para este domínio invisível, que são as criações (do espírito selvagem) mais além de cada imagem, até o limite daquilo que se doa não como imagem, mas como precessão (précession) de um estranho como outrem. Ademais, este trabalho reafirma a importância do espectador na retomada da obra de arte, tarefa que faz empregando o seu corpo, que é um correlato do mundo, em que o olhar, além de contemplar, pode fornecer substratos para uma criação, até o limite em que é surpreendido por algo que se impõe como alteridade. A pintura, assim, mostrará que o espectador experimenta uma dupla passividade: ao quadro e ao olhar do estranho, que se assemelha aquela vivida pelo próprio pintor, em parte, passivo à imagens que lhe vem do mundo e da história; mas também passivo a sua própria intimidade que se revela como estilo. Essa dupla passividade tem uma relação com a dupla falta do sujeito do desejo, salientada por Jacques Lacan no Seminário XI.Résumé : Cette recherche vise à montrer la articulation entre activité et passivité, soit de l'artiste soit du spectateur, dans l'expérience artistique. Submergé par cette activité-passivité, l'artiste transpose sur la toile l'énigme qu'il perçoit en contact avec la nature. En apprenant avec les savoirs culturels dans le rapport avec le monde sensible, Merleau-Ponty a l'intention de faire de la philosophie une  uvre d'art. La peinture, caractérisée comme l'un de ces savoirs, s´installe dans le monde sensible et, par conséquent, révèle à Merleau-Ponty la tâche d'approfondir la thématique du regard. Selon le philosophe, le regard exprime un "chiasme" entre le visible et l'invisible. En ce sens, par opposition à la "pensée de voir", typiquement cartésienne, le regard est traité comme une énigme. Au-delà de représenter la nature sur la toile, le peintre veut imprimer le tout indivisible, la nature dans son état d'origine. En partant de ce point de vue, le philosophe ne fait pas appel à l'histoire de la philosophie ou au monde scientifique pour construire son ontologie, mais à l'histoire de l'art. Plus que cela, en fréquentant les  uvres d'art, Merleau-Ponty opère une véritable écoute aux différentes couches de l'Être dévoilées par l'expérience sensorielle dans un sens large. Entendue comme Être Brute, l'expérience sensible est d´abord l'empiètement réciproque d'images visibles, ainsi que l'enjambement dans ce domaine invisible qui comprend les créations (de l'esprit sauvage) au-delà de chaque image, jusqu'à la limite de ce qui ne se présente pas comme image, mais comme la précession d'un étranger caractérisé par l'autrui. En outre, cette étude réaffirme l'importance du spectateur dans la reprise de l' uvre d'art par la médiation de son corps, celui-ci étant une institution du monde (en corrélation avec le monde). Dans cette relation, le regard, au-delà de la contemplation, peut fournir des substrats pour une création jusqu'à ce qu'il soit surpris par quelque chose qui lui est imposée : l'altérité. La peinture montrera donc que le spectateur éprouve une double passivité: l'une en rapport au tableau, l´autre liée au regard de l'étranger. Cette expérience ressemble à celle vécue par le peintre lui-même, en partie, passif à des images qui viennent du monde et de l'histoire, mais aussi passif à sa propre intimité qui se révèle comme style. Cette double passivité a une relation avec la double absence de l'objet (le double manque du sujet) du désir, mise en évidence par Jacques Lacan dans le Séminaire XI
A experiência de ser surdo: uma descrição fenomenológica
Get PDFTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em EducaçãoA presente tese expõe uma pesquisa ontológica sobre o Ser Surdo, fundamentada no corpo próprio; uma reflexão sobre as pessoas surdas antes de destacar seus aspectos culturais. O que leva essas pessoas a produzir estes aspectos? Seria apenas uma necessidade lingüística? Objetivando repensar a questão da deficiência e da cultura, a fundamentação parte de uma premissa fenomenológica nos estudos de Maurice Merleau-Ponty; em particular, da sua obra Fenomenologia da Percepção, a qual aborda a questão do corpo próprio. A tese foi desenvolvida com base na experiência da surdez do próprio autor, uma vez que, atuando como ator e autor da experiência em diversos campos, vivenciou a transição para a surdez, o desespero e aceitação da família, o cotidiano escolar na infância, na adolescência, na juventude e maturidade, e nos diversos níveis de ensino até a conclusão desta pesquisa. Desenvolvido sob o método descritivo, a abordagem fenomenológica induz a uma análise do corpo enquanto agente essencial das atitudes que descrevem a pessoa surda; atitudes essas, tomadas por um grupo de pessoas surdas, evidenciam a chamada "cultura surda". Como resultado, evidenciaram-se características corporais e perceptuais que são específicas das pessoas surdas, constituindo-lhes a essência de ser e contrapondo a questão da deficiência. Não obstante, a pesquisa ainda apresenta novas formas de repensar os estudos sobre as pessoas surdas, naquilo que sempre foi rejeitado como uma possibilidade a elas: o som
Um Estudo comparado das relações ambientais de mulheres da floresta do Vale do Guaporé (Brasil) e do Mayombe (Angola) - 1980 - 2010
Get PDFTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em HistóriaEste estudo objetiva discutir como as mulheres negras da floresta do vale do Guaporé/Rondônia, na Amazônia brasileira, e do Mayombe, na Província de Cabinda, Angola, se relacionam com o meio ambiente constituindo modos de vidas específicos e formas de poder a partir de seus conhecimentos ancestrais. Tanto os modos de vida como tudo mais que decorre entende-se serem constituídos historicamente nas suas culturas. O período de estudo abrange de 1980 a 2010. A análise foi centrada nos dois lados do oceano Atlântico considerando perspectivas da história comparada, estabelecendo conexões entre contextos em ambientes de florestas tropicais, procurando perceber as similitudes, as diferenças, as permanências e as mudanças nas práticas socioculturais destes povos, considerando que as populações negras que habitam o vale do Guaporé sejam provenientes de Angola ou de outros lugares da África Central. Procura-se discutir as relações de gênero presentes nas práticas culturais de mulheres e homens que habitam as florestas tropicais na utilização dos recursos naturais. O trabalho de campo foi realizado nas comunidades quilombolas do vale do Guaporé e nas aldeias do Mayombe, ocasião em que se participou de suas práticas cotidianas e fizeram-se várias entrevistas com mulheres e homens, pois este estudo privilegia as fontes orais, construindo um texto dialógico com as falas e interpretações das pessoas entrevistadas, a interpretação da autora e de vários estudiosos que trabalham esta temática. O principal traço comum entre a população do Guaporé e do Mayombe é o extrativismo, aliado à agricultura de subsistência. No Guaporé as mulheres são consideradas como "ajudantes" dos homens e no Mayombe elas são as principais responsáveis pelo desenvolvimento desta atividade agrícola e pela alimentação da família.This study intends to discuss how black women from Vale do Guapore Forest, Rondônia, in Brazilian Amazon, and women from Mayombe, in Cabinda Province, Angola, relate to the environment, establishing specific ways of life and forms of power through their ancestral knowledge. The ways of lives as well as everything else which follows it are understood to be constituted historically in their cultures. The period of study extends from 1980 to 2010. The analysis was centred on both sides of the Atlantic Ocean considering comparative history perspectives, establishing connections amongst rainforest environment contexts, aiming to perceive similarities, differences, permanencies and changes in these people´s sociocultural practices, considering that black population who inhabit Vale do Guapore are from Angola or from other sites in Central Africa. This paper aims to discuss gender relations present in women´s and men´s cultural practices who inhabit rainforests for the use of natural resources. Field research took place in quilombola communities in vale do Guapore and in Mayombe villages, occasion in which there was participation in their daily practices and several interviews were made with women and men, because this study privileges oral sources, constructing a text based on dialogues containing reports and interpretations from the interviewed people, the interpretation from the author and from researches who study this subject. The main common feature between Guapore population and that of Mayombe is extractive activities associated with subsistence farming. In Guapore women are considered as men´s "help" and in Mayombe they are the main responsible for the development of farming activity and for providing the family
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