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    La Sibila. Sonido. Liturgia. Escena

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    Reseña de: Gómez Muntané,Mari Carmen y Carrero Santamaría, Eduardo (ed.): La Sibila. Sonido. Imagen. Liturgia. Escena, Madrid: Editorial Alpuerto, 2015, 305 pp

    Representacions festives de l'alteritat a Catalunya. El Ball de La Patera d’Igualada: un entremès de moros i cristians del Corpus a la Festa Major

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    El moro ha suposat històricament a Catalunya -i bona part de la Península Ibèrica- un poderós recurs de construcció d’identitat mitjançant l’alteritat, ja que s’associava a tot allò que era aliè i diferent a l’univers mental autòcton. L’aparició del moro en contextos festius portava associada una manifesta intencionalitat política per part de les classes dominants (monarquia i església): es tractava de crear una imatge que permetés definir amb nitidesa el moro com un enemic social i cultural, un adversari polític i territorial. En aquesta tesi s’aborden les entrades i festes reials, la nova festa del Corpus Christi i la posterior aparició de les festes patronals com els marcs de creació de contextos on ubicar aquestes plasmacions, les quals anaven carregades ideològicament amb aquest component intencionat, fortament incrementat a partir dels segles XVI i XVII després de la caiguda de Constantinoble l’any 1453 i amb la proliferació de corsaris per tota la Mediterrània. També es realitza el seguiment exhaustiu de la Turquia o Patera, un entremès de moros i cristians que es documenta a Igualada (Barcelona) entre 1489 i 1896. D’origen segurament anterior, aquesta representació podria considerar-se com la més important del seu gènere a Catalunya d’entre les que tingueren una continuïtat regular pel que fa a les seves aparicions. A més, aquesta plasmació festiva sembla tenir conseqüències rabiosament contemporànies en la festa dels Reis que des de 1899 se celebra a la mateixa població. Aquesta festa actualment viu un procés de replantejament per la possible incomoditat dels col·lectius potencialment racialitzats.El moro ha sido históricamente en Cataluña –y en buena parte de la Península- un recurso muy poderoso de construcción identitaria a través de la alteridad. La razón es que se asociaba a todo aquello que era ajeno o diferente al universo mental autóctono. La aparición del moro en contextos festivos conlleva una clara intencionalidad política por parte de las clases dominantes (monarquía e Iglesia): se trataba de crear una imagen que permtiese definir con nitidez al moro como un enemigo cultural de la sociedad, un adversario político y territorial. En esta tesis se tratan las entrades reales y fastos regios, así como la nueva fiesta del Corpus Christi y la posterior creación de las fiestas patronales como principales marcos contextuales donde ubicar dichas plasmaciones, las cuales iban cargadas ideológicamente con este componente de intencionalidad, componente que se incrementó claramente a partir de los siglos XVI y XVII, después de la pérdida de Constantinopla en 1453 y con la proliferación de corsarios por todo el Mediterráneo. También se realiza el seguimiento histórico exhaustivo de la Turquía o Patera, un entremès de moros y cristianos que se documenta en Igualada (Barcelona) entre 1489 y 1896. De origen seguramente anterior, dicha representación podría considerarse como la más importante de su género en Cataluña, almenos entre las que tuvieron continuidad regular en lo que afecta a sus apariciones. Además, esta plasmación festiva parece tenir consecuencias de rabiosa actualidad en la fiesta de Reyes que se celebra desde 1899 en dicha localidad. Actualmente dicha fiesta pasa por un proceso de replanteamiento ya que se contemplan possibles incomodidades por parte de col·lectivos potencialment racializados.Historically, the figure of the moor has been used as a powerful identity-building device. The importance of this resource in Catalonia and most of the Iberian Peninsula lies in the idea of alterity, linked to what was considered as foreign or strange. In a festive context, the moors appear tied up to the political purpose of the ruling classes (Monarchy and Church) of defining them as social and political enemies. In this thesis, we address how the royal entries and royal celebrations, as well as the new Feast of Corpus Christi and festivities of the patron saints, were used as an ideological framework and showcase. These events provided the necessary context for the new negative conception of the moors to be instilled – a project that saw increasing success during the 16th and 17th centuries, coinciding with the fall of Constantinople in 1453 and the expansion of privateering in the Mediterranean Sea. We have also made an extensive historical analysis of a show called Turquia or Patera (Moors and Christians), held in Igualada (Barcelona) from 1489 to 1896. Even though we could probably talk of an earlier origin, this festivity can be considered perhaps as the most relevant of its genre in Catalonia. Moreover, it appears to have had obvious effects and consequences in another local festivity, “Reis” (the Three Wise Men), which is celebrated in the city since 1899 and is currently under analysis to rid it of its possibly offensive ethnic traits.Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Història de l'Art i Musicologi

    A Sensorial Glimpse at the Islamic Aljafería : Through the Lenses of Architecture and Culture

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    Aquest estudi de recerca aprofundeix en la captivadora correlació entre el disseny arquitectònic dels palaus i patis de la Península Islàmica i les activitats culturals cerimonials de la seva vida real a la cort. El palau de l'Aljaferia de la taifa de Banu Hud, que s'erigeix com el millor conservat del petit grup de palaus taifes que van sobreviure, va ser elegit com a centre d'estudi. L'Aljafería ofereix una oportunitat excepcional per investigar el paper de l¿espai arquitectònic en un estat de Taifa. Partint d'una realització fonamental, parteix de la idea inicial de concebre l'arquitectura com a reflex de la realitat històrica i cultural andalusa. La tesi té com a objectiu explorar la relació entre l'arquitectura palatina de l'Aljaferia islàmica i les pràctiques de vida cortesana assumides pels seus governants, els reis Banu Hud Taifa, i com aquesta relació va modelar l'experiència perceptiva del palau. Per assolir aquest objectiu, es va dur a terme una anàlisi exhaustiva de l'Aljaferia islàmica a través de tres enfocaments, és a dir, arquitectònic, cultural i sensorial, amb cada enfocament descobrint una capa emocionant de la complexa i rica història del palau. La literatura àrab es va utilitzar com a instrument central per comprendre les ideologies culturals i religioses imbuïdes al palau. En analitzar l'arquitectura del palau de taifes en relació amb les creences i les pràctiques culturals de l'època, la tesi ha assumit un viatge multisensorial de l'experiència perceptiva de l'espectador del segle XI al llarg del palau de taifes de l'Aljaferia.Este estudio de investigación profundiza en la cautivadora correlación entre el diseño arquitectónico de los palacios y patios de la Península Islámica y las actividades culturales ceremoniales de su vida real en la corte. El palacio de la Aljafería de la taifa de Banu Hud, que se erige como el mejor conservado del pequeño grupo de palacios taifas que sobrevivieron, fue elegido como centro de estudio. La Aljafería ofrece una oportunidad excepcional para investigar el papel del espacio arquitectónico en un estado de Taifa. Partiendo de una realización fundamental parte de la idea inicial de concebir la arquitectura como reflejo de la realidad histórica y cultural andaluza. La tesis tiene como objetivo explorar la relación entre la arquitectura palaciega de la Aljafería islámica y las prácticas de vida cortesana asumidas por sus gobernantes, los reyes Banu Hud Taifa, y cómo esta relación moldeó la experiencia perceptiva del palacio. Para lograr este objetivo, se llevó a cabo un análisis exhaustivo de la Aljafería islámica a través de tres enfoques, a saber, arquitectónico, cultural y sensorial, con cada enfoque descubriendo una capa emocionante de la compleja y rica historia del palacio. La literatura árabe se utilizó como instrumento central para comprender las ideologías culturales y religiosas imbuidas en el palacio. Al analizar la arquitectura del palacio de taifas en relación con las creencias y prácticas culturales de la época, la tesis ha asumido un viaje multisensorial de la experiencia perceptiva del espectador del siglo XI a lo largo del palacio de taifas de la Aljafería.This research study delves into the captivating correlation between the architectural design of palaces and courtyards of Islamic Iberia and the cultural ceremonial activities of their royal court life. The Aljafería palace of the Taifa of Banu Hud, which stands as the best preserved among the small group of Taifa palaces that survived, was chosen as the center of the study. The Aljafería offers an exceptional opportunity to investigate the role of architectural space in a Taifa state. Drawing on a fundamental realization starts from the initial idea of viewing architecture as a reflection of the Andalusian historical and cultural reality. The dissertation aims to explore the relationship between the palatial architecture of the Islamic Aljafería and the court life practices assumed by its rulers, the Banu Hud Taifa kings, and how this relationship shaped the perceptual experience of the palace. To achieve this aim, a comprehensive analysis of the Islamic Aljafería was conducted through three approaches, namely architectural, cultural, and sensorial, with each approach uncovering an exciting layer of the complex rich history of the palace. Arabic literature was utilized as a core instrument to comprehend the cultural and religious ideologies imbued in the palace. By analyzing the architecture of the Taifa palace in relation to the cultural beliefs and practices of the time, the dissertation has assumed a multisensorial journey of the perceptual experience of the eleventh-century beholder throughout the Taifa palace of the Aljafería

    A Sensorial Glimpse at the Islamic Aljafería: Through the Lenses of Architecture and Culture

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    Aquest estudi de recerca aprofundeix en la captivadora correlació entre el disseny arquitectònic dels palaus i patis de la Península Islàmica i les activitats culturals cerimonials de la seva vida real a la cort. El palau de l'Aljaferia de la taifa de Banu Hud, que s'erigeix com el millor conservat del petit grup de palaus taifes que van sobreviure, va ser elegit com a centre d'estudi. L'Aljafería ofereix una oportunitat excepcional per investigar el paper de l¿espai arquitectònic en un estat de Taifa. Partint d'una realització fonamental, parteix de la idea inicial de concebre l'arquitectura com a reflex de la realitat històrica i cultural andalusa. La tesi té com a objectiu explorar la relació entre l'arquitectura palatina de l'Aljaferia islàmica i les pràctiques de vida cortesana assumides pels seus governants, els reis Banu Hud Taifa, i com aquesta relació va modelar l'experiència perceptiva del palau. Per assolir aquest objectiu, es va dur a terme una anàlisi exhaustiva de l'Aljaferia islàmica a través de tres enfocaments, és a dir, arquitectònic, cultural i sensorial, amb cada enfocament descobrint una capa emocionant de la complexa i rica història del palau. La literatura àrab es va utilitzar com a instrument central per comprendre les ideologies culturals i religioses imbuïdes al palau. En analitzar l'arquitectura del palau de taifes en relació amb les creences i les pràctiques culturals de l'època, la tesi ha assumit un viatge multisensorial de l'experiència perceptiva de l'espectador del segle XI al llarg del palau de taifes de l'Aljaferia.Este estudio de investigación profundiza en la cautivadora correlación entre el diseño arquitectónico de los palacios y patios de la Península Islámica y las actividades culturales ceremoniales de su vida real en la corte. El palacio de la Aljafería de la taifa de Banu Hud, que se erige como el mejor conservado del pequeño grupo de palacios taifas que sobrevivieron, fue elegido como centro de estudio. La Aljafería ofrece una oportunidad excepcional para investigar el papel del espacio arquitectónico en un estado de Taifa. Partiendo de una realización fundamental parte de la idea inicial de concebir la arquitectura como reflejo de la realidad histórica y cultural andaluza. La tesis tiene como objetivo explorar la relación entre la arquitectura palaciega de la Aljafería islámica y las prácticas de vida cortesana asumidas por sus gobernantes, los reyes Banu Hud Taifa, y cómo esta relación moldeó la experiencia perceptiva del palacio. Para lograr este objetivo, se llevó a cabo un análisis exhaustivo de la Aljafería islámica a través de tres enfoques, a saber, arquitectónico, cultural y sensorial, con cada enfoque descubriendo una capa emocionante de la compleja y rica historia del palacio. La literatura árabe se utilizó como instrumento central para comprender las ideologías culturales y religiosas imbuidas en el palacio. Al analizar la arquitectura del palacio de taifas en relación con las creencias y prácticas culturales de la época, la tesis ha asumido un viaje multisensorial de la experiencia perceptiva del espectador del siglo XI a lo largo del palacio de taifas de la Aljafería.This research study delves into the captivating correlation between the architectural design of palaces and courtyards of Islamic Iberia and the cultural ceremonial activities of their royal court life. The Aljafería palace of the Taifa of Banu Hud, which stands as the best preserved among the small group of Taifa palaces that survived, was chosen as the center of the study. The Aljafería offers an exceptional opportunity to investigate the role of architectural space in a Taifa state. Drawing on a fundamental realization starts from the initial idea of viewing architecture as a reflection of the Andalusian historical and cultural reality. The dissertation aims to explore the relationship between the palatial architecture of the Islamic Aljafería and the court life practices assumed by its rulers, the Banu Hud Taifa kings, and how this relationship shaped the perceptual experience of the palace. To achieve this aim, a comprehensive analysis of the Islamic Aljafería was conducted through three approaches, namely architectural, cultural, and sensorial, with each approach uncovering an exciting layer of the complex rich history of the palace. Arabic literature was utilized as a core instrument to comprehend the cultural and religious ideologies imbued in the palace. By analyzing the architecture of the Taifa palace in relation to the cultural beliefs and practices of the time, the dissertation has assumed a multisensorial journey of the perceptual experience of the eleventh-century beholder throughout the Taifa palace of the Aljafería.Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Història de l'Art i Musicologi

    La Consueta de aniversarios de la Catedral de Mallorca y la documentación funeraria como fuente para la historia de la arquitectura medieval

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    Premi Extraordinari de Doctorat concedit pels programes de doctorat de la UAB per curs acadèmic 2017-2018Esta tesis propone el análisis de la Consueta antiga de la catedral de Mallorca, un obituario medieval que estipulaba los aniversarios que debían celebrarse en la catedral durante todo el año, como fuente histórico-artística de la catedral mallorquina. A partir de la transcripción íntegra del códice y el análisis de sus asientos contables es posible proponer nuevas hipótesis sobre el proceso constructivo de la catedral, fundamentando estos procesos con otros precedentes arquitectónicos constatados en la Península Ibérica. A modo de introducción, los primeros capítulos refieren inicialmente una contextualización del obituario en un panorama europeo de esa tipología de fuentes necrológicas. Un segundo apartado del tema quiere proponer la recopilación de los obituarios de la Península Ibérica que han sido publicados y utilizados en el campo de la Historia del Arte. Finalizando en el ámbito geográfico más concreto, se expone el conocimiento actual de las fuentes necrológicas de las Illes Balears. Después de este estado de la cuestión, exponemos un breve análisis codicológico del documento, tanto del calendario que precede al obituario como de los asientos de los aniversarios. Le sigue un capítulo referente a los bienes muebles que aparecen en el documento, entre los que cabe destacar la promoción del canónigo Mir del retablo del altar de Sant Guillem y la donación de la reliquia de la camisa de Jesucristo, autentificada con el Crisóbulo imperial de Manuel II Paleólogo. Los siguientes capítulos desarrollan la topografía específica de la catedral a finales del siglo XIV y principios del XV, con la ubicación de sus altares y la génesis del patio Oeste de la catedral, llamado claustra. Además, se da un especial énfasis a la naturaleza del campanario de la catedral y su orientación diferente respecto del resto del edificio, hipótesis a partir de la cual podemos proponer una posible localización y orientación de la mezquita aljama de la ciudad islámica de Madîna Mayûrqa. Finalmente, el último capítulo propone una serie de dudas respecto del cambio de plan arquitectónico de la catedral mallorquina de una a tres navesThis thesis proposes the analysis of the Consueta antiga from the Cathedral of Mallorca, a medieval obituary which stipulated anniversaries to be held in the cathedral throughout the year, as an historical and artistic source of Mallorca cathedral. From the full transcript of the codex and the analysis of its accounting records may propose new hypotheses about the construction process of the cathedral, basing these processes with other architectural precedents observed in the Iberian Península. By way of introduction, the firsts chapters refers initially a contextualization of the obituary in a European view of that type of obituary sources. A second section of the chapter wants to propose the collection of obituaries of the Iberian Peninsula that have been published and used in the field of art history. Ending in the most particular geographical area, a current knowledge of the obituary sources the Balearic Islands is exposed. After this state of affairs, we present a brief codicological analysis of the document, as the preceding calendar as anniversaries obituary records. It is followed by a reference to movable property chapter that appear in the document, among which include the promotion of Canon Mir altarpiece of Sant Guillem and the donation of the relic of Jesus Christ shirt authenticated by the imperial Golden Bull Manuel II Palaeologus. The following chapters develop the specific topography of the cathedral in the late fourteenth and early fifteenth century, with the location of their altars and the genesis of the West courtyard of the cathedral, called cloister. In addition, special emphasis is given to the nature of the steeple of the cathedral and its different orientation with respect to the rest of the building, hypotheses from which we can propose a possible location and orientation of the mosque of the Islamic city of Madîna Mayûrqa. Finally, the last chapter proposes a series of doubts about the changing architectural plan of the Mallorcan Cathedral from one to three naves

    La evolución arquitectónica y artística de la catedral de Santa María de Viseu. Desde la edad media hasta la contemporaneidad

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    La Evolución Arquitectónica y Artística de la Catedral de Santa María de Viseu. Desde la Edad Media hasta la Contemporaneidad es tesis doctoral dirigida a la elaboración de un trabajo de investigación capaz de hacer una lectura diacrónica de una catedral que permanece desconocida en el panorama de estudios sobre catedrales medievales portuguesas. Los estudios más detallados sobre la historia de la catedral de Viseu están incluidos en los dos volúmenes sobre la historia de la ciudad de Viseu que redactó Maximiano de Aragão a fines del siglo XIX, y en una crónica escrita por Manuel Botelho Pereira en el siglo XVII, y reeditada en los años 50. Respecto a la producción científica contemporánea, está plasmada en artículos dispersos en un período cronológico que discurre entre los años 20 y los años 90 del siglo XX. En contenido, la historiografía visonense del siglo XX hasta hoy ha aplicado de forma generalizada una metodología de análisis fundamentada en la evolución estilística y formal del edificio. El trabajo de investigación que realicé como memoria de fin de master estuvo dedicado a las intervenciones de restauración efectuadas por la DGEMN (Direcção Geral dos Edificios e Monumentos Nacionais) en la catedral de Viseu entre los años 30 del siglo XX y el año de 20011. Éste fue el punto de partida más idóneo para crear una nueva imagen de la evolución artística de la catedral a través de la restauración y reconstrucción realizada por aquel organismo. Tras esta revisión del proceso constructivo y dado el potencial de investigación que la catedral nos proporciona, decidimos avanzar con un proyecto más amplio capaz de crear una lectura diacrónica de la evolución artística y arquitectónica del edificio, desde su origen hasta el periodo contemporáneo partindo de las evidencias documentales. En este trabajo podemos encontrar no solamente cuestiones relacionadas con los procesos constructivos de la catedral y los espacios que la rodean, como también materias del cotidiano del cabildo y de las transformaciones operadas en la catedral a lo largo de los siglos, hasta el momento totalmente desconocidas en el escenario de la historiografía de la arte portuguesa.The Architectonic and Artistic Evolution of the Cathedral of Santa María de Viseu. From the Middle Ages to the Contemporaneous Era is a doctoral thesis aimed at the development of a research project capable of performing a diachronic interpretation of a cathedral that still remains unknown in the field of study of Portuguese medieval cathedrals. The most detailed studies on the history of the Viseu cathedral are included in two literary volumes regarding the history of the city of Viseu that were written by Maximiano de Aragão at the end of the XIX century, and in a chronicle written by Manuel Botelho Pereira in the XVII century, and re-edited in the fifties. As for the contemporaneous scientific literature, this is included in disperse articles corresponding to a chronological period that elapses between the twenties and the nineties of the XX century. Regarding the content, the historiography from the city of Viseu corresponding to the period of time ranging from the XX century to the modern age has generally applied an analytical methodology based on the building's stylistic and formal evolution. The research work that I developed as a Master's dissertation was focused on the restoration interventions that were implemented by the DGEMN (Direcção Geral dos Edificios e Monumentos Nacionais [General Directorate of National Buildings and Monuments]) in the Viseu cathedral between the thirties of the XX Century and the year 20011. This was the most suitable starting point to create a new image of the cathedral's artistic evolution by means of the restoration and reconstruction works performed by said administrative body. After reviewing the construction process, and given the cathedral's research potential, we decided to proceed to develop a more comprehensive project capable of performing a diachronic interpretation of the building's artistic and architectonic evolution, from its origin to the contemporaneous era, based on the available documentary evidence. In this project one can find not only matters related to the construction processes of the cathedral and its surrounding spaces, but also day to day matters regarding the council and the transformations that were implemented in the 1 ALVES, Carlos Filipe Pereira, Os Monumentos Nacionais e a (Des)Construção da História. A Sé de Viseu. ArqueoHoje/Antropomodus - Projecto Património, Viseu: 2011. cathedral over the past centuries, which were completely unknown until present in the context of the historiography of Portuguese art

    L'Arquitectura religiosa en els antics territoris de la Corona de Mallorca, segles XIII-XIV : un estudi de paisatge monumental

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    Departament responsable de la tesi: Departament d'Art i de Musicologia.Aquesta tesi doctoral proposa l'estudi de l'arquitectura religiosa construïda en el conjunt dels territoris que varen pertànyer a la Corona de Mallorca, des de la conquesta catalana de l'illa l'any 1229, per part de Jaume I, fins a la mort del rei Jaume III, l'any 1349. Després d'una introducció històrica per delimitar el context espai-temporal en el qual s'emmarca el treball, un segon apartat proposa una aproximació a l'arquitectura duta a terme en aquells moments tenint present les conseqüències que tengué la conquesta catalana de Mallorca i, al mateix temps, la creació del Regne Privatiu en aquest àmbit, això és: la formació de la xarxa parroquial i l'establiment dels ordes conventuals i, per tant, la fixació dels trets formals definitoris de l'arquitectura dels frares predicadors que, en definitiva, són els propis del gòtic meridional i que s'implantaren al llarg de tots els seus territoris, illencs i continentals. Amb tot, és l'apartat dedicat al paisatge monumental el que es converteix en l'autèntic eix vertebrador del present estudi, puix mitjançant la seva anàlisi se'ns permet aproximar-nos a les construccions realitzades durant les tres principals èpoques històriques en el qual s'insereix la investigació: l'època de la Repoblació de les illes Balears (1229-1300), l'època del Regne Privatiu (1276-1343/44), i finalment, l'època de la desfeta de la Corona de Mallorca i la reincorporació del Regne mallorquí dins la Corona d'Aragó (1343/44-1349). Precisament, és a través de la confecció d'aquest paisatge monumental que s'ha intentat aprofundir en la realitat urbana i rural de l'època i, d'aquesta manera, comprendre millor la integració de l'arquitectura religiosa en dit paisatge. A continuació, s'ha elaborat un estudi de la xarxa monumental present a tots els territoris mallorquins fent especial menció a les diferents tipologies d'esglésies: parroquials, conventuals, hospitalàries, catedralícies, palatines i sufragànies. Finalment, dos apartats més analitzen els diversos models arquitectònics i la seva recepció tant a les illes com al continent, així com la importància del finançament de les obres en base a quins foren els seus comitents els quals feren possible la construcció de fins a 252 edificis religiosos al llarg de tots els territoris de la Corona de Mallorca.The aim of this thesis is the study of religious architecture built around the territories owned by the Majorcan Crown from the moment of the Catalan conquest of the island in 1229, by Jaume I to the death of the king Jaume III in 1349. After a historical introduction, in order to establish the temporary and geographical context of that period, a second chapter let us look at the architecture practised at that moment, bearing in mind the consequences that the conquest and the creation of the Kingdom of Majorca had on this matter, that is to say, the formation of the parochial network, the establishment of the Conventual Religious Order as well as the architectural features of the Friars Preachers which, definitively, are those of the Meridional Gothic, implemented around its territories including the islands and the continent. However the chapter devoted to the study of the architectural landscape becomes the real main axis of the present essay, due to the fact that its analysis gives us a better understanding of the architecture created during the three most important eras analysed such as the repopulation of the Balearic Islands (1229-1300), the Kingdom of Majorca (1276-1343/44) and, finally, its collapse and its reintegration to the Aragon Crown (1343/44-1349). In fact, this architectural landscape gives us a better knowledge of the rural and urban reality of that time and thus the integration of the religious architecture in that context. Then, it studied the architectural heritage which is possible to spot in all the Majorcan territories according to its different typologies such as parish churches, Conventual churches, hospital churches, cathedrals, palatine chapels and so on. Eventually, there are two more chapters which analyse the diverse architectural models and its reception in the islands and on the continent as well as the importance of the origin of its fundings, bearing in mind who sponsored those buildings, thanks to whom 252 religious constructions were built along all the Majorcan Crown territories

    Architectural Landscape at the Periphery of Carolingian Empire. Croatian Historical Territory and Marca Hispanica

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    Fa exactament 1220 anys, el dia 25 de desembre de 800, el vell continent va rebre el primer hereu formal del món antic, el nou unificador d'Europa: Carlemany. Aquest fet va transformar el poderós regne dels francs en l'Imperi Carolingi que en el moment de la seva creació cobriria els territoris des de l'àrea sud dels Pirineus fins al riu Elba a l'actual Alemanya Oriental, baixant cap al sud a través de Baviera i Caríntia, fins a la costa oriental de l'Adriàtic i a Ístria. El primer i l'últim dels territoris esmentats han motivat aquesta dissertació. Encara que més de 1.300 quilòmetres es van interposar entre ells, en aquest moment de la història eren veïns del mateix governant, i com a tals van ser testimonis de l'expansió del territori franc en etapes cronològiques gairebé simultànies. Als peus dels Pirineus, la frontera baixava finalment fins al riu Llobregat, al costat de la Barcino romana, mentre que pel costat oriental abastava la península d'Ístria. La investigació presenta una anàlisi comparativa de paisatges i de models arquitectònics en aquests territoris perifèrics de l'Imperi Carolingi: Ístria i Marca Hispànica. No obstant això, per complementar-la i oferir una visió ampliada del context tant dels processos històrics com arquitectònics, els territoris del Ducatus Croatiae i del Regnum Asturorum s'han inclòs en la discussió. Per tant, dues parts essencials formen la columna vertebral d'aquesta anàlisi: les zones geogràfiques del sud-oest i sud-est de l'Imperi, així com els territoris que es troben fora d'ell. S’han pres com a models exemples de l'arquitectura alt-medieval datats en el període de l'expansió carolíngia (finals de segle VIII i durant el segle IX) d'Ístria i del Ducatus Croatiae, que han estat confrontats amb exemples dels comtats catalans i del Regnum Asturorum mitjançant un enfocament sincrònic. L'objectiu principal és posar les bases i proporcionar els paràmetres per a noves reflexions sobre els models de funcionament del paisatge urbà i rural de l'alta edat mitjana a través de diversos problemes particulars. L'especial atenció s’ha portat sobre l'impacte mutu i al nivell de la seva intensitat entre el concepte expansionista carolingi de renovatio imperii i els substrats històrics locals (bizantí i visigot) que han determinat el paisatge històric i arquitectònic durant els segles anteriors a l'arribada dels francs. Els complexos processos d'interacció i impregnació han donat com a resultat la supervivència i el canvi, així com la desaparició i aparició de noves formes i motius.Hace exactamente 1220 años, el día 25 de diciembre de 800, el viejo continente recibió el primer heredero formal del mundo antiguo, el nuevo unificador de Europa: Carlomagno. Ese hecho transformó el poderoso reino de los francos en el Imperio Carolingio que en el momento de su creación cubriría los territorios desde el área sur de los Pirineos hasta el río Elba en la actual Alemania Oriental, bajando hacia el sur a través de Baviera y Carintia, hasta la costa oriental del Adriático e Istria. El primero y el último de los territorios mencionados han motivado esta disertación. Aunque más de 1.300 kilómetros se interpusieron entre ellos, en ese momento de la historia eran vecinos del mismo gobernante, y como tales fueron testigos de la expansión del territorio franco en etapas cronológicas casi simultáneas. A los pies de los Pirineos, la frontera descendía finalmente hasta el río Llobregat, junto a la Barcino romana, mientras que por el lado oriental abarcaba la península de Istria. La investigación presenta un análisis comparativo de paisajes y de modelos arquitectónicos en estos territorios periféricos del Imperio Carolingio: Istria y Marca Hispánica. Sin embargo, para complementarla y ofrecer una visión ampliada del contexto tanto de los procesos históricos como arquitectónicos, los territorios del Ducatus Croatiae y del Regnum Asturorum se han incluido en la discusión. Por lo tanto, dos partes esenciales forman la columna vertebral de este análisis: las zonas geográficas del suroeste y sureste del Imperio, así como los territorios que se encuentran fuera de él. Se han tomado como modelos, ejemplos de la arquitectura altomedieval fechados en el período de la expansión carolingia (finales del siglo VIII y durante el siglo IX) de Istria y del Ducatus Croatiae, que han sido confrontados con ejemplos de los condados catalanes y del Regnum Asturorum mediante un enfoque sincrónico. El objetivo principal es sentar las bases y proporcionar los parámetros para nuevas reflexiones sobre los modelos de funcionamiento del paisaje urbano y rural de la Alta Edad Media a través de varios problemas particulares. Se ha prestado especial atención al impacto mutuo y al nivel de su intensidad entre el concepto expansionista carolingio de renovatio imperii y los sustratos históricos locales (bizantino y visigodo) que han determinado el paisaje histórico y arquitectónico durante los siglos anteriores a la llegada de los francos. Los complejos procesos de interacción e impregnación han dado como resultado la supervivencia y el cambio, así como la desaparición y aparición de nuevas formas y motivos.Exactly 1220 years ago, on Christmas Day December 25, 800, the old continent got the first formal heir of the ancient world, the new unifier of Europe - Charlemagne. This transformed the powerful Frankish kingdom into the Empire that at the time of its inception would cover the area from the south side of the Pyrenees to the River Elba in present-day East Germany, and south across Bavaria and Carinthia to the eastern Adriatic coast and Istria. The first and the last of the mentioned territories motivated the following dissertation. Although more than 1,300 kilometres stood between them, at that time in history, they were the neighbours of the same ruler, and as such witnessed the expansion of the Frankish territory in almost simultaneous chronological stages. At the foot of the Pyrenees, the border eventually descended to the river Llobregat, next to the Roman Barcino, while on the eastern side it encompassed the Istrian peninsula. The research presents a comparative analysis of architectural models on these peripheral territories of the Carolingian Empire: Istria and Marca Hispanica. However, in order to complement this research and offer an expanded view of the context of both the historical and the architectural processes, the territories of the Principality of Croatia (Ducatus Croatiae) and the Kingdom of Asturias (Regnum Asturorum) have been included in the discussion. Therefore, two essential parts form the backbone of this comparative analysis - the geographical zones of the southwest and the southeast of the Empire, as well as the territories just outside of it. Examples of the early medieval architecture dated to the period of the Carolingian expansion (end of the 8th and during the 9th century) from Istria and the Principality of Croatia were taken as models which were confronted with Catalan and Asturian examples through a synchronous approach. The main objective of this dissertation was to lay the foundations and provide the parameters for further reflections on the models of functioning of the early medieval urban and rural landscape through several particular problems. Special attention was given to the mutual impact and the level of its intensity between the Carolingian expansionistic concept of renovatio imperii and the local historical substrates (Byzantine and Visigothic) which have shaped the landscape, as well as the society, during the centuries prior to the Frankish campaigns.Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Història de l'Art i Musicologi

    La Seu d'Urgell, el último conjunto de iglesias. Liturgia, paisaje urbano y arquitectura

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    En la Edad Media central, la catedral de la Seu d'Urgell estaba integrada por una familia de iglesias canónica, que se mantuvieron en uso hasta fechas tardías, cuando la tendencia generalizada era la asimilación en un espacio único de edificios dispersos altomedievales. Su origen debe buscarse a comienzos del siglo XI, cuando en cerca de tres décadas se redefinió por completo todo el conjunto catedralicio, con un total de cuatro iglesias -tres de ellas documentadas por primera vez en estas fechas- rodeando a la principal de Santa María. En este trabajo también se estudian las relaciones litúrgicas entre las cinco iglesias, su vinculación a la canónica de la catedral y su advocación a algunos de los más importantes centro de peregrinación de la época
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