166 research outputs found
Música em Pessoa
No full textNesta edição, a pianista Luciane Cardassi foi a entrevistada do Música em Pessoa, da Rádio da Universidade.
Ela é doutora em Música Contemporânea pela Universidade da Califórnia, mestre pela UFRGS e bacharel pela USP. Atualmente, mora no Canadá, onde desenvolve projetos em colaboração com compositores, instrumentistas e artistas visuais no Banff Centre of the Arts.Música de concert
Developing an interpretation of Luigi Nono’s ...sofferte onde serene...
No full textThis article discusses preparation and development for my audio and video recording of one of the most important pieces for piano and tape from the twentieth century: ...sofferte onde serene... by Italian composer Luigi Nono. The text contextualizes the piece in Nono’s output, discusses important aspects of the composition and proposes learning and performing strategies for pianists interested in this repertoire
Night Fantasies de Elliott Carter: estratégias de aprendizagem e performance Elliott Carter's Night Fantasies: learning and performance strategies
No full textEste texto é um relato de minha experiência de aprendizagem e performance da obra Night Fantasies de Elliott Carter. Discuto neste artigo os problemas técnico-pianísticos que encontrei e as estratégias de que lancei mão a fim de superar tais dificuldades, além de algumas questões analíticas e históricas da obra e do compositor que julgo importantes para a performance criteriosa desta peça para piano.In this article, I write about my experience of learning and performing Night Fantasies by Elliott Carter. I discuss the technical problems that I found, as well as the strategies that I made use in order to overcome those difficulties. I also bring some analytical and historical questions about the work and the composer that I find important for a rigorous performance of this piano piec
Elementos gestuais recorrentes em Notas Soltas para flauta transversal solo de Bruno Kiefer
No full textEste trabalho apresenta um estudo analítico dos elementos gestuais presentes em Notas Soltas (1978) para flauta transversal solo de Bruno Kiefer. Utilizamos o catálogo de Gestos Musicais apresentados por Luciane Cardassi (1998) em A música de Bruno Kiefer: "terra", "vento", "horizonte" e a poesia de Carlos Nejar. A literatura técnica de flauta transversal foi empregada com o objetivo de associar fundamentos do instrumento com os Gestos Musicais encontrados em Notas Soltas. Através dos resultados de nossas análises, procuramos entender como se dá a escrita idiomática do compositor, bem como encontrar traços em comum entre a obra escolhida para este artigo e os elementos investigados por Cardassi (1998)
O Piano do Desassossego: Técnicas Estendidas na Música de Felipe Almeida Ribeiro
No full textEste artigo tem como objeto de estudo a obra Desassossego Latente (2010) para piano
e recitação do compositor brasileiro Felipe Almeida Ribeiro. A obra apresenta várias técnicas
estendidas, as quais são aqui discutidas e catalogadas. A investigação analítica dessa peça
nos permitiu estabelecer um catálogo de gestos musicais recorrentes na obra e traçar um paralelo
entre os gestos musicais, as várias técnicas estendidas, e o material textual escolhido pelo
compositor.
Palavras-chave: Técnicas estendidas; Música contemporânea; Piano estendido; Gestos musicais;
Compositores brasileiros
Ramos de Paulo Rios Filho e a tradição das rezadeiras do Delta do Parnaíba: Um modelo de colaboração na criação de uma peça eletroacústica mista de relevância social e cultural
No full textDiscuto neste artigo a peça Ramos para piano (+ voz) e sons eletroacústicos do compositor Paulo Rios Filho. A obra evidencia a busca do compositor por "um compor com o mundo" (RIOS FILHO, 2015), e traz para a sala de concerto uma reflexão sobre a tradição das rezadeiras do Delta do Parnaíba, região onde ele reside. Recursos provenientes da etnografia e de paisagem sonora fazem de Ramos uma composição de alto conteúdo "sociossônico" (RENNIE, 2014). Além da investigação sobre as rezadeiras e o Delta do Parnaíba, Ramos resultou também da investigação sobre questões técnico-musicais relativas à voz da pianista, sua interação com os gestos pianísticos, e a sincronização da performance ao vivo com suporte fixo, aspectos esses discutidos durante a colaboração entre o compositor e a pianista. Mais que um documentário musical, Ramos é um modelo de colaboração artística de relevância social e cultural
FOR PHILIP GUSTON DE MORTON FELDMAN: ENSAIOS E PERFORMANCE – OU COMO SOBREVIVER A QUATRO HORAS DE MÚSICA
No full textThis article focuses on the work “For Philip Guston” by American composer Morton Feldman, a four-hour piece which I performed in concert with percussionist Steven Schick and flutist Kathleen Gallagher. I discuss here some of the challenges that we faced, and my reflections on the strategies we used during rehearsals and on the experience of performing it. This paper relates the practical experience of rehearsals and performance of a unique 20th Century chamber piece, although the strategies discussed here can be applied to other contemporary works with similar challenges.
Keywords: Performance; Morton Feldman; Philip Guston; Contemporary music; American composers.Este artigo tem como objeto de estudo a obra For Philip Guston (1984) do compositor norte-americano Morton Feldman, uma peça de mais de quatro horas de duração que apresentei em recital com o percussionista Steven Schick e a flautista Kathleen Gallagher em 2004. Discuto aqui os desafios que enfrentamos, minhas reflexões sobre as estratégias de ensaios que utilizamos e sobre a experiência de performance. Este texto é um relato de uma experiência prática de ensaios e performance, o qual enfoca uma peça singular do repertório camerístico do século XX, entretanto as estratégias aqui apresentadas podem ser extrapoladas para outras obras do repertório contemporâneo com desafios semelhantes.
Palavras-chave: Performance; Morton Feldman; Philip Guston; Música contemporânea; compositores norte-americanos
Autocitações no processo composicional de Bruno Kiefer
No full textO presente artigo discute a autocitação como uma estratégia composicional importante na música do compositor Bruno Kiefer (1923-1987). O objeto deste estudo foi um grupo de 21 obras para diversas formações instrumentais compostas entre 1970 e 1983 nas quais foram identificados os sete tipos de autocitações aqui discutidos. As peças escolhidas compartilham a temática tríplice “terra”, “vento” e “horizonte” em seus títulos, numa referência às concepções irrigadas da poesia de Carlos Nejar (1939) para a música de Kiefer (Cardasssi, 1998). Através do processo de autocitação Kiefer produz nestas 21 peças um corpo composicional unitário e evidencia convicção nas suas idéias musicais.
Palavras-chave: Música brasileira; Bruno Kiefer; Composição; Análise musical; Autocitações
Shared musical creativity: teaching composer-performer collaboration
No full textThis paper focuses on teaching composer- performer collaboration as a path to new paradigms of 21st century art-making. First, we discuss the interplay between theory and practice in creative musical processes, with special attention to the performative modality of composition. Then, we approach collaboration itself, considering how the term has been both overused and misunderstood for decades. Finally, we present a case study of teaching composer- performer collaboration at the graduate level, in the "Atelier for Composition and Performance" (Ateliê de Composição e Performance Contemporânea), at the Federal University of Bahia
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