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A ética nos estudos de grao en Deseño. Situación das universidades españolas (2018-2020)
No full textLa compleja tarea de entender el mundo perdura, cuando observamos la delicada relación que tiene el campo del diseño en el mundo actual. Al abordar cuestiones como el papel del diseñador en los días actuales, surgen ambigüedades como: diseño como producción material y diseño como producto del mercado.
Cultura Material.
Uno de los objetos de esta tesis es intentar identificar rasgos de la cultura española bajo el prisma de la producción material oriunda del surgimiento de la figura del diseñador en el proceso de la industrialización española: causas y efectos en la sociedad.
La actuación del diseñador como componente imprescindible del avance industrial.
“Gran parte de la literatura sobre diseño nos ha hecho creer que una de sus principales funciones es hacer cosas bellas. Muy pocos estudios sugieren que el diseño tiene que ver con la economía, con el lucro o con las ideas” (Forty, p.6).
El diseñador ha servido de amalgama entre industria/mercado/ sociedad. Ha sido un verdadero conformador de sistemas que, en muchas ocasiones en la historia ha sido quien pudo atender las demandas de mercado pese a los constantes cambios sociales.
Se intentará identificar el impacto del trabajo del diseñador -a través de su labor proyectual en la industria- en importantes cambios sociales como: la democratización de artículos de consumo, el aumento de la diversidad de productos, y además como una nueva manera de entender el mercado (Cardoso, p.86).
La identidad profesional en el campo del diseño.
Se pretende igualmente identificar la esencia de la profesión de diseñador: si este se define por sus objetos o bien por su proceso de trabajo. Se pudo observar que tal ambigüedad, ha amenazado con minar la identidad profesional de los profesionales de este campo. El que en la era moderna se caracterizó como guardián de los valores estéticos y del buen gusto, se ha visto desacreditado en medio a una sociedad donde esos valores carecen de importancia y ha perdido gran parte de la justificación social al actuar en diversos ámbitos de la industria como en otrora (Cardoso, p. 18).
Actualmente ya no existe una única forma industria, sino muchas, con sus propias peculiaridades. En medio a tanta diversidad, ya no existe una necesidad por parte de la industria, de contar con un profesional que dicte normas estéticas preconcebidas, que fue el papel adjudicado al diseñador del modernismo. Pese a que siga existiendo la necesidad de unos mínimos de calidad en los productos, el mercado no recurre necesariamente al diseñador para cumplir estos requisitos (Cardoso, p.17).
Crisis en el colectivo del diseño.
Se intentará averiguar si efectivamente existe una crisis profesional, no respecto al individuo, sino al colectivo, dentro del campo del diseño. Individualmente, se han formado muchos diseñadores en escuelas de diseño, sin embargo se observa que el grupo de profesionales que tenía ideas en común, pasó a perder de vista el sentido del destino del colectivo dentro del campo (Cardoso, p.18)
El papel del diseñador en un mundo tecnológico: de objetos físicos a digitales.
Con los avances tecnológicos, se democratizaron las herramientas de trabajo intrínsecas a su profesión, haciendo cuestionar hasta qué punto se están valorando más las herramientas de trabajo, como los software, que el diseñador. En un mundo cada vez más “digital”, se intentará identificar hacia dónde camina la profesión.
Materialidad e Inmaterialidad en el ámbito del diseño.
Abordar la complejidad de las competencias de los diseñadores de los días de hoy, posiblemente sea una herramienta que nos sirva de ayuda para intentar comprender la profesión de diseñador.
Se intentará abrir una discusión sobre las áreas en las que actúa ese profesional: diseño emocional, de experiencia, servicios y diseño de interfaces, que son algunos de los ejemplos en donde aparentemente se aplica el diseño que no podemos “tocar”, inmaterial (Martins y Cipiniuk, p.42).A complexa tarefa de entender o mundo perdura, cando observamos a delicada relación que ten o campo do deseño no mundo actual. Ao abordar cuestións como o papel do deseñador nos días actuais, xorden ambigüidades como: deseño como produción material e deseño como produto do mercado.
Cultura Material.
Un dos obxectos desta tese é intentar identificar trazos da cultura española baixo o prisma da produción material, fruto do xurdimento da figura do deseñador no proceso da industrialización española: causas e efectos na sociedade.
A actuación do diseñador como compoñente imprescindible do avanzo industrial.
“Gran parte da literatura sobre deseño fainos crer que unha das súas principais funcións é facer cousas belas. Moi poucos estudos suxiren que o deseño ten que ver coa economía, co lucro ou coas ideas” (Forty, p.6).
O deseñador serviu de amalgama entre industria/mercado/sociedade. Ven sendo un verdadeiro conformador de sistemas que, en moitas ocasións na historia foi quen puido atender ás demandas do mercado pese aos constantes cambios sociais.
Intentarase identificar o impacto do traballo do deseñador -a través do seu labor proxectual na industria- en importantes cambios sociais como: a democratización de artigos de consumo, o aumento da diversidade de produtos, e ademais como un novo xeito de entender o mercado (Cardoso, p.86).
A identidade profesional no campo do deseño.
Preténdese igualmente identificar a esencia da profesión de deseñador: si este defínese polos seus obxectos ou ben polo seu proceso de traballo. Púidose observar que tal ambigüidade, ameazou con mermar a identidade profesional dos profesionais deste campo. O que na era moderna caracterizouse como gardián dos valores estéticos e do bo gusto, viuse desacreditado no medio a unha sociedade onde eses valores carecen de importancia e perdeu gran parte da xustificación social ao actuar en diversos ámbitos da industria como en outrora (Cardoso, p.18).
Actualmente xa non existe unha única forma industria, senón moitas, coas súas propias peculiaridades. No medio a tanta diversidade, xa non existe unha necesidade por parte da industria, de contar cun profesional que dite normas estéticas preconcibidas, que fora o papel adxudicado ao deseñador. Pese a que siga existindo a necesidade duns mínimos de calidade nos produtos, o mercado non recorre necesariamente ao deseñador para cumprir estes requisitos (Cardoso, p.17).
Crise no colectivo do deseño.
Intentarase pescudar si efectivamente existe unha crise profesional, non respecto ao individuo, senón ao colectivo, dentro do campo do deseño. Individualmente, formáronse moitos deseñadores en escolas de deseño, con todo obsérvase que o grupo de profesionais que tiña ideas en común, pasou a perder de vista o sentido do destino do colectivo dentro do campo (Cardoso, p.18)
O papel do deseñador nun mundo tecnolóxico: de obxectos físicos a dixitais.
Cos avances tecnolóxicos, democratizáronse as ferramentas de traballo intrínsecas á súa profesión, facendo *cuestionar ata que punto estanse valorando máis as ferramentas de traballo, como os softwares, que o deseñador. Nun mundo cada vez máis dixital, intentarase identificar cara a onde camiña a profesión.
Materialidade e Imaterialidade no ámbito do deseño.
Abordar a complexidade das competencias dos deseñadores dos días de hoxe, posiblemente sexa unha ferramenta que nos sirva de axuda para intentar comprender a profesión de deseñador.
Intentarase abrir unha discusión sobre as áreas nas que actúa ese profesional: deseño emocional, de experiencia, servizos e deseño de interfaces, que son algúns dos exemplos onde aparentemente aplícase o deseño que non podemos tocar, imaterial (Martins e Cipiniuk, p.42).The complex task of understanding the world lasts, when we observe the delicate relation that the design field has in the world today. In dealing with issues such as the role of the designer in these days, there are ambiguities such as: design as material production and design as a product from the market.
Material Culture.
One of the objects of this thesis is try to identify features of Spanish culture under the prism of material production originating from the emergence of the designer figure in the process of Spanish industrialization: causes and effects in society.
The designer performance as an essential piece in the industrial growth.
"Most of the design literature (…) would have us suppose that the main function of design is to make beautiful things. A few studies suggest that (…) design has to do with profit or ideas" (Forty, p.6).
The designer has served as an amalgam between industry / market / society. He has been a true shaper of systems that, in many occasions in history, has been able to attend to the market’s demands despite of constant social changes.
This thesis will attempt to identify the impact of the designer's work - through his work in the industry - on important social changes such as the democratization of consumer goods, the increase of products diversity, and also as a new way of understanding the Market (Cardoso, p.86).
The professional identity in the design field.
It is also intended to identify the core of the designer profession: whether it is defined by its objects or by its work process. It was noted that such ambiguity has threatened to undermining the professional identity in this field. Who, in the modern era, was the guardian of aesthetic values and good taste, has been discredited in the midst of a society whose values are not important and has lost much of the social justification by acting in several areas of the Industry as in the past (Cardoso, p.18).
Nowadays, there is no single industry, but many, with its own peculiarities. In the midst of so much diversity, there is no longer need from the industry, to have a professional who dictates preconceived aesthetic standards, which once was the role of the designer. Even though the need of quality in products still remains, the market does not necessarily use the designer to meet these requirements (Cardoso, p.17).
A collective crisis in the design field.
Efforts will be made to find out if there is a professional crisis, not with the individual, but with the collective, within the field of design. Individually, many designers have been graduated from design schools, however it is observed that the group of professionals who once had ideas in common, have happened to lose the sense of where the collective was going into the design field (Cardoso, p.18).
The role of the designer in a technological world: from physical to digital objects.
With technological advances, the important professional work tools were democratized, and it makes us to wonder if the tools –like software- are being more valued than the designer itself. In an increasingly "digital" world, an attempt will be made to identify where the profession is heading.
Materiality and Immateriality in the design field.
Addressing the complexity of the today's designers skills is a possibly tool that will helps us to understand the profession of designer.
We will try to open a discussion about the areas in which that professional acts: emotional design, experience, services and interface design, which are some of the examples in which the design cannot be "touched" (Martins and Cipiniuk, p. 42)
Analysis of the presence of ethics in the teaching guides of the undergraduate degrees in Design
Full text linkThis article presents the most significant results of a study on teaching ethics in curricular content of Design undergraduate degrees at Spanish universities. From documentary observation technique, a content analysis of the teaching guides of thirty-three universities that offered the forty-seven degrees that shape the design programs was performed, to confirm the presence of the discipline in these degrees. The results of the study have shown the existence of formal teaching of ethics in these degrees, as opposed to the initial hypothesis of the absence or informality of the practice, perceived by designers, teachers, and authors in the field, identified through literature review.Este artículo presenta los principales resultados de un análisis sobre la enseñanza de la ética en los documentos curriculares formales de los grados en Diseño en las universidades españolas. Con la técnica de observación documental, se realizó un análisis de contenido de esos documentos en treinta y tres universidades que ofertan cuarenta y siete títulos oficiales de grado, con el objetivo de confirmar la presencia de la disciplina en la formación del futuro diseñador. Los resultados del estudio han demostrado la existencia de una enseñanza formal (curriculum) de ética en estos títulos, en oposición a la premisa inicial de ausencia o informalidad de la práctica percibida por diseñadores, profesores y autores del ámbito, identificada en una revisión previa de literatura
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Full text linkWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
koamabayili/VECTRON-author-checklist: VECTRON author checklist
No full textWe have done our best to complete the author checklist relating to the use of animals in the hut study. Note that the objective for the hut study was to evaluate the IRS treatment applications for residual efficacy against Anopheles mosquitoes, including the local An. coluzzii mosquito population. Cows were only used to attract mosquitoes into the huts and no tests were carried out directly on the cows. The author checklist is intended for use with studies where experiments are carried out on animals, which is why we have had such difficulty in completing this for the hut study, as many of the questions do not relate to how the cows were used
Author-wise bibliometric analysis based on entropy.
No full textAuthor-wise bibliometric analysis based on entropy.</p
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