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Trascrizione o trasfigurazione? Elaborazioni di Salvatore Sciarrino da Carlo Gesualdo
No full textIl contributo esamina le numerose elaborazioni di Salvatore Sciarrino da Carlo Gesualdo (1998-1999), tra cui le cinque diverse elaborazioni del Madrigale Tu m'uccidi o crudele (V libro) e le tre elaborazioni della Gagliarda del Principe di Venosa, e le mette a confronto tra loro e con gli originali, mostrando il progressivo distacco dalla fonte primaria. In modo solo apparentemente paradossale, più l'originale è profondamente assimilato, più l'elaborazione se ne distacca, mostrando un elevato grado di autonomia. L'originale è sempre riconoscibile, ma in maniera più nascosta, e le caratteristiche del mondo sonoro di Sciarrino gradatamente prendono il posto del linguaggio di Gesualdo
André Jolivet e l'umanesimo musicale nella cultura francese del Novecento
No full textAndré Jolivet (1905-1974), compositore tra i più significativi del Novecento francese, è stato spesso definito un ‘musicista umanista’. In che cosa consisteva il suo umanesimo, che connessioni aveva con la situazione sociale e storica e con gli ambienti intellettuali e artistici, in che modo ne influenzò l’attività e il linguaggio? Inoltre, si trattava di un fenomeno isolato o era parte di un più ampio movimento di pensiero? A partire da questi interrogativi, il presente volume intende offrire un contributo originale su Jolivet, il primo in lingua italiana, basandosi su un gran numero di fonti, tra cui i documenti conservati nell’archivio familiare e nelle biblioteche parigine. L’indagine sulla figura e sull’opera di Jolivet, sostanziata dall’esame di alcune partiture di particolare interesse, si coniuga quindi con quella generale sulle manifestazioni umaniste espresse nei diversi ambiti culturali. Il sentire umanista si rivela, in definitiva, un’esigenza interiore che guida l’intero percorso creativo di Jolivet e la sua attività didattica, concretizzatasi, quest’ultima, nell’istituzione di un Centre Français d’Humanisme Musical. Allo stesso tempo, l’umanesimo musicale emerge da questo studio come un orientamento diffuso, con caratteristiche definite, condiviso da larga parte dei compositori francesi.
Il volume comprende anche un'appendice documentaria con testi in lingua originale
Daniel-Lesur et l’humanisme musical français
No full textEn France, l'humanisme musical a représenté au XXe siècle un phénomène vaste, répandu et ramifié qui participe d'une ample réflexion intellectuelle et embrasse la philosophie, la littérature, l'art, la politique et le social. L'humanisme musical se présente sous des perspectives différentes et échappe, pour sa nature, à une formule univoque ; toutefois il possède des caractéristiques distinctives qui permettent de l'identifier. Le compositeur Daniel-Lesur (1908-2002) y joue un rôle de premier plan : son attitude créative est symbolique de sa manière de concevoir la musique. Sa poétique est soumise d'une part à une profonde vision spirituelle, à la conscience du rôle éthique et social de l'artiste créateur et d'autre part à l'attention continue à la tradition nationale et au public destinataire de l'œuvre d'art, dans une inépuisable aspiration à l'universalisme. Cet essai aborde les choix esthétiques et linguistiques de Daniel-Lesur et aussi son activité de pédagogue, de critique et de divulgateur radiophonique pour définir son rôle et son apport à l’humanisme musical français du XXe siècle
«Affinché il raccolto che nascerà dai solchi tracciati dal contadino sia ricco», da ‘Cinq Incantations’ per flauto solo di Andrè Jolivet
No full textAnalisi musicale a scopo didattico del brano «Affinché il raccolto che nascerà dai solchi tracciati dal contadino sia ricco», da ‘Cinq Incantations’ per flauto solo di Andrè Jolivet, 193
Hector Berlioz da ‘La Jeune France’ (1830) al gruppo ‘Jeune France’ (1936): un caso di appropriazione
No full textIl contributo tratta di un caso peculiare di ricezione di Hector Berlioz nel XX secolo, quello operato dai membri del gruppo Jeune France (1936): Yves Baudrier, Daniel-Lesur, André Jolivet e Olivier Messiaen. I quattro musicisti, infatti, assumono come riferimenti la figura di Berlioz e la 'Jeune France' romantica per dichiarare la generosità, l'ardore e la violenza spirituale che anima il loro gruppo, in reazione a una concezione della musica che ritengono arida e accademica. L'appropriazione ideale è indagata da diverse prospettive, relative all'aspetto musicale, ma anche a quelli ideologico, politico e polemico
Skrjabin e il Suono-Luce
Get PDFSkrjabin, an eccentric figure in the music scene of the beginning of the century, has often aroused both the most heated enthusiasm and the most ferocious criticisms. However, in recent decades, important researches have been carried out in Italy and abroad, leading to a more balanced view of the man and his work. The contributions which are included in this volume come largely from the conference Svetozvuk, il ‘Suono-Luce’ (Cherubini Conservatory of Florence, 2015), and intend to bring a significant element to the studies on Skrjabin by addressing different and complementary themes. The resulting multifaceted kaleidoscope highlights the key role of Skrjabin in the 20th century, not only as a precursor of multimedia, but most importantly as the creator of a highly original language which would influence entire generations of musicians from different backgrounds
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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