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Pintura, independência e educação : a evolução das belas artes chilenas no século XIX
Full text linkLa apreciable evolución de las Bellas Artes chilenas en el pasaje desde el siglo XVIII al XIX tiene su raison d’etre en dos factores: el primero fue el impulso dado a la sistematización de los estudios artísticos en la formación de los jóvenes artistas. A partir de 1796 con la fundación en Santiago de la Academia de San Luis gracias a los esfuerzos del ilustrado santiaguino Manuel de Salas empezaron a establecerse las necesarias formas de institucionalidad académica que reconocieron en el dibujo la disciplina fundamental en el proceso de aprendizaje artístico. A partir del siglo XIX el Instituto Nacional, la Academia de Pintura y otras instituciones se preocuparon de canalizar los estudios artísticos hacia una perspectiva vinculada más a las Bellas Artes que al ámbito de la industria y de la agricultura. La pintura chilena experimentó entonces un cambio de tendencias artísticas que la dirigirán hacia formas que en 1969 Antonio Romera definió felizmente de un “romanticismo tropical", y que en nuestra opinión tienen en el francés Monvoisin su mejor interprete. Esta consideración nos lleva directamente al segundo factor, eso es, la presencia en suelo chileno de artistas extranjeros, los “viajeros" que además de introducir cambios estilísticos innovadores en el panorama de la pintura chilena, agilizaron la circulación de tratados de arte, libros y estampas que desde Europa alimentó una verdadera reforma del discurso entorno a cuestiones estéticas y de gusto. En las siguientes páginas demostraremos como estas circunstancias dialogando entre sí gracias a un contexto social y sobre todo político que lo permitió, favorecieron un verdadero florecimiento de las Bellas Artes en Chile. Prueba de ello fueron las palabras pronunciadas en 1849 por el pintor italiano Alessandro Ciccarelli en ocasión del discurso inicial para la inauguración de la citada Academia de Pintura. Refiriéndose a su proyecto educativo para levantar las condición de las Bellas Artes chilenas, aplica el exquisito sistema que el teórico Winckelmann en
1764 había aplicado al estudio de la Historia del Arte de la Grecia del V siglo a. C. El prusiano vinculaba determinadas condiciones políticas, geográficas y climáticas con la creación de un contexto favorable al florecimiento de las Artes. En Santiago todas las circunstancias se estaban dando en aquella época, así que Ciccarelli puso al joven Páis el lisonjero apodo de “Atenas de Suramérica".The significant evolution of Chilean Fine Arts during the passage from the 18th to the 19th century has its raison d’etre in two factors. The first one was the boost to the systematization of artistic studies in the education of young artists. Since 1796, with the foundation of the Academia de San Luis in Santiago thanks to the erudite Manuel de Salas’ effort, the required forms of academic institution that recognized in drawing the essential discipline in the process of artistic learning, started to be set up. From the 19th century onwards, the National Institute, the Painting Academy and other institutions started focusing artistic studies on Fine Arts rather than with the field of industry and agriculture. The Chilean art painting experienced a change in artistic trends to forms that Antonio Romera in 1969 thoroughly defined as “tropical romanticism", and that from our point of view has the best performer in the French Monvoisin. This consideration takes us straight to the second factor, that is, the presence in Chilean territory of foreign artists. The “travelers" who not only introduced innovative stylistic changes in Chilean painting, but also who accelerated the circulation of artistic treaties, books and engraves that, from Europe, nurtured a real remodeling of the discourse about aesthetic matters and of taste. In the following pages, we are going to demonstrate how these circumstances, coexisted due to a social and politic context which allowed it, favoured a real development of Fine Arts in Chile. Proof of it are the words pronounced by the Italian painter Alessandro Ciccarelli in the Painting Academy inauguration speech. Referring to his educational project to make Chilean Fine Arts more relevant, he applied the refined system that the theorist Winckelmann in 1764 applied to the study of Grecian Art History of the 5th century B.C. The Prussian historian linked certain politic, geographic and climatic conditions to the creation of a positive context for the development of Arts. In Santiago this positive circumstances were developing in that moment, thus Ciccarelli gave to the young country the pleasant nickname of “Athens of South America".O prusiano vinculava determinadas condições políticas, geográficas e climáticas com a criação de um contexto favorável ao florescimento das Artes. Em Santiago todas as circunstâncias se estavam dando naquela época, assim que Ciccarelli pôs ao jovem Páis o lisongeiro apelido de “Atenas de América do Sul". A apreciável evolução das Belas Artes chilenas na passagem desde o século XVIII ao XIX tem seu raison d’etre em dois fatores: o primeiro foi o impulso dado à sistematização dos estudos artísticos na formação dos jovens artistas. A partir de 1796 com a fundação em Santiago da Academia de San Luis graças aos esforços do ilustrado santiaguino Manuel de Salas começaram a se estabelecer as necessárias formas de institucionalização acadêmica que reconheceram no desenho a disciplina fundamental no processo de aprendizagem artística. A partir do século XIX o Instituto Nacional, a Academia de Pintura e outras instituições preocuparam-se de canalizar os estudos artísticos orientados a uma perspectiva vinculada mais às Belas Artes que ao âmbito da indústria e da agricultura. A pintura chilena experimentou então um câmbio de tendências artísticas que a dirigirão até formas que em 1969 Antonio Romera definiu felizmente de um “romancismo tropical", e que em nossa opinião têm no francês Monvoisin seu melhor intérprete. Esta consideração nos leva diretamente ao segundo fator, isso é, a presença no solo chileno de artistas estrangeiros, os “viageiros" que além de introduzir câmbios estilísticos inovadores no panorama da pintura chilena, agilizam a circulação de tratados de arte, livros e estampas que desde Europa alimentou uma verdadeira reforma do discurso por volta de questões estéticas e de gosto. Nas seguintes páginas demonstraremos como estas circunstâncias dialogando entre si graças a um contexto social e sobre tudo político que o permitiu, favoreceram um verdadeiro florescimento das Belas Artes no Chile. Prova disso foram as palavras pronunciadas em 1849 pelo pintor italiano Alessandro Ciccarelli em ocasião do discurso inicial para a inauguração da nomeada Academia de Pintura. Referindo-se a seu projeto educativo para levantar as condições das Belas Artes chilenas, aplica o magnífico sistema que o teórico Winckelmann em 1764 tinha aplicado ao estudo da História da Arte da Grécia do V século a.C.Fil: Cinelli, Noemi.
Universidad de La Laguna (España
Related cord blood banking for haematopoietic stem cell transplantation
No full textThe aims of this single centre study were to assess the feasibility of related cord blood collecting, the appropriateness of storage and the final suitability for transplantation. Since September 1994, 63 families were enrolled in this study. Families were eligible if they were caring for a patient with a disorder treatable by haematopoietic stem cell transplantation and were experiencing a pregnancy. A total of 72 cord blood units were collected and stored for 64 patients (both siblings and parents). We focussed on human leucocyte antigen (HLA) compatibility and cell content as critical requirements to unit's suitability for transplantation. HLA-typing was carried out for 34 donor-recipient couples and most units (72%) mismatched with the related patients. About 60% of collections had a minimum cell dose considered acceptable for transplantation. Only 21% of units had both compatibility degree and cell content suitable for transplantation. When applicable, information on the compatibility degree between the foetus and the patient should be obtained during pregnancy. Appropriateness of related cord blood banking for parents should be further investigated and cost-effective guidelines policies should be provided. Finally, as banking of related cord blood units is an important resource then, this public service should be supported and enhanced
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Cuerpo y belleza en la danza. La influencia de la necesidad interior en el cuerpo danzante
No full textEste trabajo propone indagar sobre los cuerpos y la belleza en la danza, considerando que la belleza es una construcción cultural sujeta a cambios, así como dentro de la misma cultura las percepciones y las formas de articular belleza cambian. Para abarcar un amplio panorama de danzas se incluyen diferentes ejemplos, tanto de la danza escénica del siglo XX y XXI como de la danza popular. La investigación se basa en el análisis de las imágenes y videos de performances dancísticas y en un trabajo de campo acerca de diversas danzas populares en el Valle de Lerma (provincia de Salta, Argentina). Aplicando el método de participación observante, no solamente se obtuvo una mirada desde afuera, sino también la propia experiencia corporal del investigador contribuyó a dar cuenta acerca de las sujetividades de la belleza. Para el análisis de este conjunto de información se incluyeron los conceptos teóricos de la antropología de la danza, historia del arte y filosofía. Las conclusiones alcanzadas nos permiten detectar múltiples influencias que operan sobre los cuerpos, incluyendo factores como el contexto cultural, la formación y la situación emocional de los actores sociales. Ni en la danza escénica ni en el arte popular se aplican modelos únicos de belleza, además los nuevos medios tecnológicos permiten un rápidointercambio de información a partir de la cual cada grupo (re)construye su visión. Sin embargo, detectamos una constante en este tema, y es la que el cuerpo y la danza constituyen un medio privilegiado de expresión de una necesidad interior.This work proposes to inquire about bodies and beauty in dance, considering that beauty is a cultural construction subject to change, just as within the same culture the perceptions and forms of articulating beauty change. To cover a wide panorama of dances, different examples are included, both from the stage dance of the 20th and 21st century and from popular dance. The research is based on the analysis of the images and videos of dance performances and on a fieldwork about various popular dances in the Lerma Valley (Salta province, Argentina). Applying the method of observant participation, not only was a look from the outside obtained, but also the researcher's own bodily experience contributed to account for the subjectivities of beauty. For the analysis of this set of information, the theoretical concepts of dance anthropology, art history and philosophy were included. The conclusions reached allow us to detect multiple influences that operate on bodies, including factors such as cultural context, training and the emotional situation of social actors. Neither in stage dance nor in popular art unique models of beauty are applied, in addition, new technological means allow a rapid exchange of information from which each group (re) builds its vision. However, we detect a constant in this theme, and it is that the body and dance constitute a privileged means of expression of an inner need.Fil: Koeltzsch, Grit Kirstin. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Salta. Unidad Ejecutora en Ciencias Sociales Regionales y Humanidades. Universidad Nacional de Jujuy. Unidad Ejecutora en Ciencias Sociales Regionales y Humanidades; Argentin
La economía del poder colonial en una frontera del Rio de la Plata (Jujuy, siglo XVIII)
No full textEn el artículo se analiza cómo era la economía del poder en el siglo XVIII en una frontera hispanoamericana situada al norte del Río de la Plata. Para ello se considerará como caso de estudio la ciudad de Jujuy, un distrito ubicado al sur de la audiencia de Charcas y al norte del puerto de Buenos Aires. Se trataba de una jurisdicción de relativa importancia económica y social, por hallarse en el medio de las rutas mercantiles que vinculaban los mercados mineros meridionales peruanos con la región del Litoral y el puerto de Buenos Aires. Para realizar la investigación histórica, se tiene en cuenta la perspectiva historiográfica de la historia cultural y se consideraron diversos documentos escritos como expedientes judiciales y legislación local y regional del Tucumán. El conjunto de la documentación es revisada teniendo en cuenta la historiografía americanista, y se utilizan conceptos de sociología y antropología para evaluar las relaciones e identificar la microfísica del poder, y precisar las tecnologías de dominación y las estrategias subalternas que los grupos sociales desarrollaron en un espacio fronterizo de la sociedad colonial.Las conclusiones alcanzadas nos permiten determinar cuáles fueron las distintas categorías sociales que desde el poder hispano de las autoridades de las ciudades se asignaron a los grupos sociales urbanos y de la frontera. En el análisis de una sublevación anticolonial en la frontera se encontró que los grupos subalternos cuestionan las categorías sociales establecidas por las autoridades, y les disputan a los hispanos el monopolio de la fuerza al controlar las armas con las que se integran y rebelan.Fil: Cruz, Enrique Normando. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Salta. Unidad Ejecutora en Ciencias Sociales Regionales y Humanidades. Universidad Nacional de Jujuy. Unidad Ejecutora en Ciencias Sociales Regionales y Humanidades; ArgentinaFil: Soler Lizarazo, Luisa Consuelo. Universidad Autónoma de Chile; Chil
Arte activista e intervenciones visuales en la lucha por la memoria y la justicia: Experiencias recientes de HIJOS (Mendoza)
Full text linkLas acciones represivas que llevó adelante la última dictadura militar en Argentina, pudieron ser posibles por la imposición de márgenes férreos sobre lo visible y lo decible respecto de la realidad de aquel momento. El secuestro y la desaparición de personas por motivos políticos, es uno de los ejemplos paradigmáticos de un plan sistemático de represión que sólo pudo ser visibilizado y aprehendido a partir de la articulación de acciones políticas novedosas y estrategias de arte. A partir de esa conjunción, es dable reconocer un trayecto histórico plagado de cruces entre experiencias políticas y artísticas que permitieron ampliar las posibilidades de representación de las ausencias forzadas y elaborar el trauma colectivo. Existe una importante serie de trabajos que han abordado el análisis de propuestas de arte en relación con el reclamo por justicia y verdad, entre las que el Siluetazo de 1983, destaca por su impacto y trascendencia. Posteriormente, la protesta social desde mediados de la década del 90, también fue escenario de articulaciones entre arte y política que revitalizaron las discusiones y aproximaciones analíticas. Uno de los ejemplos más destacados entre estos procesos, por su trascendencia e impacto social, fueron los escraches motorizados por agrupaciones de H.I.J.O.S. en Argentina desde mediados de la década del 90. Este trabajo aborda el caso de la agrupación H.I.J.O.S. Mendoza que, en los últimos años, ha sostenido la apuesta por lo que denominan intervenciones visuales en su práctica política. Se busca, por un lado, obtener elementos para reconocer algunas de las actualizaciones de las relaciones entre arte y política que habilita la temática de la memoria. Por el otro, dar cuenta de uno de los trayectos que viene recorriendo el arte activista después de la crisis de 2001.Fil: Bravo, Nazareno Juan. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Mendoza. Instituto de Ciencias Humanas, Sociales y Ambientales; Argentin
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Full text linkWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
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