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O local nos musicares de Fernando Lopes-Graça
No full textResumo: Este artigo foi desenvolvido no contexto de uma pesquisa de doutorado, em fase de conclusão, sobre a obra musical de temática brasileira do compositor português Fernando Lopes-Graça. Partindo da noção de “musicar”, proposta por Christopher Small e definida como ação, processo e rede de relações, trago um panorama biográfico do sujeito da pesquisa, destacando seu envolvimento com a música em suas diferentes áreas de atuação. Segue-se uma discussão sobre a coexistência e articulação de diferentes paradigmas de prática musical, apoiada nas noções de música participativa, coloquial e apresentacional, desenvolvidas por Thomas Turino e Heinrich Besseler (a partir da leitura de Mário Vieira de Carvalho). Por fim, aponto três concepções de “local” que podem ser consideradas na análise da trajetória do autor estudado: o local concreto, referente aos seus ambientes de atuação; o local (adjetivo) tomado como marca de especificidade e o que denomino local “universal”, “ideal” ou “utópico”, relacionado a uma concepção metafórica de local como ambiente de fraternidade plenamente realizada e que se faz presente tanto na temática de muitas de suas obras quanto em seus textos, que nos aproximam de seu posicionamento político e de sua visão da História. Palavras-chave:FernandThe notions of local in Fernando Lopes-Graça’s musickingAbstract: This paper was elaborated in the context of a PhD. research on Portuguese composer’s Fernando Lopes-Graça’s musical works on Brazilian themes. Parting from the concept of “musicking” as action, process and network (SMALL, 1998), I aim to bring a brief biographical panorama of the author, pointing out his engagement in several aspects of music making. Then I propose a discussion on the coexistence and articulation of different musical practice paradigms, based on the notions of presentational, colloquial and participatory music proposed by Thomas Turino and Heinrich Besseler (apud Mário Vieira de Carvalho). Finally, I point out three distinct conceptions of “local” regarding Lopes-Graça’s professional trajectory: the concrete localities where he worked, local as an adjective, meaning a mark of specificity and, finally, what I name “utopic”, “ideal” or “universal” local: a metaphoric notion of local as an environment of true brotherhood. This third notion of local appears in many of his musical works’ themes and in his essays, in which we can approach his political positioning and understanding of History. Keywords: Fernando Lopes-Graça. Musicking. Locality. o Lopes-Graça. Musicking. Localidade.
Ilustrar Adília Lopes: pim pam pum, ouro em jejum
No full textA proposta deste trabalho concentra-se na exploração estética de caráter ilustrativo, do
livro de poesia A Bela Acordada da poetisa Adília Lopes. Parte-se, assim, de uma
reflexão interpretativa sobre a autora e a sua obra, passando pela análise de alguns
modelos simbólicos presentes na sua expressão poética, ponderando ainda nos novos
paradigmas a que o novo milénio e a sua sociedade de imagem/consumo, conduzem.
Nesse sentido, são exploradas e representadas possibilidades pictóricas que, num registo
ilustrativo, se adequam ao mundo alegórico para o qual a autora nos remete em A Bela
Acordada. Representações, que renascem dos contos de fadas e histórias de natureza
fabular ou mítica, projetadas agora para uma sociedade contemporânea; ABSTRACT: The purpose of this work focus on the aesthetics exploration of the illustrative character
of the poetry book The awaken Beauty, from the poetess Adília Lopes. It begins with an
interpretative reflection about the author and its work, by analyzing some of its symbolic
patterns, of hers poetic expression, considering also the new patterns, which the new
millennium and its consumption society leads us to.
In that kind of sense the pictorials possibilities are represented and explored, in an
illustrative way, that adjusts to the allegoric world, for which the author sends us in The
Awaken Beauty.
Representations that are born again from the fairy tales and the mythical or fable stories,
projected now for Contemporary Society
Damage and Failure of Non-Conventional Composite Laminates
No full textFor a long time, the application of composite materials was restricted to military aircraft and secondary structures of commercial aircraft. Furthermore, the design possibilities offered by composite laminates were narrowed to quasi-isotropic configurations due to their closer behaviour with monolithic materials, hence with a more predictable response, and easiness of manufacturing. However, this picture is changing. Nowadays, there are automated systems capable of rapidly manufacturing large and high quality composite parts. As an example, the fuselage of the all-new long haul Boeing 787 aircraft is being built by means of automated fibre-placement machines. These highly precise systems can build laminates made of combinations of ply angles other than the conventional 0 degrees, 90 degrees and 45 degrees. Furthermore, automated fibre-placement machines can steer the fibres tows as these are being placed, resulting in plies with variable fibre orientation and laminates whose elastic properties vary along their planar coordinates, termed “variable-stiffness panels”. In this thesis, the expression “non-conventional composite laminates” refers to straight-fibre laminates made of combinations of non-conventional ply angles as well as to variable-stiffness panels. The structural behaviour of these non-conventional composites is not fully understood yet, particularly their damage and failure responses. The goal of this thesis is to shed light on this field.Mechanics, Aerospace Structures & MaterialsAerospace Engineerin
Author Correction: A corridor of exposed ice-rich bedrock across Titan’s tropical region (Nature Astronomy, (2019), 3, 7, (642-648), 10.1038/s41550-019-0756-5)
No full textIn the version of this Article originally published, the author Rosaly Lopes was mistakenly affiliated with Northern Arizona University. Her affiliation has now been corrected to: Jet Propulsion Laboratory, California Institute of Technology, Pasadena, CA, USA. © 2019, Springer Nature Limited
Henri Lopes : l’écrivain et ses doubles
No full textHenri Lopes’ novels display both a staging and a deep reflection on the African writer’s figure. His metatextual and metafictional practices reveal tensions inherent to the literary field as well as some literary postures available to African novelists. Different intertextual games (with existing literary works, with fictitious pieces of writing, between the different narratives imagined by Lopes himself) underscore the mimical and antagonist relationships between writers, characters and the symbolical figures of the author and the father. This allows the novelist to present himself as both a politically committed and a culturally hybrid writer
ENTREVISTA COM EDWARD LOPES : INTERVIEW WITH EDWARD LOPES
No full textThis interview with Edward Lopes were part of the “Greimas in Brazil” project, aimed at reconstructing the history of Brazilian semiotics from the perspective of the first generation of semioticians in Brazil, about Greimas’ arrival in the country in 1973 and his work as a lecturer on the “Semiotics of Narrative” course, the founding of the “A. J. Greimas” Center for Semiotic Studies (CESAJG) and the journal Significação, and the role of these researchers in disseminating Greimas’ works through translations of his writings. The conversation with Lopes reveals the academic path that led him to meet Greimas and bring him to Brazil, as well as aspects concerning the interviewee's work as a professor, researcher, founder of a postgraduate program and author of works that contributed to the establishment of this discipline in Brazil.Entrevista com Edward Lopes ao então Grupo de Estudos Semióticos em Comunicação (GESCom), da Unesp de Bauru para integrar o projeto “Greimas no Brasil”, voltado à reconstrução da história da semiótica brasileira a partir da perspectiva da primeira geração de semioticistas do Brasil sobre a vinda de Greimas ao país em 1973 e a sua atuação como ministrante do curso “Semiótica da narrativa”, a fundação do Centro de Estudos Semióticos “A. J. Greimas” (CESAJG) e da revista Significação, e o papel desses pesquisadores na divulgação das obras greimasianas mediante tradução de seus escritos. A conversa com Lopes revela o percurso acadêmico que o levou a conhecer Greimas e trazê-lo ao Brasil, bem como aspectos concernentes à atuação do entrevistado como professor, pesquisador, fundador de programa de pós-graduação e autor de obras que contribuíram para o estabelecimento dessa disciplina em território brasileiro
ENTREVISTA VÂNIA PENHA-LOPES
No full textA Sociologias Plurais entrevistou a professora Vânia Penha-Lopes que aceitou conversar conosco enquanto ministrava o mini curso RELAÇÕES RACIAIS COMPARADAS: BRASIL E EUA, promovido pelo Programa de Pós-Graduação em Sociologia (PGSOCIO/UFPR); Núcleo de Estudos de Gênero (NEG/UFPR); Núcleo de Estudos Afro-Brasileiros (NEAB/UFPR); Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE/UFPR) e o Instituto de Estudos Avançado de Mobilidade Social. Vânia Penha-Lopes, Ph.D., é professora titular de Sociologia no Bloomfield College, em Nova Jérsei, EUA e, desde 2010, codiretora do Seminário do Brasil na Universidade Columbia, em Nova Iorque, também é membro do comitê executivo da Brazilian Studies Association-BRASA. É doutora em Sociologia pela Universidade de Nova Iorque (1999), com pós-doutorado em Ciências Sociais do Programa de Pós-graduação em Ciências Sociais da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2007). É também mestra em Sociologia (1991) e em Antropologia (1987), ambos pela Universidade de Nova Iorque, e bacharel em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1982, com distinção acadêmica). A Professora Doutora Vânia é congressista e palestrante na América do Norte, América do Sul e Europa e é autora de vários artigos, em inglês e português, sobre relações raciais no Brasil e nos Estados Unidos, ações afirmativas comparadas, família e masculinidades. Durante sua passagem pelo Brasil em 2013, Vânia Penha-Lopes lançou o livro “Pioneiros: Cotistas na Universidade Brasileira” pela Paco Editorial.The Revista Sociologias Plural interviewed Professor Vânia Penha-Lopes, who agreed to talk with us while teaching the mini-course "Compared Race Relations: Brazil and USA" promoted by Graduate Program in Sociology. Vânia Penha-Lopes, Ph.D., is a professor of sociology at Bloomfield College in New Jersey, USA, co-director of the Columbia University Seminar in New York (2010-present) and member of the executive committee of the Brazilian Studies Association -BRASA (2010-14). PhD from the University of New York (1999), with a postdoctoral degree in Social Sciences from the Postgraduate Program in Social Sciences at the State University of Rio de Janeiro (2007). She is also a master in Sociology (1991) and Anthropology (1987), both from New York University, and a Bachelor of Social Sciences from the Federal University of Rio de Janeiro (1982, with academic distinction). Professor Vânia is a lecturer in North America, South America and Europe and is the author of several articles, in English and Portuguese, on race relations in Brazil and the United States, comparative affirmative actions, family and masculinities. During her visit to Brazil in 2013, Vânia Penha-Lopes launched the book Pioneiros: Cotistas na Universidade Brasileira
Behind the poet’s door: a reading of a work by Adília Lopes
No full textAdília Lopes’s work O poeta de Pondichéry (1986) presents a poet-character inspired by a novel by Denis Diderot. In the Portuguese author’s book, however, the character assumes an identity distinct from that of the French fiction, particularly because it engages with Adília Lopes’s role as a poetess, without reducing the work to an autobiography. Here, we aim to demonstrate that when the text brings together the identities of the poet and the poetess, it engenders a critique of the value assigned to the figure of the poet by society. In order to explore the relationship between author and character, this paper will engage with literature’s death and reader concepts by Maurice Blanchot and Roland Barthes, as well as Georges Bataille’s notion of expenditure and Gilles Deleuze’s concept of combat-between, focusing on how the union of poet and poetess identities counters a hegemonic discourse.A obra O poeta de Pondichéry (1986), de Adília Lopes, aborda a figura do poeta-personagem inspirado em um romance de Denis Diderot. No livro da autora portuguesa, entretanto, o poeta apresenta identidade diversa daquela do texto francês, sobretudo, porque se relaciona com o lugar de poetisa ocupado por Adília Lopes, sem que necessariamente incorra em uma redução do livro a sua biografia. Como se procurará demonstrar, quando o livro possibilita conjugar as identidades do poeta e da poetisa, se torna latente o questionamento sobre o juízo de valor atribuído à figura do poeta na sociedade. Nesse sentido, para explorar a proposta acerca da identidade conjunta entre autora e personagem, serão mobilizados os conceitos em torno da noção de morte da literatura e de leitor em Maurice Blanchot e Roland Barthes, além das noções de dispêndio, em Georges Bataille, e de combate- entre, de Gilles Deleuze, sobretudo no que diz respeito à ideia de contraposição de um discurso hegemônico que personagem e autora realizam ao conjugar suas identidades
Adília Lopes: writing as life
No full textA proposed reading of the latest books by contemporary Portuguese poet Adília Lopes, who passed away in December 2024. A collection of works featuring photographs of the author\u27s home and personal life as paratexts, creating a play of fiction/truth reflected in the now accentuated shift between the two names: Maria José/Adília Lopes. Childhood as writing and time as the guiding thread of a final production that asserts itself as a space of play (language and its games) and pleasure (the freedom to be and live in writing). The idea of the photo album/memory album as a fictionalized construction (collages) of life in literature. The creation of scrapbooks. The connection between the writing process of these books and Roland Barthes\u27s thought composing his own patchwork in Barthes (1977)Proposta de leitura dos últimos livros da poeta portuguesa contemporânea, Adília Lopes, falecida em dezembro de 2024. Articulação de obras que apresentam como paratextos fotografias pessoais e da casa da Autora, instalando um jogo de ficção/verdade que se reflete no deslocamento agora acentuado entre as nomeações Maria José/Adília Lopes. A infância como escrita e o tempo como fio condutor de uma produção final que se afirma como espaço de brinquedo (a língua e seus jogos) e de prazer (a liberdade de ser e de viver na escrita). A ideia de álbum de fotos / álbum de memórias como construção ficcionalizada (colagens) da vida no literário. A elaboração de scrapbooks. A aproximação entre o processo de escrita desses livros e o pensamento de Roland Barthes compondo seu próprio patch-work em Barthes (1977)
The viable feminism of Júlia Lopes de Almeida (1862-1934)
No full textO estudo simultâneo da vida e da obra de Júlia Lopes de
Almeida a partir de uma abordagem relacional permite
concluir que essa extraordinária escritora colocou em
prática, em sua produção literária e em suas ações
concretas, o feminismo possível dentro do quadro de sua
época e dos limites dados pelo meio social em que se
desenvolveu.The study of the life of Júlia Lopes de Almeida together
with that of her work from a relational approach allows the
author to conclude that the great writer developed, in her
writings and actions, the feminism which was viable
within the restrictions imposed upon her by the late
nineteenth century brazilian society
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