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Algorithmic you. Un design-setting per la riappropriazione dei dati personali attraverso narrazioni poetiche e rivisitando mo-delli di poesia visiva
Full text linkL'articolo descrive un'attività didattica che utilizza i dati personali per creare una narrazione poetica e riflettere sul rapporto tra uomo e tecnologia. Le "narrazioni poetiche", costruite sul concetto di "infopoesia", trasformano i dati in narrazioni evocative attraverso linguaggi visivi, audiovisivi e materiali. L'obiettivo principale è quello di rappresentare esteticamente i dati come mezzo di espressione e interazione con la tecnologia. L'attività fa parte del corso di Design della Comunicazione del Politecnico di Milano, che si concentra su: information design, visualizzazione dei dati, statistica e semiotica per un approccio critico ai dati e al design. "Algorithmic you" esplora la progettazione di oggetti narrativi per contemplare i dati piuttosto che analizzarli. Gli studenti sono invitati a raccogliere i loro dati personali da dispositivi e piattaforme di uso quotidiano, come le foto sui loro telefoni o i dati sui social media, e concetti come mirrorse glitchs guidano l'indagine per raccontare con oggetti a cavallo tra arte e design la loro esperienza e il loro rapporto con la tecnologia. L'attività incoraggia gli studenti a riappropriarsi e a riformulare i dati per progettare un linguaggio espressivo che esplori le complesse relazioni tra persone, dati e algoritmi. Gli esempi di lavoro degli studenti mostrano varie pratiche di progettazione dei dati, come la trasformazione del testo in immagini o viceversa
Disclose to Tell: a Data Design Framework for Alternative Narratives
No full textData visualization for alternative narratives is a powerful adversarial tool that seeks to inquire about the existing conditions of conflicts. Nowadays, data visualization is widely used in activist communication to offer data-driven counternarratives to those with dominant power. However, a study of 64 cases shows that most visualizations are far from following the open-source ethos that data activism advocates. If visualizations for alternative narratives do not open up their processes and communicate how the meaning of data is shaped and translated visually, they risk turning into black-box devices that crystallize biased representations of conflict rather than investigating them. This paper presents a data design framework for visualizations used in alternative narratives. It is presented as a methodological tool that encourages actionable data practices that promote a more critical and reflective data culture. The framework is structured in two ways of approaching the process of working with data: from the parts of the process and from the process as a whole. The first approach presents four lenses intended to materialize aspects of the process of working with and making sense of data: Open/close, Composition, Zoom, and Sanitization. The second approach proposes a self-hacking operation of disclosing the production process of the visualizations. This paper argues that visualizations for alternative narratives ought to be open artifacts that promote the democratization of re-interpretation and critical data by disclosing the design decisions that were made on the dataset, as well as its visual, and interactive representation
How can I be authentic? Un'analisi del rapporto tra fashion brand e utenti attraverso la fotografia su Instagram
No full textLAUREA MAGISTRALENegli ultimi anni, i social media hanno ridefinito le logiche di promozione di prodotti e servizi. L’influencer marketing si è stabilmente consolidata come strategia utilizzata dalle aziende per raggiungere nuovi target e nicchie di mercato, mentre la pubblicità tradizionale perde la sua capacità di essere determinante nelle decisioni di acquisto, generando tutt’al più ostilità e scetticismo. Online è piuttosto frequente imbattersi in video, foto, commenti e recensioni user-generated che mostrano l’esperienza di acquisto e consumo di altri utenti, raccontata con originalità e personalità. Se da un lato i designer, e più in generale i professionisti della comunicazione, si adoperano nel progettare contenuti e messaggi che siano coerenti e originali per rispondere a vari obiettivi di mercato, dall’altro si va delineando una realtà di marca altra rispetto a quella istituzionale, caratterizzata da rappresentazioni spesso amatoriali, che in quanto tali vengono percepite come più autentiche, spontanee e genuine. Anche se non ci prestiamo particolare attenzione, queste immagini si sedimentano nella nostra mente creando significati e associazioni che influenzano e plasmano la nostra percezione della realtà. L’obiettivo di questo elaborato consiste, dunque, nell’indagare il rapporto tra brand e utenti sui social media, concentrandosi sul settore dell’abbigliamento. La tesi esplora, da una prospettiva culturale, le modalità con cui sia brand che influencer si impegnano per guadagnarsi la fiducia del pubblico, cercando di essere credibili e sinceri. D’altronde, sembrare disinteressati al guadagno e mascherare gli obiettivi di vendita è diventato un imperativo del marketing, dal momento che le aziende si trovano a dover condividere lo stesso spazio online con gli utenti. Per rendersi più familiari a questi ultimi, i brand non solo fanno uso di UGC nella loro comunicazione, ma creano immagini intenzionalmente amatoriali. Concentrandosi sull’uso della fotografia su Instagram, viene approfondito il fenomeno che vede i fashion brand appropriarsi dell’estetica user-generated come strategia di comunicazione.Over the last few years, social media has reshaped the promotional logics of products and services. Influencer marketing has become a well-established strategy used by companies to reach new targets and market niches, while traditional advertising is losing its ability to be determinant in purchasing decisions, generating at most hostility and skepticism. Online, it is quite common to bump into user-generated videos, photos, comments, and reviews showing the buying and consumption experience of other users, narrated with originality and personality. While designers, and more generally communication professionals, strive to design content and messages that are consistent and original to respond to various market objectives, a different brand reality than the institutional one is emerging, characterized by representations that are often amateurish, that as such are perceived as more authentic, spontaneous and genuine. Even if we do not pay particular attention to them, these images settle in our minds creating meanings and associations that influence and shape our perception of reality.Therefore, the objective of this thesis is to investigate the relationship between brands and users on social media, focusing on the apparel industry. The thesis explores, from a cultural perspective, the ways in which both brands and influencers strive to earn the public’s trust by attempting to be credible and sincere.Then again, appearing disinterested in making money and masking sales goals has become a marketing imperative as companies find themselves having to share the same online space with common users. To make themselves more familiar to the public, brands not only make use of UGC in their communication, but also create intentionally amateurish images. Focusing on the use of photography on Instagram, the phenomenon of fashion brands appropriating user-generated aesthetics as a communication strategy is explored
Más allá de la visualización: Diseñando experiencias con datos Entrevista con el profesor Paolo Ciuccarelli (DensityDesign Lab)
Full text linkHow visualizations are created? How data becomes meaningful? What does it mean that visualizations are knowledge tools? What is the design practice of a research lab in visualization?
Professor Paolo Ciuccarelli talks in this interview about the ten years of experience of DensityDesign, a research lab at Politecnico di Milano devoted to the visual representation of complexity through the production of diagrams that offer visual narratives and analytics of social, organizational, and urban phenomena. Through examples and reflections, Ciuccarelli analyses the role of data visualization in current design practice, pointing out some insights on how, and mostly why, visualizations are devices for cognitive exploration of complex phenomena
Strumenti e metodi per l'analisi dei media come artefatti culturali applicati agli adattamenti animati giapponesi: il caso Devilman
No full textLAUREA MAGISTRALELa tesi di ricerca tratta di come l’adattamento nell’industria d’intratteni-
mento giapponese possa qualificarsi come lente d’ingrandimento in grado
di dimostrare come i media contemporanei possono essere considerati degli
artefatti culturalmente rilevanti. Lo scopo è infatti di indagare il valore so-
cio-culturale associato e derivato da esso, attraverso un’analisi dei processi
che avvengono durante e dopo la trasposizione di una storia da un medium
ad un altro, soffermandosi sull’importanza del concetto di agency e di intelli-
genza collettiva.
A partire da un’analisi dell’industria mediatica giapponese, delle tecniche
di adattamento e del movimento culturale che alimenta questa pratica, la mia
attenzione è stata poi rivolta agli oggetti di studio di questa tesi, tali "Devilman"
(1972), opera manga di Go Nagai che ha avuto un impatto cardinale sulla cul-
tura popolare giapponese, e "Devilman Crybaby", anime prodotto dallo studio
Science SARU nel 2018, che riadatta e reinterpreta la storia originale, ride-
finendo l’opera attraverso un linguaggio narrativo più attuale e congruente
all’audience del nuovo millennio.
"Devilman Crybaby" è dunque un esempio di notevole rilevanza per cui l’a-
dattamento non è una semplice tecnica narrativa, ma diventa uno strumento
di analisi socio-culturale che dimostra come sia possibile decodificare un’ope-
ra con alle spalle più di 50 anni di storia per poter rappresentare in modo effi-
cace la realtà contemporanea, inserendo pratiche e usanze proprie del nostro
tempo rispettivamente proporzionali a quelle di origine. La ricerca ha dato
poi vita ad un progetto di data visualisation che si propone come approccio
metodologico legato alle modalità di trasposizione e di storytelling, il cui in-
tento è quello di analizzare in maniera parallela i due media. L'obiettivo è di
individuare quali elementi della narrazione sono riconducibili alle funzioni
di attrattori e attivatori culturali in grado di poter determinare e documentare
dal punto di vista antropologico le dinamiche dei processi collaborativi alle
spalle delle trasposizioni animate, attraverso una serie di parametri scelti.This research thesis deals with how adaptation in the Japanese entertain-
ment industry can qualify as a magnifying glass that can demonstrate how
contemporary media can be considered culturally relevant artefacts. The
purpose is to investigate the socio-cultural value associated with and derived
from it, through an analysis of the processes that occur during and after the
transposition of a story from one medium to another, dwelling on the impor-
tance of the concept of agency and collective intelligence.
Beginning with an analysis of the Japanese media industry, adaptation
techniques and the cultural movement that fuels this practice, my attention
was then turned to the objects of study of this thesis, such "Devilman" (1972),
a manga work by Go Nagai that had a cardinal impact on Japanese popular
culture, and "Devilman Crybaby", an anime produced by Science SARU studio
in 2018, which repurposes and reinterprets the original story, redefining the
work through a narrative language that is more current and congruent with
the audience of the new millennium.
"Devilman Crybaby" is thus a remarkable example whereby adaptation is
not merely a narrative technique, but becomes a tool of socio-cultural analy-
sis that demonstrates how it is possible to decode a work with more than
50 years of history behind it in order to effectively represent contemporary
reality by incorporating practices and customs proper to our time respecti-
vely proportional to those of origin. The research then gave rise to a data
visualization project that is proposed as a methodological approach related to
the modes of transposition and storytelling, the intent of which is to analyze
the two media in a parallel manner. The goal is to identify which elements
of storytelling can be traced to the functions of cultural attractors and acti-
vators capable of being able to anthropologically determine and document
the dynamics of the collaborative processes behind animated transpositions,
through a set of selected parameters
Disclose to tell. A data design framework for alternative narratives
No full textLe tecnologie emergenti presentano nuove opportunità e nuove sfide. Il rapporto di potere informativo dei governi e delle aziende che forniscono metodi omogenei e opachi di accesso, manipolazione e comunicazione dei dati; l'aumento dei costi legati ai dati personali (es. sorveglianza e profilazione); e la crescente automazione dell'interpretazione dei contenuti (es. machine learning), rendono fondamentale per decentralizzare la capacità di produrre narrazioni basate sui dati.
Le modalità di accesso e gli strumenti di manipolazione dei dati hanno portato gli attori marginalizzati a creare in modo collaborativo narrazioni alternative a quelle fornite dalle strutture di potere dominanti. Le organizzazioni non profit e i gruppi di attivisti basano sempre più spesso le loro campagne sui dati, utilizzando la visualizzazione come strumento di agenzia per il cambiamento. Le narrazioni alternative basate sui dati contrastano l'egemonia dell'informazione, mettendo in discussione lo status quo e promuovendo il non appiattimento della società dei dati, cercando di rafforzare la democrazia. La visualizzazione dei dati è uno strumento adversarial decisivo (DiSalvo, 2012) per trasformare i dati in narrazioni alternative. La traduzione dei dati in rappresentazioni visive per narrazioni alternative è una pratica attivista che richiede un approccio critico ai dati per rendere evidente e coerente una posizione politica.
Questa ricerca propone un duplice approccio alla progettazione di visualizzazioni adversarial per narrazioni alternative. Il primo riguarda al auto-hacking o la divulgazione delle decisioni progettuali prese dai designer nel processo di costruzione delle visualizzazioni per contrastare l'opacità dei dati e la loro manipolazione. Il secondo approccio introduce un quadro di progettazione dei dati per guidare gli autori e il pubblico nell'interrogazione dei dati e nella progettazione delle sue rappresentazioni visive. Il data design framework presenta quattro lenti per mettere in discussione i dati e i processi di progettazione: Apri/chiudi, Composizione, Zoom e Sanificazione. Da ogni lente si possono derivare strategie diverse; otto strategie combinabili sono presentate come punto di partenza. Sia l'approccio auto-hacker che la struttura di progettazione dei dati sono modi per stimolare una cultura critica dei dati all'interno della società dataficata.
E' indispensabile riconoscere e promuovere pratiche per orientarsi verso un approccio critico al processo di rappresentazione visiva dei dati. Per questo motivo, è necessario raccogliere conoscenze su come avviene la visualizzazione dei dati per una narrazione alternativa e su come sta procedendo il processo di costruzione. Al fine di aumentare la conoscenza, la ricerca è stata condotta attraverso due esplorazioni progettuali in cui è stata osservata l'osservazione sul campo del processo di creazione e costruzione di artefatti che contengono o promuovono narrazioni alternative. Una seconda esplorazione è consistita in un caso di studio di progetti di visualizzazione dei dati in piattaforme digitali che soddisfano i criteri definiti come "spazi di confronto" (Mouffe, 2005b). Dall'analisi di casi di studio, viene proposta una tassonomia dei progetti e vengono identificati i tipi di strategie narrative.
Il framework ha un'implicazione didattica diretta per chi progetta con i dati come strumento critico per la costruzione di visualizzazioni. Allo stesso tempo, ha un impatto indiretto sul pubblico di narrazioni alternative con dati che auto contengono il loro processo critico aperto. Mentre il data design framework può essere applicato in diversi contesti, è volto a sostenere il lavoro di organizzazioni no-profit e collettivi di attivisti alla ricerca di modi inventivi per raccontare narrazioni alternative. Infine, il framework contribuisce alla cultura dei dati all'interno della society dei dati.Emerging technologies present new opportunities as well as new challenges. The informational power relationship of governments and corporations that provide homogeneous and opaque methods of access, manipulation and communication of data; the increasing cost entailed in personal data (i.e. surveillance and profiling); and the increasing automation of content interpretation (i.e. machine learning), make critical to decentralize the ability to produce data-based narratives.
Modes of access and tools to manipulate data have brought marginalized actors to collaboratively create alternative narratives to those delivered by dominant power structures. Non-profit organizations and activist groups increasingly base their campaigns on data, using visualization as an agency tool for change. Data-driven alternative narratives counteract the hegemony of information, questioning the status quo and promoting the non-flattening of the data society, seeking to strengthen democracy. Data visualization is a decisive adversarial tool (DiSalvo, 2012) for turning data into alternative narratives. Translating data into visual representations for alternative narratives is an activist practice that requires a critical approach to data to make a political position evident and coherent.
This research proposes a twofold approach to the design of adversarial visualizations for alternative narratives. The first one relates to the self-hacking or disclosure of design decisions made by designers in the building process of the visualizations for counteracting the opacity of data and its manipulation. The second approach introduces a data design framework to guide authors and audiences in questioning data and the design of its visual representations. The data design framework presents four lenses for questioning data and its design processes: Open/close, Composition, Zoom, and Sanitization. Different strategies can be derived from each lens; eight combinable strategies are presented as a starting point. Both the self-hacking approach and the data design framework are ways to prompt a critical data culture within the datafied society.
It is indispensable to recognize and promote practices to move towards a critical approach to the process of visual representation of data. For this reason, knowledge must be raised about how data visualization for alternative narrative is occurring and how its construction process is going. In order to raise knowledge, the research was conducted through two design explorations in which field observation of the creation and building-up process of artefacts containing or promoting alternative narratives was observed. A second exploration consisted in a case study of data visualization projects in digital platforms meeting the criteria defined as “spaces for confrontation” (Mouffe, 2005b). From case study analysis, a taxonomy of projects is proposed and types of narrative strategies are identified.
The framework has a direct didactic implication for those who design with data as a critical tool for the construction of visualizations. At the same time, it has an indirect impact on the audiences of alternative narratives with data that self-contain their open critical process. While the data design framework can be applied in different settings, it is aimed to support the work of non-profit organizations and activist collectives seeking inventive ways to tell alternative narratives. Finally, the framework contributes to the data culture within the datafied society.DIPARTIMENTO DI DESIGN30CIUCCARELLI, PAOLOBERTOLA, PAOL
Clustering to synthesize and scattering to reveal. Interactions and animations in the visualization of complex hierarchical data in Atlante Calvino
No full textWhen working with data of a predominantly quantitative nature, aggregation and disaggregation are two well-known operations we can perform to discover patterns. However, the approaches above are hampered when working with data that embeds exceptions and individualities, often appearing in diverse fields such as contemporary urbanism cartography, forensic investigations, or digital humanities. Comparing the micro with the macro and bridging close with distant reading appear as open challenges for visualization research.
In this context, animated transitions support audience understanding: they demonstrate and explain how individual graphical elements are combined to create clusters and how clusters are unbuilt to reveal descendant nodes.
In this paper, we discuss three case studies from the design experience of Atlante Calvino which address the above issues in the field of literary criticism. Specifically, the contribution focuses on describing designerly means of data collection and employment of animated transitions in support of the inquiry of literary criticism
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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