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Prophecy and the supernatural
No full textInternational audienceThis chapter explores the language of prophecies to understand and question early modern conceptions of the supernatural from a linguistic perspective. Can language produce supernatural effects? How is the supernatural expressed through language? Does the language of prophecy work differently from ordinary language? In what follows, I firstly consider the context of early modern theatre in which the preternatural, or supernatural, power of prophecies was highly problematic, in a context in which Church and State endeavoured to counteract prophetic practices in Elizabethan and Jacobean England in the hope of avoiding the spread of seditious rumours. The evocative power of the language of prophecy resisted these regulatory efforts, however, and even monarchs such as James I could not help but recognise the close link between prophecies and poetry. This link dated back to the figure of the poet-prophet in Antiquity, a relationship that may explain why Shakespeare’s plays so frequently draw on prophecies to fuel a dramatic narrative. In the second part, I will discuss how the language of prophecy could trick audiences into believing in the supernatural power of prophecies, despite the fact that the language used to utter such prophecies turns out to be, paradoxically, non performative. Instead, to borrow a concept taken from Gilles Deleuze, I will argue in the third part that prophecies make language ‘stutter’, rather than actually serving to advance the plot. As we shall see, prophecies ultimately posit a number of hypothetical futures, perennially questioning our interpretation of historical narratives and supernatural phenomena. By producing the supernatural through language, rather than through characters or special effects, prophecies challenge our interpretations of the plays and all ‘the things that we have heard and seen’ (Julius Caesar, 2.1.15)
La Mégère apprivoisée / The Taming of the Shrew
No full textInternational audienceDevant un clochard à qui l’on fait croire qu’il est un riche seigneur se réveillant d’un coma délirant de quinze ans, des comédiens représentent une pièce. Il y est question de la jeune Katherina mariée de force à Petruccio, un gentilhomme de passage à Padoue où elle demeure avec sa soeur et son père, qui ont tous deux hâte de se débarrasser de cette « mégère » dont personne ne veut. Petruccio entreprend alors de la dompter.Face à un regard modelé par plusieurs décennies de féminisme, cette comédie peut-elle encore faire rire ? Shakespeare fait-il l’apologie de la soumission des femmes au désir de l’homme, ou bien fustige-t-il l’aliénation à laquelle le mariage soumet la moitié de l’humanité ? Katherina, figure transgressive par excellence, d’une folle complexité, pourrait bien être une rebelle asservie plutôt qu’une mégère apprivoisée. Cette ambiguïté parcourt toute la pièce. Et la brillante traduction d’Emmanuelle Favier l’assume pleinement, laissant à chacun et chacune la liberté de son interprétation. La pièce interroge, dérange, fascine, et confirme combien l’oeuvre de Shakespeare reste incisive et troublante à une époque où la question du consentement est d’une brûlante actualité
La tempête / The Tempest
No full textInternational audienceReprésentée le 1er novembre 1611 devant la cour du roi Jacques Ier, La Tempête est une des dernières pièces de Shakespeare. Dans cette histoire d'amour et de pardon, les choses ne sont jamais ce qu'elles semblent être. Cette île est aussi mystérieuse que les personnages qui l'habitent : le magicien Prospéro, sa fille Miranda, l'esclave Caliban, ou encore Ariel, l'esprit des airs. Le bonheur de cette traduction d'Eric Sarner est d'en avoir retranscrit la richesse poétique, l'enchantement et l'humour. C'est le langage haletant ici qui l'emporte. Sans cesse le rythme déborde le sens, faisant de La Tempête une bourrasque heureuse et imprévisible
Comme il vous plaira / As You Like It
No full textInternational audienceCette pièce est une autre Nef des fous. À son bord ont embarqué Pierre de Touche, Jacques, Orlando. Plus j’avançais dans la traduction et plus je me disais que le héros de Comme il vous plaira était Jacques le mélancolique. J’en fus absolument certaine au moment de traduire la fameuse tirade concernant les sept âges de la vie. Outre que l’immersion dans la musique du texte me tirait les larmes des yeux – j’avais bien conscience de me pencher sur la plus belle page jamais écrite par un poète – me sidérait également l’incomparable modernité du propos.Tout ce qui est dit là nous parle, nous convoque, nous capte, et nous oblige à nous reconnaître dans le miroir sans tain du texte baroque. Dissimulé dans le filigrane de sa comédie, embusqué derrière chacun de ses mots et images, Shakespeare nous étreint, nous confond
Le Conte d'hiver / The Winter's Tale
No full textInternational audienceC’est donc un paysage onirique bouleversant que nous avons sous les yeux. D’une profondeur, d’une vérité à la fois troubles et infinies.Toute la pièce commence avec la jalousie du roi Léonte, comme un excès d’amour qui en un cillement se transforme en folie. Dès cet instant, elle semble courir vers la catastrophe et l’écriture prend le rythme cataclysmique et malade de la psyché du roi.Nous avons sous les yeux l’immensité du récit intime, le paysage diffracté de la douleur. C’est en cela que la pièce est une pièce-monde, qui nous révèle ce que nous sommes, en puissance, au plus profond de nous. Ce que nous perdons. Ce que nous retrouvons. C’est peut-être cela l’hiver du conte : le feu qui brûle sous la glace et qui s’apaise quand le Temps a accompli son œuvre.Jean-René Lemoin
Hamlet in the Twenty-First Century
No full textInternational audienceThis collection contains new scholarly work on Hamlet, Shakespeare's most famous tragedy. Chapters discuss many of the most debated issues relating to the play, including its textual cruxes, its language and publication history, and its place in literary history. It offers extended analyses of key notions such as poison, nature, gender, and politics, and includes a section devoted to early modern and contemporary performances and adaptations, on stage and on screen, providing a complete picture of what the play has to offer to contemporary critics and thinkers. Hamlet continues to function as a key Shakespearean text of study and analysis : it plays a key role in Western thought and aesthetics, and has influenced our understanding on mankind and modernity. Written by well-known Shakespeare critics, this collection will prove essential for students, scholars, and readers looking for a comprehensive overview and introduction to the key issues, questions and debates that Hamlet inspires
1970-2010 : les sciences de l’Homme en débat
No full textÀ l’occasion des quarante ans de la création de l’université de Nanterre, un colloque international a fait le point sur les transformations des sciences humaines et sociales de 1970 à nos jours. Ce colloque - nécessairement inter- voire transdisciplinaire - a été l’occasion de rappeler que, malgré la perte d’audience des SHS, les évolutions des connaissances qui redéfinissent le monde ont de grandes conséquences sur l’engagement politique et la formation pédagogique et citoyenne. Les participants à ce colloque ont également pu constater que les grands paradigmes du passé - marxisme, structuralisme, fonctionnalisme - se sont enrichis d’autres manières de questionner le monde, en particulier les gender, subaltern et postcolonial studies, et des sciences de la cognition, en plein développement grâce aux progrès des techniques biomédicales. Si les SHS restent indispensables pour l’analyse des relations entre société et individu d’une part, et biologie et culture de l’autre, la prise en compte de certains aspects des sciences de la nature semble aujourd’hui néanmoins nécessaire pour mieux redéfinir l’humain. Enfin, les contributions de ce volume montrent qu’il est encore possible de poursuivre une réflexion épistémologique synthétique permettant de mieux redéfinir le domaine d’analyse des SHS
A sad tale’s best for winter
No full textŒuvre composite, Le Conte d’hiver a longtemps été une œuvre décriée par la critique. Redécouverte au début du xxe siècle, la pièce a depuis fait l’objet de nombreuses interprétations novatrices et reprises au théâtre. Ce volume s’inscrit dans ce renouveau critique, et se propose d’étudier les sources et l’identité littéraire de la pièce, la comparaison entre les arts qu’elle propose, et de se plonger dans une réflexion sur l’enfance, la parole féminine, les relations passionnelles, le libre-arbitre et les intertextes. Par ses approches critiques variées, allant de l’analyse des sources à la philosophie, en passant par des témoignages de praticiens du théâtre et l’analyse stylistique, ce volume montre toute la richesse du Conte d’hiver de Shakespeare
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