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Taller/ponencia: Soundcool y su aporte a la creación Sonora colaborativa: formación para futura/os docentes
No full textTaller realizado el 20 de octubre de 2023 que forma parte del Proyecto de Innovación Docente:
Creación sonora y competencias transversales en la formación de maestra/os:
proyectos colaborativos con Soundcool. El taller está dirigido al alumnado de tercer curso del Grado en Educación Primaria y del Programa de Doble Titulación Oficial del Grado en Educación Primaria e Infantil y se extenderá al resto de las asignaturas de música y plástica del 2.º curso de los Grados de Educación con el objetivo de fomentar habilidades STEAM y competencias transversales en la/los futura/os maestra/os.Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corpora
Ni la lira, ni el bongó… La construcción de la Música Nueva en Cuba desde la órbita de Musicalia (1927-1946)
No full textLos centros de formación del profesorado como ejes centrales de la formación permanente de docentes de música: el caso del CFIE de Palencia
No full textProducción CientíficaNo disponibleEDU2017-84782-P "Formación del profesorado y música en la sociedad y en la economía del conocimiento" (Profmus), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de Españ
La música en el medio audiovisual: conceptos, prácticas y análisis
No full textMaterial docente elaborado por la profesora Yurima Blanco García para la asignatura Creación artística, cultura visual y musical (3º curso del Programa de Estudios Conjunto de Grado en Educación Infantil y Grado en Educación Primaria).Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corpora
Las canciones de Hilario González (1920-1996) en la cultura cubana: biografía, análisis y recuperación patrimonial
No full textEl tema de la investigación es el estudio biográfico y artístico del compositor e investigador cubano Hilario González (1920-1996) desde una perspectiva hermenéutica que integra, de manera contextualizada, la biografía, el análisis de sus canciones y la recuperación editorial y discográfica de dicho repertorio. A través del Estado de la cuestión se comprueba que la figura de Hilario González ocupa un espacio exiguo en la historiografía musical: si bien se destaca su nombre en el contexto del Grupo de Renovación Musical (entre 1942-1947) y la difusión del patrimonio musical cubano, existe un vacío respecto al conjunto de su obra y a la diversidad de actividades en las cuales se implicó, ámbitos apenas explorados en la bibliografía precedente. Se definen cuatro objetivos y se cumplimentan en el transcurso de ocho capítulos: 1) establecer una biografía de Hilario González que documente las líneas de actuación y los vínculos intelectuales que le definen a través de los diversos contextos; 2) elaborar el inventario razonado de obras; 3) analizar, de modo selectivo, las estrategias compositivas desarrolladas en su obra vocal, con el fin de detectar tópicos característicos de la cultura musical cubana en su lenguaje artístico y, 4) recuperar el legado patrimonial del músico mediante la edición crítica -de partituras y textos literarios-, la interpretación artística y el registro discográfico de sus canciones. El marco teórico recurre a los postulados de la nueva musicología respecto al contenido biográfico (Peckacz), la edición crítica (Grier 2008), la teoría de los tópicos musicales (Agawu 2012) y conceptos vinculados con la identidad (Eli 2012) . Se concluye que la canción es el hilo conductor de la obra de González, que transita por cinco etapas biográfico-artísticas y que refleja de modo elocuente rasgos distintivos de la identidad musical cubana . La aportación de la tesis es sustancialmente múltiple porque proporciona la primera biografía crítica de Hilario González, el inventario íntegro de su obra (ubicada en el Museo Nacional de la Música de Cuba), el análisis de su repertorio vocal (que alcanza 65 títulos para voz y piano), la edición de partituras, escritos y una producción discográfica debida a la autora de la tesis y la Casa discográfica Producciones Colibrí que recoge 52 canciones, en su mayoría inéditas: el CD La voz enamorada. Canciones de Hilario González (Colibrí 2018).Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y CorporalDoctorado en Musicologí
Impronta del compositor cubano Hilario González en la cultura venezolana (1947-1960)
Full text linkProducción CientíficaEl presente ensayo aborda la biografía y la trayectoria artística de Hilario González durante su estancia en Caracas, comprendida desde octubre de 1947 hasta mayo de 1960. Este período constituyó una etapa de expansión intelectual, como se comprue-ba en las disímiles experiencias personales y profesionales que protagonizó en ese país. Los fructíferos lazos de amistad y colaboración artística que sostuvo el composi-tor con una parte de la intelectualidad venezolana influyeron en la versatilidad de sus actuaciones y de su perfil estético e ideológico. Se examina el quehacer de González en cinco apartados que se ocupan, sucesivamente, de la contextualización del perío-do caraqueño, de la actividad docente, interpretativa, compositiva, y, por último, de gestión protagonizado por este músic
Pedagogías creativas y trabajo por proyectos en la formación musical en los Grados de Educación. El caso de la Facultad de Palencia:
Full text linkAquest article exposa diverses experiències dutes a terme en la formació musical universitària en els Graus d’Educació Infantil, Primària i Social de la Facultat d’Educació de Palència, Universitat de Valladolid. Partint del referent de les pedagogies creatives i el treball per projectes, es mostren propostes desenvolupades pels estudiants a la classe de Música seguint un enfocament globalitzador. Aquests projectes s’enfronten a tres reptes que caracteritzen l’educació en el segle XXI: el component creatiu de l’educació, la responsabilitat social, i l’ús de les Tecnologies de la Informació i Comunicació (TICs) de forma crítica i responsable. Les idees pedagògico-musicals desenvolupades per Paynter, Delalande i Alcázar, i els projectes de transformació social a través de la música –com el conegut “Sistema” d’orquestres a Veneçuela– es converteixen en punts de partida per generar noves experiències pedagògiques en la formació inicial del professorat i per respondre a les demandes de l’educació musical a la nostra societat.This article presents various experiences carried out in Higher Education training of Pre-school, Primary and Social Educators in the Faculty of Education of Palencia (University of Valladolid, Spain). Taking as a reference the Creative Pedagogies and the Project Based Learning, the proposals developed by the students in the Music class under a globalizing approach are shown. These projects try to face three important challenges that characterize education in the 21st century: the creative component of education, social responsibility, and the use of Information and Communication Technologies in a critical and responsible way. The pedagogical-musical ideas developed by Paynter, Delalande and Alcázar, and the projects of social transformation through music -such as the well-known "Sistema de orquestas” in Venezuela- become starting points to generate new pedagogical experiences in the initial training of educators to respond to the demands of musical education in our society.El presente artículo expone diversas experiencias llevadas a cabo en la formación musical universitaria, en los Grados de Educación Infantil, Primaria y Social de la Facultad de Educación de Palencia, Universidad de Valladolid. Tomando como referencia las pedagogías creativas y el trabajo por proyectos, se muestran propuestas desarrolladas por el alumnado en la clase de Música bajo un enfoque globalizador. Estos proyectos tratan de hacer frente a tres importantes retos que caracterizan la educación en el siglo XXI: el componente creativo de la educación, la responsabilidad social, y el uso de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TICs) de forma crítica y responsable. Las ideas pedagógico-musicales desarrolladas por Paynter, Delalande y Alcázar, y los proyectos de transformación social a través de la música –como el conocido “Sistema” de orquestas en Venezuela– se convierten en puntos de partida para generar nuevas experiencias pedagógicas en la formación inicial del profesorado y para dar respuesta a las demandas de la educación musical en nuestra sociedad
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
La música como medio de integración cultural en el aula de infantil: propuesta didáctica
Full text linkEn este Trabajo de Fin de Grado (TFG) se desarrolla una propuesta didáctica que tiene
como finalidad trabajar la interculturalidad en un aula del segundo ciclo de Educación
Infantil. El carácter multicultural que presenta la sociedad española hace que los maestros
deban convertir las aulas en espacios que integren las diferentes culturas, favoreciendo
una perspectiva integradora y de intercambio cultural. Es por ello por lo que se emplea la
música como principal recurso para favorecer esa interculturalidad utilizando como
metodología la Pedagogía de la Creación Musical.In this Final Degree Project (TFG) a didactic proposal is developed that aims to work
on interculturality in a classroom of the second cycle of Early Childhood Education. The
multicultural nature of Spanish society means that teachers must turn classrooms into
spaces that integrate different cultures, favoring an integrating perspective and cultural
exchange. That is why music is used as the main resource to favor this interculturality
using the Pedagogy of Musical Creation as a methodology.Grado en Educación Infanti
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