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Dolores Turmel-Rodrigue, peintre de la vie populaire en Beauce
Décédée en 2011 à l’âge de 82 ans, Dolores Turmel-Rodrigue, artiste peintre, s’était donné pour mission de faire revivre dans ses tableaux les personnes, les lieux et les pratiques de la société traditionnelle de sa région natale, la Beauce. Pour nous la présenter et commenter son oeuvre, Bernard Genest a ressorti ses notes de terrain et des enregistrements réalisés dans le cadre de recherches menées dans les années 1982-1985. Il commence par situer l’artiste dans ses contextes géographique, social et culturel, puis s’attarde à décrire la technique et les thématiques qui caractérisent la production de l’artiste. Sans avoir au départ de plan préconçu, celle-ci voyait comme un devoir de mémoire le fait de témoigner de pratiques et d’un mode de vie pour lesquels elle éprouvait un vif attachement et la conviction profonde d’un héritage à préserver et à transmettre. Son oeuvre, selon l’auteur de l’article, est une contribution importante au patrimoine culturel des Beaucerons et pour l’ensemble des Québécois.Passing away in 2011 at the age of 82 years old, Dolores Turmel-Rodrigue, a painter, had assigned herself the task to revive in her paintings the people, places and practices of the traditional society of her native region, Beauce. To represent her and to comment on her work, Bernard Genest took out his field notes and recordings conducted during his research carried out between 1982 and 1985. He begins by situating the artist in her geographical, social and cultural context, and lingers to describe the techniques and themes that characterize the artist’s creations. Departing without a preconceived plan, she saw it as her duty to remember and to testify of the practices and the lifestyle to which she felt a strong commitment, and held strong beliefs to preserve and transmit that legacy. Her work, according to the author of this article, is an important contribution to the cultural heritage of Beauce and for all Quebecers
Du sirop d’érable dans les veines. Acériculteurs et acéricultrices de la Beauce
À l’été 2014, Louise Décarie et Bernard Genest ont rencontré une douzaine d’acériculteurs et acéricultrices de la Beauce dans le but de compléter leurs dossiers de candidature dans le cadre du Programme de valorisation des porteurs de traditions de la Société québécoise d’ethnologie (Sqe). Dans son article, Genest rend compte de ces visites effectuées auprès de producteurs confrontés à l’émergence d’une industrie qui progresse au rythme d’importantes avancées technologiques dans un contexte de mise en marché qui ne favorise ni le savoir-faire, ni l’origine du produit, ni ses propriétés pédologiques. Après une brève présentation des informateurs et de leurs entreprises, l’auteur invite à une réflexion sur le maintien de la pratique à travers le changement et sur l’avenir du sirop d’érable dans un marché mondial de plus en plus compétitif. Le défi ne serait-il pas d’en faire véritablement un produit du terroir emblématique du Québec et de ses régions ?During the summer 2014, Louise Décarie and Bernard Genest met a dozen maple syrup producers of Beauce County with the aim of completing their application files within the framework of the « Programme de valorisation des porteurs de traditions » (Program for the valorization of traditions bearers) under the auspices of the Société québécoise d’ethnologie. In this article, Genest reports on meetings held with producers confronted with the emergence of an industry which progresses at a time of important technological breakthroughs, and evolving in a marketing context which does not favour know-how, or the product’s origin, nor its pedological properties. After a brief presentation of the informants and their businesses, the author invites us to reflect on the continuity of the practice through the process of change and on the future of maple syrup in an ever more competitive world market. Could the challenge today be to create a truly symbolic local product identified with Québec and its regions
De l’origine d’une collection, Wilfrid Richard et les siens, sculpteurs animaliers
En 2014, Bernard Genest cédait au Musée de la civilisation du Québec une collection de sculptures animalières provenant pour une bonne part de Wilfrid Richard (1894-1994), l’un des maîtres de l’art populaire au Québec. Dans son article, l’auteur fait un retour sur les circonstances de sa rencontre avec l’artiste et sur ce qui l’a amené à entreprendre sa démarche de collectionnement. Persuadé qu’il était en présence d’artefacts qui allaient échapper au patrimoine québécois, il entama au début des années 1970 un long processus d’enquête. Au fil du temps, il allait réaliser que Wilfrid Richard était le maillon d’une chaîne de transmission d’une tradition s’étalant sur quatre générations. L’auteur dresse un portrait sommaire des membres de la famille qui, à travers une production distinctive mais dont la filiation est évidente, ont contribué à la construction d’un corpus reconnu par la Commission canadienne d’examen des exportations des biens culturels comme d’intérêt exceptionnel et d’importance nationale. Aux yeux du collectionneur, les oeuvres ainsi rassemblées devaient revenir à la population plutôt que d’être dispersées à travers le Québec, le Canada ou les États-Unis.In 2014, Bernard Genest offered to the Museum of Civilization in Québec City a collection of animal sculptures produced mostly by Wilfrid Richard (1894-1994), one of Québec’s masters of folk art. In this article, the author describes the circumstances of his meeting with the artist and explains what led him to undertake a collecting process. Convinced that he was in the presence of heritage artifacts that would be lost to Québec society, he began an in-depth research process in the early 1970s. Over time, he would realize that Wilfrid Richard was but one of the links in a family tradition that spanned four generations. The author sketches a picture of the members of this family, whose works each had distinct characteristics, while possessing obvious commonalities. Taken together, their body of works has been recognized by the Canadian Cultural Property Export Review Board as having national significance because of its exceptional qualities. In the eyes of the collector, these collected works should return to the people, rather than be dispersed throughout Québec, Canada or the United States
Genèse d’une demande de reconnaissance en patrimoine immatériel. La désignation de la pratique du canot à glace sur le fleuve Saint-Laurent
Le 9 février 2014, la pratique du canot à glace sur le fleuve Saint-Laurent était proclamée élément du patrimoine immatériel en vertu de la Loi sur le patrimoine culturel. Dans son article, Bernard Genest rappelle les différentes étapes du processus (mission en Belgique, étude, production d’un rapport synthèse et publication des résultats) qui ont conduit la Société québécoise d’ethnologie à déposer en 2013 une demande de désignation auprès du ministère de la Culture et des Communications. Un long parcours qui a finalement amené le Ministère à inscrire cette pratique emblématique et populaire au registre du patrimoine culturel du gouvernement du Québec, reconnaissant de ce fait que la connaissance, la sauvegarde, la transmission ou la mise en valeur de la manifestation présente un intérêt public. Genest conclut en précisant que la désignation de cette tradition fortement identitaire, bien qu’essentielle et incontournable, ne constitue pas pour autant une fin en soi, l’objectif ultime étant d’obtenir sa reconnaissance sur le plan international.On February 9th 2014, the cultural practice of ice canoeing on the St. Lawrence River was declared an intangible heritage element under the Cultural Heritage Act. In his article, Bernard Genest recalls the various stages of this process (mission to Belgium, research, production of a synthesis report and the publication of the results) which led the Société québécoise d’ethnologie to file an application in 2013 for the nomination to the Minister of Culture and Communications. It was a long journey that eventually led the Minister to include this iconic and popular practice within the cultural heritage agenda of the government of Québec, thereby acknowledging that the knowledge, the preservation, the communication or the valorisation of the event was of public interest. Although essential and unavoidable, Genest concludes by specifying that the designation of this tradition, which is strongly linked to identity, does not bring about an end, since the ultimate goal is to gain international recognition
Le Patrimoine immatériel en Belgique francophone : un modèle pour le Québec
Cet article rend compte d’une mission effectuée en 2006 par Bernard Genest (ministère de la Culture et des communications du Québec) et Jean Simard (Société québécoise d’ethnologie) en Belgique dans le but d’approfondir leur connaissance du patrimoine culturel immatériel. La Belgique, en effet, est l’un des premiers pays d’Europe à s’être doté d’un outil législatif (Décret relatif aux biens culturels mobiliers et au patrimoine immatériel de la Communauté française) et de programmes pour assurer la sauvegarde et la mise en valeur du patrimoine immatériel. La Belgique a aussi obtenu de l’Unesco la reconnaissance de deux manifestations à titre de chefs-d’oeuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité, soit le Carnaval de Binche (2003) et les Géants et dragons processionnels (2005). De son côté le Québec poursuit une réflexion sur la notion de patrimoine immatériel et a entrepris un programme d’inventaire qui attire l’attention de plusieurs pays dans le monde. Tout en faisant constamment des liens avec le Québec, Genest expose en quoi l’expérience belge peut être inspirante pour les pays qui reconnaissent l’importance de leur héritage culturel immatériel comme vecteur de leur identité et de leur diversité.This article outlines the fieldwork carried out in 2006 by Bernard Genest (ministère de la Culture et des communications in Québec) and Jean Simard (Société québécoise d’ethnologie) in Belgium which aimed to gather information about immaterial cultural heritage. Belgium is one of the first European countries to create a legislative tool (Décret relatif aux biens culturels mobiliers et au patrimoine immatérielde la Communauté française) and programs to ensure the preservation, promotion and development of immaterial heritage. It has also been recognised by Unesco for two events as masterpieces of oral and intangible heritage for humanity, the Carnaval de Binche (2003) and the Géants et dragons processionnels (2005). Québec is pursuing a reflection on the idea of immaterial heritage and has begun an inventory programme that draws attention to several countries around the world. By constantly referring to Québec, the author outlines how in his view the Belgium experience can be a source of inspiration for other countries that recognize the importance of their immaterial cultural heritage in regards to their identity and diversity
Le Canot à glace : un patrimoine immatériel unique et exceptionnel
La Société québécoise d’ethnologie (Sqe) a récemment réalisé, pour le compte de la Ville de Québec et du ministère de la Culture, des communications et de la condition féminine (Mcccf), une étude sur le phénomène de la traversée du fleuve Saint-Laurent en canot à glace. L’objectif de la recherche était de faire la démonstration de l’importance patrimoniale de cette pratique qui remonte aux origines de la colonie mais qui se renouvelle chaque année, principalement dans le cadre des festivités du Carnaval de Québec. Dans son article, Genest – chargé de projet et à ce titre responsable du dossier – expose la démarche suivie par le consultant, Richard Lavoie, un spécialiste de la question, depuis la recherche préliminaire jusqu’à la préparation d’un rapport synthèse, en passant par la consultation des sources archivistiques et historiques et les enquêtes de terrain. Il fait état des trois grandes parties du rapport et de l’analyse qui en découle sur la base d’une grille de critères établie par l’Unesco pour déterminer la valeur patrimoniale des candidatures présentées dans le cadre du programme de reconnaissance des « chefs-d’oeuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité. »The Société québécoise d’ethnologie recently carried out a study of the phenomenon represented by the crossing of the Saint Lawrence River by canoe. The study was jointly sponsored by the Québec City administration and the Québec Department of Culture, Communications and the Status of Women. The objective was to demonstrate the importance of this heritage event that is repeated each year during Québec Winter Carnival festivities, although its origins go back to colonial times. Here Bernard Genest, who was the person in charge of the study, presents the approach used by Richard Lavoie, a specialist of the topic who acted as consultant. The article begins with preliminary research and ends with the preparation of the final report. It also deals with research into historical and archival sources, as well as field interviews. In all three sections of the report, data was analyzed using criteria established by Unesco in order to determine the relative merit of proposals submitted to the “Masterpieces of the oral and intangible heritage of humanity” program
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
We provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
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