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Entrevista com Rodrigo Pederneiras, coreógrafo do Grupo Corpo (MG - Brasil)
No full textEntrevista realizada em 21 e 22 de setembro de 2012, quando da vinda do Grupo Corpo a Porto Alegre, como parte de sua turnê nacional. Constituiu instrumento de pesquisa na dissertação de mestrado do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul: “COREOGRAFIA ‘21’ DO GRUPO CORPO: 21 percepções sobre o processo de criação cênica”. Acomodados nas poltronas da plateia do Teatro do SESI, enquanto os bailarinos faziam aula no palco, o entrevistado e a autora aprofundam o objeto de estudo (o processo coreográfico do balé “21”) e visitam outros temas que mostram alguns pontos de vista do coreógrafo do Grupo Corpo, Rodrigo Pederneiras. A entrevista foi editada para fins de adequação ao espaço editorial, sem prejuízo ao conteúdo.Interview conducted on 21 and 22 September 2012, when Grupo Corpo came to Porto Alegre (south of Brazil), as part of its national tour. This interview constituted a research instrument in the master’s degree dissertation of the Performing Arts Program at the Federal University of Rio Grande do Sul: “CHOREOGRAPHY ‘21’ BY GRUPO CORPO: 21 insights into the process of scenic creation.” Taking place in the seats of Teatro do SESI, while dancers were on stage class, the respondent and the author deepen the object of study (the choreographic process of “21”) and visit other issues that show some views of Grupo Corpo’s choreographer, Rodrigo Pederneiras. (Edited in order to be appropriated to editorial rules, no prejudice to the content)
Entrevista com Rodrigo Pederneiras, Coreógrafos do Grupo Corpo (MG – Brasil)
No full textEntrevista realizada em 21 e 22 de setembro de 2012, quando da vinda do Grupo Corpo a Porto Alegre, como parte de sua turnê nacional. Constituiu instrumento de pesquisa na dissertação de mestrado do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul: “COREOGRAFIA ‘21’ DO GRUPO CORPO: 21 percepções sobre o processo de criação cênica”. Acomodados nas poltronas da plateia do Teatro do SESI, enquanto os bailarinos faziam aula no palco, o entrevistado e a autora aprofundam o objeto de estudo (o processo coreográfico do balé “21”) e visitam outros temas que mostram alguns pontos de vista do coreógrafo do Grupo Corpo, Rodrigo Pederneiras. A entrevista foi editada para fins de adequação ao espaço editorial, sem prejuízo ao conteúdo.Interview conducted on 21 and 22 September 2012, when Grupo Corpo came to Porto Alegre (south of Brazil), as part of its national tour. This interview constituted a research instrument in the master’s degree dissertation of the Performing Arts Program at the Federal University of Rio Grande do Sul: “CHOREOGRAPHY ‘21’ BY GRUPO CORPO: 21 insights into the process of scenic creation.” Taking place in the seats of Teatro do SESI, while dancers were on stage class, the respondent and the author deepen the object of study (the choreographic process of “21”) and visit other issues that show some views of Grupo Corpo’s choreographer, Rodrigo Pederneiras. (Edited in order to be appropriated to editorial rules, no prejudice to the content)
Entrevista com Rodrigo Pederneiras, coreógrafo do Grupo Corpo (MG - Brasil)
No full textEntrevista realizada em 21 e 22 de setembro de 2012, quando da vinda do Grupo Corpo a Porto Alegre, como parte de sua turnê nacional. Constituiu instrumento de pesquisa na dissertação de mestrado do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul: “COREOGRAFIA ‘21’ DO GRUPO CORPO: 21 percepções sobre o processo de criação cênica”. Acomodados nas poltronas da plateia do Teatro do SESI, enquanto os bailarinos faziam aula no palco, o entrevistado e a autora aprofundam o objeto de estudo (o processo coreográfico do balé “21”) e visitam outros temas que mostram alguns pontos de vista do coreógrafo do Grupo Corpo, Rodrigo Pederneiras. A entrevista foi editada para fins de adequação ao espaço editorial, sem prejuízo ao conteúdo.Interview conducted on 21 and 22 September 2012, when Grupo Corpo came to Porto Alegre (south of Brazil), as part of its national tour. This interview constituted a research instrument in the master’s degree dissertation of the Performing Arts Program at the Federal University of Rio Grande do Sul: “CHOREOGRAPHY ‘21’ BY GRUPO CORPO: 21 insights into the process of scenic creation.” Taking place in the seats of Teatro do SESI, while dancers were on stage class, the respondent and the author deepen the object of study (the choreographic process of “21”) and visit other issues that show some views of Grupo Corpo’s choreographer, Rodrigo Pederneiras. (Edited in order to be appropriated to editorial rules, no prejudice to the content)
Cuadernos de Etnohistoria 2. Documentos en náhuatl de Oztuma, Guerrero. 93 (2007) agosto. Diario de Campo. Boletín Interno de los investigadores del área de Antropología
No full text- Documentos en náhuatl de Oztuma, Guerrero 1574 -1692 por Rodrigo Martínez Baracs
Quadros provincianos : a obra de Rodrigo Júnior
No full textOrientador: Prof. Dr. Rodrigo Vasconcelos MachadoTese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 21/08/2019Inclui referências: p. 342-348Resumo: O objetivo geral desta tese é reunir e analisar a obra do poeta paranaense Rodrigo Júnior, pseudônimo de João Baptista Carvalho de Oliveira (1887-1964). Para isso, foi necessário coletar a quantidade máxima das suas publicações literárias e ensaísticas e, num recorte específico, analisá-las e discuti-las sob a perspectiva de quanto seus textos se apresentam como provincianos, e, quanto ao mesmo tempo não os são. Rodrigo Júnior é um autor que buscou intensamente seu próprio estilo no meio do confuso pré-modernismo, entre o parnasianismo, simbolismo e o neorromantismo, utilizando-se de várias estéticas e escolas unicamente com objetivo encontrar sua liberdade na arte. Nessa busca, encontrou a sua voz quando escreveu principalmente seus poemas com temas bucólicos, amorosos, satíricos, quase sempre atravessados por uma constante melancolia, por um tédio e pessimismo, uma tristeza de quem deseja paz e felicidade. Consagrou-se como poeta de rara qualidade, compondo ora em formas clássicas, ora em verso livre sempre com uma linguagem simples, mas também foi um eficiente prosador, como escritor de contos, crônicas, novelas e ensaios. Sua carreira começa no início do século XX e dura até os anos 60, atuando diariamente na imprensa curitibana, estabelecendo-se como um agitador cultural durante esse tempo. A produção gigantesca contrasta com seus poucos livros publicados, pois acabou abandonando muitos projetos de livros e deixando a maior parte dos seus escritos esparsos em jornais e revistas. Incentivou e influenciou pelo menos duas gerações de artistas do Paraná, como os jovens interessados no futurismo e no modernismo e os literatos da década de 30 e 40 que queriam modernizar as letras paranaenses. Por fim, dedicou boa parte da sua vida à literatura e à criação um sistema literário no Paraná autossuficiente que fosse independente dos grandes centros urbanos da época como o Rio de Janeiro. Palavras-chave: Rodrigo Júnior. Literatura paranaense. Pré-modernismo e modernismo paranaense. Simbolismo. Provincianismo.Abstract: The general objective of this thesis is to gather and analyze the work of the poet Rodrigo Júnior, pseudonym of João Baptista Carvalho de Oliveira (1887-1964). For this, it was necessary to collect the maximum amount of their literary and essayistic publications and, in a specific cut, to analyze and discuss them from the perspective of how much their texts are provincial, and at the same time not. Rodrigo Júnior is an author who intensely sought his own style in the midst of confusing pre-modernism, between parnasianism, symbolism and neorromantism, using various aesthetics and schools solely to find their freedom in art. In this search, he found his voice when he wrote mainly his poems with bucolic, loving, satirical themes, almost always crossed by a constant melancholy, boredom and pessimism, a sadness of those who want peace and happiness. He established himself as a poet of rare quality, composing sometimes in classical forms, sometimes in free verse always with simple language, but was also an efficient prospector, as a writer of short stories, chronicles, novels and essays. His career begins in the early twentieth century and lasts until the 1960s, working daily in the Curitiba press, establishing himself as a cultural agitator during that time. The mammoth production contrasts with its few published books, as it has abandoned many book projects and left most of its sparse writings in newspapers and magazines. It encouraged and influenced at least two generations of artists from Paraná, such as the young people interested in futurism and modernism and the literati of the 30's and 40's who wanted to modernize Paraná's lyrics. Finally, he devoted much of his life to literature and the creation of a self-sufficient literary system in Paraná that was independent of the great urban centers of the time such as Rio de Janeiro. Keywords: Rodrigo Júnior. Literature from Paraná. Premodernism and modernism of Paraná. Simbolism. Provincialism
O professor dialógico: algumas propostas práticas para uma oficina teatral
No full textO artigo reflete em torno da figura do professor dialógico ou facilitador no contexto da prática teatral em comunidades. A partir das minhas próprias experiências de trabalho com diferentes grupos da sociedade peruana, parto do pressuposto de que ao conduzir oficinas de teatro devemos fugir dos estereótipos ligados à condição social, gênero ou raça para nos relacionarmos diretamente com as pessoas presentes. Entendendo que neste tipo de processos não existem fórmulas, apresentarei algumas alternativas para orientar o trabalho do professor, tais como: dar ênfase ao processo e não ao produto, estar muito receptivo às propostas dos participantes, ter flexibilidade na condução da oficina, criando um ambiente de trabalho de liberdade, ter segurança no processo, estar disposto a assumir tarefas alheias às do professor, e reconhecer os seus próprios limites. A base da relação dialógica entre professor e participantes deve ser recriada no decorrer de cada processo, no qual ambos, através da prática teatral, aprendem juntos a desenvolver estas capacidades
Tradición y estilos en el baile de marinera limeña: participantes de la peña Don Porfirio
No full textEl presente estudio se centra en analizar los diversos estilos de baile de la marinera
limeña entre los participantes de la peña Don Porfirio, con el objetivo de comprender los
factores que influyen en la diversidad de esta expresión artística. Para ello, se le reconoce a la
marinera como una danza tradicional que se transmite y adapta al contexto en el que se
desarrolla, donde aspectos como la procedencia, las influencias de los bailarines, su
formación artística y su vínculo con la peña Don Porfirio juegan un papel crucial en las
variaciones de estilos de esta danza. La elección de la peña Don Porfirio se debe a su
compromiso en conservar la tradición de la marinera limeña en su forma más auténtica, la
cual promueve la espontaneidad y la expresión personal de los bailarines. Para comprender la
diversidad de estilos en la marinera limeña, se analizaron tres formas de bailar diferentes
dentro de la peña. Esto se realizó a través de entrevistas, registros audiovisuales y
observación participante. Además, se llevó a cabo una parte de la investigación mediante la
práctica directa para comparar dos métodos de enseñanza de la marinera, resaltando la
importancia de los espacios de aprendizaje en la comprensión de los diferentes estilos
Delgado, Hegel and the Rodrigo Chronicles
No full textRichard Delgado has made path-breaking contributions to the literature on race and American law. His Rodrigo Chronicles are already classics of the Critical Race Theory genre. It is, therefore, wholly appropriate that the Harvard Latino Law Review dedicated a symposium issue to an examination of the Rodrigo Chronicles and Delgado\u27s other work. In this symposium essay, the author attempts to illuminate Delgado\u27s project in the Chronicles through an examination of various aspects of Hegel\u27s philosophy. Hegel\u27s philosophy allows us to better understand Delgado\u27s work in the Chronicles and elsewhere
A virada material: Entrevista com Rodrigo Toniol
No full textIn the interview, Rodrigo Toniol discusses his journey from his academic formation to his participation in projects related to the consolidation of a field of study on materialities in Brazilian anthropology. The author argues that, in some cases, we need to combine the spatial turn with the material turn to think about religion.En la entrevista, Rodrigo Toniol discute su trayectoria desde su formación académica hasta su participación en proyectos relacionados con la consolidación de un campo de estudio sobre las materialidades en la antropología brasileña. El autor argumenta que, en algunos casos, necesitamos combinar el giro espacial con el giro material para pensar en la religión.Na entrevista, Rodrigo Toniol discute seu percurso desde a sua formação acadêmica até sua participação em projetos relacionados à consolidação de um campo de estudo sobre as materialidades na antropologia brasileira. O autor argumenta que, em alguns casos, precisamos unir a virada espacial com a virada material para pensarmos a religião
Principios y posibilidades del arte de la iluminación escénica: perspectivas de tres diseñadores en la ciudad de Lima
No full textEsta investigación nace por la necesidad de analizar los procesos creativos que buscan
generar significados a través de la luz. El estudio de estos procesos permitirá un
conocimiento más amplio sobre lo que implica realizar un diseño de iluminación para un
montaje escénico. Personalmente, esta investigación me interpela por la experiencia que he
tenido en procesos de montaje en los cuales la iluminación no era tomada en cuenta como
elemento que también significaba, sino que la mayoría solo se centraba en el carácter
funcional de la luz: alumbrar la escena de manera tradicional con la que se puede ver
claramente todos los elementos en escena. Es por esto que considero que una investigación
como esta aporta a las artes escénicas ya que revalida a la iluminación como lenguaje visual
que aporta a la construcción de significados en favor del montaje. La investigación tiene
como objetivo principal identificar las posibilidades de producción de significado desde la
iluminación a partir del trabajo de tres diseñadores de iluminación en montajes escénicos.
Para lograr este objetivo he dividido mi investigación en dos partes. En la primera muestro
información teórica recogida de manuales de iluminación y textos de diseñadores de
iluminación como Adolphe Appia. En la segunda, analizo el trabajo de diseñadores de
iluminación a través del registro de montajes escénicos y entrevistas realizadas por mí.
Además, propongo reflexiones propias para entender el vínculo entre la primera parte teórica
y la segunda más analítica, y así hacer más comprensible el terreno de la iluminación
escénica
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