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Voci Italo-brasiliane: antologias de uma múltipla Itália
Full text linkThis article aims to point toward a new concept of identity, detached from a sense of belonging limited to geography and nationality, resulting from contemporary individuals’ decentering process. To this end, an Italian-Brazilian initiative in the field of intercultural communication was chosen as the object of analysis: Brazil-Italy literary competitions promoted by COMITES (Committee of Italians Abroad) São Paulo, an official body of the Italian government under the coordination of the Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation, whose function is to represent Italian citizens residing in consular districts outside of Italy. The competitions in question gave rise to a series of bilingual paradidactic anthologies “Voci italo-brasiliane” (Italian-Brazilian Voices), products with the potential to reiterate both the parent culture (Italian) and its descendant nuances (in this case, Italian-Brazilian); therefore, they are characterized as glocal communication products. From 2016 to 2021, competitions were conceived and coordinated by the cultural advisor of COMITES São Paulo at that time, writer and educator Rosalie Gallo. The methodology employed to develop this article included a literature review based on cultural studies, contemporary research on communication and interculturality, and existentialist phenomenology, to address possible relationships between identity, interculturality, perception, and intentionality. Several meetings (both in-person and online) were held with Rosalie Gallo, providing a deep understanding of the initiative and its relevance in promoting the concept of italicità, a new glocal Italian identity. Studies related to this new identity paradigm highlight the importance of intercultural communication, which extends beyond representation and the imaginary to broaden the foundations for deeper relationships in the political and economic spheres.Este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre la relación entre los discursos organizacionales de universidades comunitarias sin fines de lucro del Estado de São Paulo y los resultados educativos observados en rankings nacionales e internacionales. Para ello, como marco teórico que sustentó la mirada metodológica sobre el campo educativo sin fines de lucro de la educación superior brasileña, se empleó el análisis del discurso de línea francesa, con base en las contribuciones de Orlandi, Fiorin y Citelli. En la primera parte, se presenta el contexto del artículo, mostrando la construcción de la universidad en Brasil a partir del contexto histórico desde la colonización, pasando por la constitución de un campo corporativo institucional que negocia valores, ora con las autoridades gubernamentales, ora con los grupos educativos internacionales y ora con las comunidades religiosas y confesionales. El preámbulo destaca la relevancia de los institutos de educación como organizaciones insertas en múltiples disputas dentro del mercado educativo. Posteriormente, se delimita el corpus de investigación y las teorías que lo sustentan, con un enfoque especial en autores nacionales que transitan entre la educomunicación y el análisis de los discursos que atraviesan el campo conceptual de la educación. Finalmente, anticipando las notas conclusivas de una investigación aún en curso, se realiza un análisis de los valores institucionales expresados en los sitios web de universidades paulistas sin fines de lucro, dando voz a lo que cada institución ha expuesto públicamente como base de sus prácticas cotidianas con los públicos internos, impactando asimismo a los públicos externos.O presente artigo tem como objetivo apontar a um novo conceito de identidade, desvinculado do pertencimento limítrofe vinculado à geografia e nacionalidade, resultante do processo de descentração do indivíduo contemporâneo. Para isso, foi escolhida como objeto de análise uma iniciativa ítalo-brasileira no âmbito comunicacional de raiz intercultural: os concursos literários Brasil-Itália promovidos pelo COMITES São Paulo, órgãos oficiais do governo italiano sob coordenação do Ministério de Negócios externos e Cooperação Internacional, cuja função é representar os cidadãos italianos residentes em circunscrições consulares fora do país. Os concursos em questão resultaram na série de Antologias bilíngues paradidáticas “Voci italo brasiliane” (Vozes ítalo-brasileiras). Produtos com potencial de reiteração tanto da cultura matriz (italiana), quanto de suas matizes descendentes (no caso, a ítalo-brasileira); portanto, caracterizados como produtos comunicacionais glocais. Compreendendo um período entre 2016 e 2021, os concursos foram idealizados e coordenados pela então conselheira de cultura do COMITES São Paulo, a escritora e educadora, Rosalie Gallo. A metodologia para desenvolvimento do artigo contou com revisão bibliográfica fundada nos Estudos culturais, em estudos contemporâneos sobre Comunicação e Interculturalidade e na Fenomenologia existencialista, na abordagem de possíveis relações entre identidade, interculturalidade, percepção e intencionalidade. Ainda, foram realizados diferentes encontros (formatos, online e presencial) com Rosalie Gallo, ocasiões em que se pôde ter uma visão bastante aprofundada sobre a iniciativa e sua relevância na promoção do conceito de italicità, a nova identidade italiana glocal. A partir dos estudos relacionados a esse novo paradigma identitário pode-se vislumbrar a importância da comunicação de base intercultural, que se estende não apenas ao âmbito da representação e do imaginário, mas pode ampliar os fundamentos para relações aprofundadas na esfera político-econômica
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Roteiro: nascimento, vida e obra narrativa
Full text linkNeste artigo partimos do roteiro (guión) como pivô central para refletir sobre as obras audiovisuais. Nos últimos vinte anos, a tendência à revalorização do roteiro é um fato que pode ser comprovado pela crescente demanda por profissionais qualificados, pela difusão (em diversos países) do número de cursos, publicações, pelo surgimento e movimentações políticas de classes de roteiristas e o reconhecimento da necessidade de desenvolvimento de competências diante da multiplicidade de telas, desdobramento das tecnologias de produção e difusão da comunicação audiovisual. Faremos, para isso, uma revisão histórica do cinema nacional, levando em conta as “historias dos roteiristas” que falam por eles mesmo, ou seja, contam sua versão da história; levando em conta a proposta de uma construção histórica contemporânea sobre os roteiristas que estão atuando nesta fase, em que um novo paradigma sobre a importância do roteiro e deste profissional é desenhada.In this article we start from the concept of the script as a central point to arrive to a discussion about film production. For the last twenty years, the tendency to script`s appreciation is a fact that can be proved by: the increasing demand for qualified professionals, the course`s diffusion (in several countries), the publications about the subjetc, and by the creation and political achievement of screen writers organizations. The scripts appreciation can be proved either by the well known need of development os skills to face the media diversity, and the outspread of production and difusion of audiovisual communication technologies. We`ll do, for this, an historical revision of brazilian cinema, considering the "screen writers stories" who speak about themselves, and tell their own version of the screen history. This article proposes to lead to a contemporary historical construction considering the screen writers that work in this new era: the one that brings script and scrpt professionals in prominent place
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Full text linkWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
Roteiro: nascimento, vida e obra narrativa
Full text linkIn this article we start from the concept of the script as a central point to arrive to a discussion about film production. For the last twenty years, the tendency to script`s appreciation is a fact that can be proved by: the increasing demand for qualified professionals, the course`s diffusion (in several countries), the publications about the subjetc, and by the creation and political achievement of screen writers organizations. The scripts appreciation can be proved either by the well known need of development os skills to face the media diversity, and the outspread of production and difusion of audiovisual communication technologies. We`ll do, for this, an historical revision of brazilian cinema, considering the "screen writers stories" who speak about themselves, and tell their own version of the screen history. This article proposes to lead to a contemporary historical construction considering the screen writers that work in this new era: the one that brings script and scrpt professionals in prominent place.Neste artigo partimos do roteiro (guión) como pivô central para refletir sobre as obras audiovisuais. Nos últimos vinte anos, a tendência à revalorização do roteiro é um fato que pode ser comprovado pela crescente demanda por profissionais qualificados, pela difusão (em diversos países) do número de cursos, publicações, pelo surgimento e movimentações políticas de classes de roteiristas e o reconhecimento da necessidade de desenvolvimento de competências diante da multiplicidade de telas, desdobramento das tecnologias de produção e difusão da comunicação audiovisual. Faremos, para isso, uma revisão histórica do cinema nacional, levando em conta as “historias dos roteiristas” que falam por eles mesmo, ou seja, contam sua versão da história; levando em conta a proposta de uma construção histórica contemporânea sobre os roteiristas que estão atuando nesta fase, em que um novo paradigma sobre a importância do roteiro e deste profissional é desenhada
A experiência do corpo-texto : um aceno à construção da cena no corpo e à reinvenção do corpo em cena
Full text linkA tese tem como objetivo descrever uma metodologia autoral de transcrição do que
denomino "corpo-texto", verbo em seu caráter emético, a um "texto-corpo" ou cena,
em resgate re-calculado e resultante desse verbo de característica orgânicoperformática,
residual de um fenômeno; estando ambos os conceitos, "corpo texto" e
"texto corpo", imantados da corporeidade ancorada na fenomenologia existencialista
de Merleau Ponty. Um processo "derivado da” e "derivando na” percepção contextual
de um sujeito em seu espaço-tempo, estruturalmente algorítmico-dependentes
(todos: sujeito, espaço, tempo e processo); metaforicamente, em se considerando a
transcrição cênica com ênfase na linguagem analógica mas que, em se tratando de
sua expansão via linguagem digital, tornam-se algorítmico-dependentes também em
“sintaxe", aproximando-se, a cena, do que se tem como conceito enquanto
performática, subjetivada, dada a variáveis e responsiva ao tempo atual. Em seu
caráter essencialmente teórico-prático, através da análise de trabalhos autorais, a
tese delineia algumas possíveis relações entre os indicadores palco, protagonismo
de autoria e fisicalidade, tempo de exposição ao personagem e decantação da
narrativa em códigos e unidades dramáticas, estabelecidos como variáveis
incidentes nesse processo de transcrição cênica em que um texto de raiz
performática, resíduo de linguagem da intencionalidade atual de um autor-intérprete,
alcança a cena, estetizado (enquanto cristalizado), mítico (enquanto inevitavelmente
efêmero) e expandido para além do verbal. Ao final do trabalho será proposta uma
performance caracterizada enquanto Teatro de Arquivo: uma cena que corporifica
algoritmicamente sua intencionalidade fisicalizando-se no uso de arquivos
contextuais destituídos de sua função hierárquica enquanto códigos, já que
expandidos via software e, portanto, responsivos ao tempo real, como ambiência.The thesis aims to describe an authorial transcription methodology which I call "bodytext"
(verb in its emetic quality) to a "text-body" or scene, re-calculated, rescued and
resulting from this organic-performative verb, a phenomenon residue; being both
concepts, “body-text” and “text-body" anchored in Merleau Ponty's existentialism. A
scenic process "derived from" and "deriving in" an individual perception in its
contextual space-time, being all (individual, space, time and process) structurally
algorithmic-dependents; so metaphorically, in considering the scene transcription
emphasizing analogical language; as syntactically, in case of scene expansion by
digital language, appoaching it (the scene) to a performative concept, subjectivized,
responsive to current time. In its essentially theoretical-practical feature, by authorial
works analysis, the thesis outlines some possible relationships between parameters
stabilished like important variables concerning scenic transcription process (Stage
type, Authorship, Time exposure to character and Narrative decating in codes and
dramatic units). Variables of a process in which a performative verb, or an authorinterpreter
current intention language residue reaches the scene, aestheticised (as
part crystallized) and mythical (as inevitably ephemeral) and expanded beyond
verbal language. At the end of the thesis a File Theatre performance will be
proposed: a scene or ambience that algorithmically embodies its intentionality in real
time by using generative software fed with contextual files, destituted from their
hierarchical language function, since expanded as digital files
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