1,720,955 research outputs found
Günümüz Sanatında Mikro-Ütopik Mekan Uygulamaları
No full textBARLAS, Mert. Micro-Utopian Space Applications in Contemporary Art, Proficiency in Art Art Work Report, Ankara, 2019
In today's world, it is inevitable to have an environment in which the concepts and forms change rapidly in the field of art, while all the positive and negative change and transformation occurring in every single field. The concepts of human, space, object and their interactions with each other have been transformed into structures that are frequently studied and re-defined by artists and theorists. Through this transformation process, the tendencies for space and space productions, which are the main subject of architecture, have created an environment for artists to evaluate new concepts and problems. Thereby, space has gained new meanings and images as an object of art, an area of intervention and sometimes as an element of reproduction. In these new tendencies, the concept of scale also started to become an element in which new forms and meanings are sought as another variable of art. Space, which is an architectural element with the changing meaning on the context of the scale. It, which is the decisive and distinguishing element of space, has started to find its position in the art.
In these contexts, nowadays, the scale is a phenomenon that artists frequently change and manipulate. Therefore, scaled spaces or reduced by relative scales, which we can see many samples of around the world, is encountered by the viewers. These kinds of artworks get formed under the influence of architecture, architectural models and its elements and dioramas. They have been an example for today's artistic productions both in terms of technique and context. The artists, who took sections of the spaces by reducing the scale of structures, included in the art the architectural structures (houses, apartments, urbanization etc.) together with the smaller scale artistic spaces. They have also discovered the new forms containing memories, phantasies, past, future, utopian and dystopian constructs with different subject contexts.
In this context, the main thesis of the study is to analyze the small-scale space implementations, which mainly contain home and gaming elements in, as micro-utopian space productions created by the effect of phantasy. The concept of micro-utopian space, which has been strived to be created during this study, was evaluated together with individual spaces named as "home" by individuals and domestic creations by children in games, in the context of sociology, philosophy and art examples. The theoretical readings of the artist examples were turned into practice by naming micro-utopian space applications. Another essential part of this study report is to analyze the concept of house/home as a personal, micro-utopian area and to examine the relationship and interaction of these concepts and metaphors with art products. In addition, dioramas, the significant area of influence in small-scale spatial studies, was evaluated in terms of concepts and implementations, while changing the meanings and forms until today.
Keywords
Game, Space, Small Scale, Diorama, Micro-Utopia, Home/HousingKABUL VE ONAY
YAYIMLAMA VE FİKRİ MÜLKİYET HAKLARI BEYANI
ETİK BEYAN
TEŞEKKÜR
ÖZET
ABSTRACT
İÇİNDEKİLER
GÖRSELLER DİZİNİ
GÜNÜMÜZ SANATINDA MİKRO-ÜTOPİK MEKÂN UYGULAMALARI
GİRİŞ
1. BÖLÜM
1. ÇAĞDAŞ SANATTA KÜÇÜK ÖLÇEKLİ MEKAN UYGULAMALARI
1.1. Sanatta Küçültmenin Diyalektiği: Ölçekte Minyatürleşme
1.2. Çağdaş Sanatta Küçük Ölçekli Mekân Uygulamaları
1.3. Küçük Ölçekli Mekân Uygulamalarında Diorama ve Sanat İlişkisi
1.3.1. Klasik ve Çağdaş Anlamları ile Sanatta Diorama
1.4. Küçük Ölçekli Mekân Uygulamalarında Ütopya ve Distopya Görüntüleri
2. BÖLÜM
2. MİKRO-ÜTOPİK MEKAN
2.1. Mikro- Ütopik Mekân Kavramı
2.2. Dünya Üzerinde Bir Mikro-Boşluk İnşa Etmek: Mikro- Ütopik Bir Mekân Olarak Ev
3.BÖLÜM
3. KİŞİSEL HİKÂYELER ÜZERİNE MEKÂNSAL YAKLAŞIMLAR
4. SONUÇ
5. KAYNAKÇA
EK 1: TURNİTİN RAPORUBARLAS, Mert. Günümüz Sanatında Mikro-Ütopik Mekân Uygulamaları, Sanatta Yeterlik Sanat Çalışması Raporu, Ankara, 2019
Her alanda olumlu ya da olumsuz değişim ve dönüşümün yaşandığı günümüz dünyası, sanat alanında da kavram ve biçimlerin hızla değiştiği bir ortamı kaçınılmaz kılmıştır. İnsan, mekân ve nesne kavramları ve birbirleri ile olan etkileşimleri, sanatçılar ve kuramcılar tarafından sıklıkla incelenen ve yeni baştan tanımlanan yapılar haline dönüşmüştür. Bu dönüşüm süreci içerisinde, mimarinin temel konusu olan mekân ve mekân üretimlerine yönelik eğilimler de sanatçılara yeni kavram ve sorunları değerlendirebilecekleri bir alan yaratmıştır. Böylelikle mekân kimi zaman sanatın bir nesnesi, kimi zaman müdahale alanı, kimi zamansa yeniden üretimin bir unsuru olarak, yeni anlamlar ve görüntüler kazanmıştır. Bu yeni yönelimlerde kuşkusuz ölçek de sanatın diğer bir değişkeni olarak yeni biçim ve anlamların arandığı bir unsur haline gelmeye başlamıştır. Mekânın nesnenin belirleyici ve ayırt edici unsuru olan ölçek ve ölçeğin bağlamı üzerine değişen anlamlarla gerçekte mimari bir unsur olan mekân, sanat nesnesi olarak sanat içerisinde yer bulmaya başlamıştır.
Günümüzde ölçek sanatçıların yeni bağlamlarla birlikte sıklıkla değişime soktuğu, manipüle ettiği bir olgudur. Bu anlamda, dünyada örnekleri sıkça rastlanan ölçeklendirilmiş ya da göreceli ölçeklerle küçültülmüş mekanlar izleyicinin karşısına çıkar. Mimari, mimarideki maket ve model unsurları ve dioramaların etkisinde gelişen bu tür sanat çalışmaları günümüz dönemi sanatçılarına hem teknik hem bağlam anlamında örnek teşkil etmiştir. Yapıları küçülterek mekanlardan kesitler alan sanatçılar, mekanların sanat içerisinde küçülen ölçekleri ile birlikte mimari yapıları (ev, apartman, şehirleşme vb.) sanat içerisine dahil ederek anılara, düşlemelere, geçmişe-geleceğe yönelik ütopyan veya distopyan kurgulamaları barındıran yeni biçimleri, farklı konu bağlamlarıyla keşfetmeye başlamışlardır.
Bu bağlamda çalışmanın temel tezi; merkezinde ev ve oyun öğelerini barındıran küçük ölçekli mekân uygulamalarını, düşlemin etkisi ile kurulan mikro-ütopik mekân üretimleri olarak çözümlemektir. Çalışma süresince oluşturulmaya çalışılan mikro-ütopik mekân kavramı, tekil bireyin yuva olarak adlandırdığı ev ve çocukların oyunlarda kurduğu tekil mekân yaratıları ile birlikte ele alınarak sosyoloji, felsefe ve sanat bağlamında örnekler ile değerlendirilmiştir. Sanatçı örnekleri üzerinden teoride kalan bu okumalar mikro-ütopik mekân uygulamaları başlığı altında pratiğe dönüştürülmüştür. Çalışma raporunda incelenen bir diğer başlık ev/ yuva kavramını kişisel, mikro-ütopik bir alan olarak çözümlemek, bu kavram ve metaforlarının sanat ürünleri ile olan ilişki ve etkileşimini incelemektir. Ayrıca küçük ölçekli mekân çalışmalarında önemli bir etkilenme alanı olarak dioramalar, başlangıcından günümüze değişen anlam ve biçimleri ile kavram ve uygulama sahalarında değerlendirmeye alınmıştır.
Anahtar Sözcükler
Oyun, Mekân, Küçük Ölçek, Diorama, Mikro-Ütopya, Ev/Yuv
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Full text linkWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
koamabayili/VECTRON-author-checklist: VECTRON author checklist
No full textWe have done our best to complete the author checklist relating to the use of animals in the hut study. Note that the objective for the hut study was to evaluate the IRS treatment applications for residual efficacy against Anopheles mosquitoes, including the local An. coluzzii mosquito population. Cows were only used to attract mosquitoes into the huts and no tests were carried out directly on the cows. The author checklist is intended for use with studies where experiments are carried out on animals, which is why we have had such difficulty in completing this for the hut study, as many of the questions do not relate to how the cows were used
RESİM-İS EĞİTİMİ ÖĞRENCİ ÇALISMALARININ DİSİPLİNE DAYALI SANAT EĞİTİMİ YÖNTEMİNE GÖRE SANAT ELESTİRİSİ ALANINDA DEĞERLENDİRİLMESİ
No full textResim-İs Eğitimi Öğrenci Çalısmalarının Disipline Dayalı Sanat Eğitimi
Yöntemine Göre Sanat Elestirisi Alanında Değerlendirilmesi baslıklı bu arastırma
konusu değerli hocam Prof. Dr. Zahide İmer ile birlikte seçilmistir.
Bu çalısma, eğitim fakülteleri resim anasanat bölümü öğrenci çalısmalarının
sanat elestirisi alanında değerlendirilmesine yönelik nicel bir arastırmayı hedeflemistir.
Arastırma bes bölümden olusmaktadır.
Arastırmanın birinci bölümünde Arastırmanın amacı, önemi, alt amaçları,
varsayımları ve sınırlılıkları açıklanmıstır.
İkinci bölümde Kavramsal çerçeve baslığı altında sanat-sanat eğitimi, sanat
eğitiminin önemi ve gerekliliği, sanat eğitiminde ölçme ve değerlendirme, disipline
dayalı sanat eğitimi ve alt disiplinler olan uygulama, sanat tarihi alt baslıklarına kısaca
değinilmis, diğer iki alt disiplin olan estetik ve sanat elestirisi baslıkları arastırmanın ana
konusunu olusturduğundan bu iki disipline daha genis yer verilmistir.
Arastırmanın üçüncü bölümünde yöntem ana baslığı altında arastırmanın modeli,
arastırmanın kapsadığı evren ve örneklem, arastırma verilerinin toplanması ve bu
verilerin analiz süreci, geçerlilik ve güvenirlilik durumları açıklanmıstır.
Arastırmanın dördüncü bölümünde arastırma bulgularına ve yorumlara yer
verilmistir.
Besinci bölümde sonuç ve önerilere yer verilmistir.
Bu arastırmada, resim bölümü öğrencileri çalısmalarını değerlendirmek amacı
ile anasanat resim atölyelerinden random 20 çalısma alınmıstır. Bu çalısmaların
değerlendirmesinde 5'li Likert tipi ölçekten ve 12 çizelgeden yararlanılmıstır. 5'li likert
değerlendirme ölçeği toplamda 32 maddeden ve Sanat ilke elemanlarının çalısmada
uygulanısı, anlatım özellikleri, yoruma dayalı ifadelerin yansıtılması, renk, çizgi, doku
ısık-gölge özellikleri ve çalısmanın kuramsal ifade ve önemi baslıkları altında toplamda
5 bölümden olusturulmustur. Öğrenci çalısmalarında uygulanan sanat ilke ve
elemanlarının dağılımlarını saptamaya yönelik hazırlanmıs çizelgeler ise toplamda 12
tane olmak üzere; renk, çizgi, kontrast, oran-orantı, denge, ritim-hareket, egemenlik,
vurgu, ahenk, birlik, değisiklik, tekrar çizelgelerinden olustulmustur. Bu ölçek ve
çizelgeler dahilinde çalısmanın amacına ve alt amaçlara yönelik cevaplar aranmıstır.
32 maddelik 5'li likert ölçeğin veri analizinde SPSS (Statistical Packages for the
Social Sciences-Sosyal Bilimler için İstatistik Paketi) programından yararlanılmıs, elde
edilen sayısal veriler yorumlanmıstır.
Sanat ilke ve eleman çizelgelerinden elde edilmis olan girdiler Excel
programında grafiklere dönüstürülmüs ve çıktılar yorumlanmıstır.
Yapılan bu arastırmanın sonucunda, arastırma ölçeği doğrultusunda,
çalısmalarda sanat ilke ve elemanlarının uygulanısında yetersizlik tespit edilmistir.
Çalısmaların çoğu günümüz insanına birseyler anlatmaktan uzaktır ve bununla birlikte
yine çalısmaların çoğu kuramsal ifade ve önem baslığı içerisinde belirsiz olarak tespit
edilmistir. Çalısmalarda genellikle bir konu üzerine kompozisyonun olusturduğu, bu
konuların çoğunlukta reel konular olduğu, fakat konu ifadelerinde yine basarısızlık
olduğu tespit edilmistir.This research, entitled The Assessment of Art Education Student's Work in
Accordance with Discipline-Based Art Education Management in Art Criticism has
been chosen with my esteemed teacher Prof. Dr. Zahide İmer.
This essay aims at a quantitative analysis between students' works in the faculty
of art education in the sphere of art criticism. The research has been divided into 5
different sections.
The first section of the research contains its target, importance, other targets, the
discussion of assumptions and the limits.
The second section, under the title of The Conceptual Framework, briefly
treats a number of themes under the sub-titles such as: art - art education, the
importance and the necessity of art education, assessment and evaluation in art
education, discipline-based art education, sub-discipline practices and the history of art.
And two other sub-discipline titles, esthetic and art criticism have a rather extensive
coverage as they are the main subject of the research.
In the third section, under the main title of Method, the research model, the
research's universe and the sample, the compilation of the research data and the data
analysis processes, validity and reliability have been clarified.
The forth section contains the results and their commentary.
The fifth section contains the conclusion and the resultant proposals.
For this research, 20 random art students works were choosen from art education
workshops to evaluate. 5 point likert scale and 12 charts have been used on the work
assessments. The 5 point likert scale consists of 32 material and 5 sections; titled as art
principle and the component practices in the works, its phraseology, the reflection of
interpretive statements, their color-line-texture-lighting-shadow features and their
theoretical statements and the importance of these in the work as a whole. There are 12
charts to ascertain the distribution of art principle components in student works. These
charts comprise color, line, contrast, proportion, balance, rhythm-movement,
sovereignty, emphasis, harmony and unity, change and repetition categories. The target
and the sub-target-oriented answers are sought within these charts and scale.
5 point likert scale data analysis, including 32 materials, is supported by the
SPSS (Statistical Packages for the Social Sciences) program, and the results of this
digital data are interpreted in this research.
The inputs having from art principles and the component charts are transformed
into graphic diagrams by the Excel program and all the outputs are precisely interpreted.
To conclude, in line with the research scale, some deficiency on art principle and
the component practices has been detected in the works. Most of the works hardly say
anything to today's people. In addition to this, most of them have been detected as
indefinite in theoretical statements and the importance section. Generally, all the works'
compositions are based on one real particular subject; however the expression of the
subjects within the works have been ascertained as ineffective
- …
