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Hacia un nuevo sujeto textual : las metáforas corporales en los diarios de Alejandra Pizarnik
No full textUna de las cuestiones que suscita la obra de Alejandra Pizarnik es la referente al lenguaje como forma constitutiva del sujeto, ya que no sólo es instrumento comunicativo sino también constructor. El problema surge en el momento en que éste se revela "podrido, […] impotente y seco" (Pizarnik, 2003: 1711), esto es, cuando signo y significado no logran expresarse con total exactitud, por lo que se debe recurrir a otras retóricas, una de ellas su carnalización. Es por este motivo por lo que creemos que el cuerpo puede interpretarse como el verdadero eje de toda su escritura
Los libros de Azogue : los espejos morales en el siglo XVI
No full textLa idea del mundo como espejo y del espejo como mundo forma parte esencial del sistema cosmológico medieval. El hombre contempla la naturaleza que le rodea y observa un sinnúmero de correspondencias entre las criaturas que la habitan, la tierra que pisa y el cielo que le arropa. La semejanza como sintaxis del mundo, epistemología, lenguaje o escritura, es una de las propiedades más preciadas por el hombre tardomedieval para comprender, no solamente el universo del que forma parte, sino su propia condición. Las relaciones analógicas entre el ser humano y el mundo se multiplican para justificar esa relación recíproca entre el microcosmos y el macrocosmos. Los arquetipos matemáticos respaldan este vínculo "natural" entre el hombre y su entorno como se puede observar en el caso del "homo quadratus". Las cuatro extremidades del hombre y las cuatro letras de "Adán" entran en consonancia con sus paralelos cuádruples: los elementos del universo, los vientos, las fases de la luna, los puntos cardinales, las estaciones, las cualidades primarias, las virtudes del alma, etc. Por este motivo, en palabras de Foucault (2002:26) el mundo en aquel entonces "se enrrollaba sobre sí mismo: la tierra repetía el cielo, los rostros se reflejaban en las estrellas y la hierba ocultaba en sus tallos los secretos que servían al hombre". La Edad Media, sobretodo durante el siglo XII, demuestra un gran interés por este aspecto y elabora diversos "espejos" que aluden a este deseo por conocer e interpretar el mundo y la naturaleza del hombre. Tal es el caso del célebre Speculum Maius de Vincent de Beauvais, el Speculum Virginorum, Speculum Ecclesiae de Honorius Augustodunensis, entre otros. Se proponen dechados de perfección moral, pero también estudios muy precisos sobre las criaturas que habitan la tierra, los elementos que constituyen el cosmos y las virtudes morales del hombre y de la mujer. La literatura devota del siglo XVI español bebe de esta tradición "especular" y la adapta a las nuevas corrientes espirituales alentadas por las órdenes mendicantes y la devoción popular. Hay una gran producción de "espejos" para príncipes, cristianos, pecadores, monjes y vírgenes. Muchos de estos espejos devotos fueron sumamente difundidos durante este período, aunque algunos de ellos sufrieron el expurgo o fueron incluidos en los índices inquisitoriales. Mi intención en estas páginas es examinar el concepto de "espejo" en algunos de estos trataditos y su repercusión en el contexto socio-cultural áureo. En la primera parte esbozaré sus antecedentes más relevantes y posteriormente revisaré algunos de los textos más prolíferos de este género en el Siglo de Oro
Los rasgos de las comedias picarescas en 'El amante agradecido' de Lope de Vega
No full textEn diferentes lugares se ha señalado la importancia de reconocer en el teatro de Lope de Vega fases o épocas diferenciadas que respondan a movimientos internos en la propia producción de su obra. Como consecuencia de esa exigencia se ha venido estudiando en las últimas décadas la obra del escritor con este propósito y se han desentrañado algunas de las claves de su globalidad, ya sea como dramaturgo o como poeta. Sin duda, el hecho de haber dibujado una nueva pintura llena de matices, contribuye a enriquecer considerablemente la apreciación de su obra y al mejor conocimiento de una trayectoria literaria, que como observaremos también aquí, no presenta una unidad definitiva. Entre el conjunto de subgéneros que J. Oleza ha señalado para clasificar el teatro de Lope se hallan las comedias pastoriles, novelescas y palatinas asociadas al universo de irrealidad, y las comedias urbanas y las picarescas -a su lado-, comprendidas en el mundo de la verosimilitud. Según esto, las comedias urbanas compartirían con las picarescas esa materia verosímil, que, dicho de un modo simple, se nutre de referentes literarios que el espectador puede identificar en la realidad que conoce
La Declaración de amor en 'La octava maravilla' de Lope de Vega
No full textLa octava maravilla es una de las comedias de Lope de Vega Carpio publicada en la Parte décima de sus comedias (1618). Se trata de una comedia en que un rey musulmán, Tomar, rey de Bengala, decide edificar un templo en honor a su dios Alá y a su profeta Mahoma, agradecido por la última victoria sobre los enemigos. Para ello convoca a una serie de arquitectos que presentan diferentes modelos arquitectónicos. Así, acuden a dicha convocatoria Sirán, arquitecto indio; Roseto Eloy, de Pegú; Samuel, hebreo, y el español Leonardo, que presenta como modelo los planos del Real Monasterio de El Escorial. Tanta es la admiración y el elogio con el que describe el español a su patria y a su rey, que el propio Tomar siente su "alma enajenada" y, sin más demora, decide ir a España para conocer a su monarca y ver su "octava maravilla". A la altura de las islas Canarias su expedición naufraga y es recogido por don Baltasar en las islas Canarias, que, en calidad de esclavo, lo llevará a Sevilla, como presente a su sobrino, don Juan de Arellano, que está preparando el casamiento de su hermana, doña Ana, mujer de la que se enamorará perdidamente el bengalí. Entre flores y jardín, el rey declarará su amor a la sevillana y, una vez más, en esta comedia, también triunfará el amor
Una posible puesta en escena de la primera jornada de la “Comedia de las aventuras de Rugero con el caballo Hippogripho y de la subida de Astolfo al monte de la luna”
Full text linkRepresentaciones de género en el teatro español contemporáneo. La igualdad en la construcción del espacio cultural europeo
No full textPeer reviewe
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
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