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Expediente Volume 17, nº 2, Julho 2024
No full textExpediente da revista Arcos Design, vol.17 n.2 Julho de 202
Editorial
No full textO presente número da revista Arcos Design busca promover o encontro de narrativas textuais e imagéticas que promovam outras formas de pensar, narrar e praticar mundos, propondo o título Designs por vir: pensar, narrar e praticar outros mundos. A temática ecoa e amplia o seminário de mesmo nome organizado na Esdi/UERJ entre 31 agosto e 1 de setembro de 2023.
Neste volume, reiteramos nossa política editorial de reservar uma edição para trazer editores convidados que contribuam com a ampliação das temáticas do campo.
Para representar outras representações, narrar outras narrativas e, por fim, praticar outras práticas convidamos as editoras Carolina Noury (Esdi/UERJ) e Marina Sirito (UFRJ), organizadoras do evento, para lançarem esta chamada temática.
Designs por vir: pensar, narrar e praticar outros mundos conta com 5 palestras, e 17 artigos de 38 autores. A edição também apresenta a seção de artigos submetidos em fluxo contínuo em ampla temática que conta com 5 artigos de 11 autores.
Também inauguramos a seção Dossiê ESDI, composta exclusivamente por artigos submetidos por docentes, discentes e egressos vinculados à Esdi/UERJ. A proposta desta seção é uma permanente construção que registre a produção acadêmica agora e ao longo das próximas edições. Embora se trate de uma chamada interna, a seção conta com avaliação duplo-cega de avaliadores exclusivamente externos à UERJ. Nesta edição, contamos com dois artigos de duas autoras egressas do Programa de Pós-Graduação em Design da UERJ (PPDESDI).
Esta edição da revista Arcos Design reflete a produção de 16 universidades brasileiras e 1 universidade estrangeira.
Desejamos uma boa leitura!
André Carvalho, Esdi/UERJBarbara Necyk, Esdi/UERJCarolina Noury, Esdi/UERJRicardo Artur P. Carvalho, Esdi/UER
Galileo was wrong: The geometrical design of masonry arches
No full textSince antiquity master builders have used always simple geometrical rules for designing arches. Typically, for a certain form, the thickness is a fraction of the span. This is a proportional design independent of the scale: the same ratio thickness/span applies for spans of 10 m or 100 m. The same kind of rules was also used for more complex problems, like the design of a buttress for a spatial cross-vault. Galileo attacked this kind of proportional design in his Dialogues. He stated the so-called square-cube law: internal stresses grow linearly with scale and therefore the elements of the structures must become thicker in proportion. This law has been accepted many times uncritically for engineering historians, who have considered the traditional geometrical design as unscientific and incorrect. In fact, Galileo’s law applies only to strength problems. Stability problems, such as the masonry arch problem, are governed by geometry. Therefore, Galileo was wrong in applying his reasoning to masonry buildings
Editorial
No full text“A universidade não é só a transmissora da cultura do passado mas a elaboradora da cultura do presente e, por fim,a grande produtora de conhecimentos e de saber.”
Anísio Teixeira, um dos maiores educadores e pesquisadores brasileiro, conseguiu, de forma poética e precisa, nos legar palavras como essas, de incentivo e comprometimento com o melhor da educação e da pesquisa. Tendo esse pensamento como referência, apresentamos com orgulho e alegria a sexta edição da revista Arcos Design. Nesta edição contamos com a colaboração de Gisela Beluzzo e Marcos Vasconcelos com artigo que “relaciona arte moderna e design gráfico contemporâneo em seus procedimentos de criação”; os pesquisadores Suzi Mariño, Anamaria de Moraes, Jorge Bouri e Paolo Pequini apresentam excelente resultado de uma pesquisa baseado no método estatístico "Análise de Sobrevivência"; Sydney Freitas e Edson Rufino contribuem com artigo sobre a avaliação do Dosvox – programa que permite que cegos usem computadores e naveguem na internet; Walter Dutra Silveira, Tarcísio Vanzin e Rita Couto trazem atualizado conhecimento sobre hipermídia e educação; as colaborações internacionais vêm do México e dos Estados Unidos com os professores/pesquisadores Norberto Camargo e Victor Margolin, respectivamente. Esperamos que esses trabalhos sejam úteis, e que contribuam para o processo de melhoria constante do ensino e da pesquisa em Design.
Corpo Editoria
A 14ª edição do P&D Design no Rio de Janeiro, um P&D bem carioca
No full textNão é todo dia que a Cidade Maravilhosa recebe um evento acadêmico como o P&D Design. De 26 a 29 de outubro de 2022, a 14ª edição do P&D Design foi realizada de acordo com a tradição do encontro que, desde 1994 em sua 1ª edição, acolhe pesquisadores dos mais variados cantos do país e desdobrou um amplo panorama do campo do design no Brasil contemporâneo. Mas trouxe também diversas inovações. Esta edição trouxe, pela primeira vez, um tema – o desenho do campo que repercutiu nos 8 eixos temáticos escolhidos: Design no Brasil: quantificação e qualificação; Design: história e teoria; Design e tecnologia; Design e educação; Design e sociedade; Práticas e ferramentas do design; Design e novas economias; organizações, negócios e inovação. E atravessou as palestras de convidados especialíssimos, nacionais e internacionais: João de Souza Leite e Raquel Noronha (Brasil), Tim Ingold (Reino Unido), Lesley-Ann Noel (Trinidad e Tobago) e Alfredo Gutiérez Borrero (Colômbia). Para além da riqueza dessa característica plurinacional, é preciso enfatizar que o “campo do design” apresentou-se atravessado por muitas teorias e práticas de diferentes campos do conhecimento e, nesse sentido, confirmou seu caráter fundamentalmente transdisciplinar.O evento se desdobrou em muitas outras atividades. Dentre elas as “conversações” foram a grande novidade. Conversações visam o encontro e o estabelecimento de vínculos entre pesquisadores, laboratórios ou grupos de pesquisa interessados em debater temas comuns. Tiveram ótima adesão. Alguns números dão a dimensão desta edição do P&D: 1317 inscrições, 709 artigos recebidos e 523 artigos aprovados, 94 sessões temáticas sendo que 61 virtuais e 33 presenciais, 24 conversações, 200 pessoas envolvidas na estrutura, 120 horas de transmissão e atividade online, 15 lançamentos de livros, 5 palestras, 4 exposições, 2 seminários e 2 oficinas. Se os números dão concretude ao evento, a felicidade dos encontros e trocas, depois de tantas restrições ao longo dos anos de 2020 e 2021, é incomensurável.Uma outra grande inovação foi o caráter híbrido do evento. Diante das incertezas da pandemia, a Comissão Organizadora optou por oferecer duas possibilidades de participação: presencial ou remota. Essa oferta permitiu que pessoas de todo Brasil participassem do evento de forma remota e, portanto, sem custos de deslocamento e estadia. Inicialmente, a opção foi pensada para garantir a realização do evento mesmo em caso de recrudescimento da pandemia, mas acabou democratizando o acesso em tempos de dificuldades variadas. A realização de um evento com atividades presenciais e atividades remotas, além de algumas híbridas, representou um enorme desafio para nós enquanto designers e pesquisadores em design. Todas essas inovações técnicas e tecnológicas poderão ser aprimoradas nas próximas edições.Por último, é preciso mencionar que esta edição aconteceu por meio de uma parceria entre duas instituições, uma pública, a Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Esdi/UERJ) e uma privada, a Escola Superior de Propaganda e Marketing (Espm). Mais especificamente, a parceria foi entre dois programas de Pós-Graduação, o Programa de Pós-Graduação em Design (PPDEsdi/UERJ), programa acadêmico com mestrado e doutorado e o Mestrado Profissional em Gestão da Economia Criativa (MPGEC/Espm). O evento foi realizado em ambos os campi, o da Lapa e o da Glória permitindo aos participantes conhecer esses dois bairros que são dos mais importantes sob o ponto de vista histórico e cultural da nossa cidade.Para nós, Equipe PPDEsdi da Comissão Organizadora, a realização da 14ª edição do P&D Design foi uma experiência enriquecedora. Uma primeira equipe havia começado a planejar o evento desde antes da pandemia e, a partir de 2021, uma nova equipe se formou sempre com docentes e discentes e trabalhou incansavelmente para o sucesso do evento. Além dessa equipe específica, todo o corpo docente e discente do PPDesdi se envolveu em todas as frentes do evento: como autores, pareceristas, coordenadores de eixo e, claro, organizadores de todas as atividades. Agradecemos com muito carinho a dedicação de cada um deles.Felizes com essa realização, agora encerramos com a publicação de alguns textos selecionados especialmente para a revista Arcos Design e, muito em breve, com a publicação dos Anais pela editora Blucher. Por fim, agradecemos FAPERJ e CAPES pelo apoio.https://peddesign.com.br/Equipe PPDEsdi da Comissão OrganizadoraAlmir Mirabeau, Barbara SzanieckiCarolina NouryLigia Medeiros Sydney Freita
Unmasking biases in design education
No full textThis paper presents two master graduation design projects that address unconscious biases (UB) in the context of design education related to two topics: gender and skin colour. In addition to their sensitivity to exclusion and injustice, two design students brought in their analytical, design research and creativity skills to find solutions for design education. The projects revealed UB regarding the two topics of both teachers and students. The databases with examples from the real world and a poster campaign helped them to unlock these biases, and to understand that implications of prejudice are critical. The developed model, method, and guidelines provided them with lenses to discover biases, and also to have opportunities to find solutions by design. Evaluation of training material showed the need to have a language to talk about these sensitive topics in a nuanced way. Finally, these cases show the possibility of involving students in the development of curricula that strive to unmask biases.Green Open Access added to TU Delft Institutional Repository ‘You share, we take care!’ – Taverne project https://www.openaccess.nl/en/you-share-we-take-care Otherwise as indicated in the copyright section: the publisher is the copyright holder of this work and the author uses the Dutch legislation to make this work public.Design Aesthetic
Arcos : Design, cultura material e visualidade
No full textArcos - Design, cultura material e visualidade Sujet : Arcos dedica-se ao estudo dos objetos e das linguagens visuais no contexto mais amplo da sua produção e recepção. A revista parte do pressuposto de que todo artefato, ao ser criado, está inserido em um sistema de fabricação, consumo e uso no qual lhe são impostos sentidos e significações pela ação humana, de modo geral, e, mais precisamente, pelas estruturas sociais e culturais específicas a determinado local e época. Acreditando ..
A Gaussian Model of Expert Opinions for Supporting Design Decisions
No full textDecision making in design is of great importance, resulting in success or failure of a system. This paper describes a robust decision support tool for engineering design process, which can be used throughout the design process. The tool is graphical and designed to communicate efficiently with different fields of expertise. It takes into account the Gaussian form of expert lack of certainty and generates the concept or model uncertainty which is necessary for a robust design.Design EngineeringIndustrial Design Engineerin
Happy moments: A well-being driven design of a Car2Go
No full textUser well‐being is increasingly addressed in design and design research. Previous work has proposed a design for well-¬‐being framework that includes three main ingredients: pleasure, personal significance, and virtue. While useful for analysing the well-¬‐being impact of existing designs, it is difficult to use the framework as a resource in well-¬‐being focussed design projects. This paper presents a design case study in which two key challenges have been addressed. The first is to understand how to identify relevant pleasures, personal significances and virtues in the context of design practice. The second is to understand how design concepts can be developed that integrates these three ingredients in a meaningful way. The design case was to develop a car interior for a car sharing service. The first challenge was addressed with two user studies where it was found that especially conflicts or tensions between ingredients stimulated design creativity. The second challenge was addressed by including the factor of time in the design concept (creating a concept in which experiences unfold over time). The design case is presented and the techniques that were used to address the well-¬‐being-¬‐specific design challenges are discussed and reflected on. Design Aesthetic
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