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Radiestesia de las provincias en las antologías de poesía argentina
No full text"El fenómeno o lo dado: nuestro objeto A priori nuestra intención era la de revisar antologías panorámicas de poesía argentina en la década de 1950. Sin embargo, durante el relevamiento de obras, el objeto fue derivando hacia lo provincial, puesto que sorpresivamente eso fue lo hallado. Son antologías en su mayoría representativas de la poesía de una ciudad, de una provincia o de una región2; y más bien desatendidas al considerar la literatura nacional como un todo. En el presente capítulo, entonces, mediante el material recabado, con un corpus principal de ocho antologías, postulamos la existencia en ese momento de un umbral que abre hacia un panorama de poesía nacional ajena a la metrópoli. Antes de abocarnos a ellas juzgamos necesario ordenar las antologías halladas en cuatro grupos, diversos entre sí y de variado caudal. Las organizamos teniendo en cuenta la categorización realizada por José Francisco Ruiz Casanova (2007), con el fin práctico de partir de una visión inicial clara. Así, determinamos cuatro grupos de antologías: el generacional, el panorámico, el temático y el provincial. Este es el orden que, además, seguiremos en nuestra exposición; es decir que revisaremos el contexto del caso para desembocar, sobre el final, en las antologías provinciales, cuya existencia cuestiona fuertemente la historización de la poesía argentina, tanto como las antologías que vienen con posterioridad a la década mentada..."Fil: Arancet Ruda, María Amelia. Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y LetrasFil: Arancet Ruda, María Amelia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Antologías argentinas: intervenciones sobre el canon y emergencias del imaginario
No full textEl presente libro es la plasmación de la mayor parte de una investigación llevada a cabo en el marco de un PIP (Proyecto
de Investigación Plurianual) otorgado por el CONICET, en l cual se abordan las antologias como objeto de estudio,
Este volumen reúne el resultado del trabajo, con un gran objeto común y con muy variados objetos personales;
cada capítulo así lo manifiesta. Los seis investigadores parten de las antologías de literatura argentina de 1950 en adelante como piedra de toque. A partir de allí se abrió cada camino investigativo con un objeto distinto, no solo en lo general -v. g., antologías de teatro, antologías relacionadas con el Peronismo, etc.-, sino en lo particular, puesto que cada autor ha desarrollado su labor de acuerdo con la propia modalidad. Asimismo, la libertad de movimiento se detecta en que alguno vierte juicios con los que otro no concuerda, más de una vez. La presencia de opiniones y de estilos diferentes da cuenta tanto de lo discutible del tema, como de la autonomía de la que han gozado los integrantes del grupo
Desde adentro del libro de Job : la lectura como clave de interpretación en tres textos tardíos de Osvaldo Horacio Dondo
No full textEste trabajo consta, fundamentalmente, de dos partes bien diferenciadas.
En la primera, se ubica al poeta Osvaldo Horacio Dondo (1902-1962) en
el marco de las letras argentinas, cosa que se juzga necesaria, ya que
hasta la década del 60 estuvo en la alta estima de muchos, pero luego cayó
en el olvido generalizado. Su lugar es peculiar y representativo de aquellos
que, habiéndose iniciado en el martinfierrismo, luego siguieron diversos
derroteros; en este caso, el de la llamada vanguardia católica. Dondo es en
sí mismo digno de ser considerado, como atestigua la autoridad de un Ara y
la de un Aguirre, dos de los principales antólogos de la poesía argentina.
El rescate de este autor será hecho, por un lado, teniendo en cuenta
las antologías en tanto contracara ineludible de la historia de la literatura,
de acuerdo con el ya canónico artículo de Alfonso Reyes (1952). Por otro
lado, en la segunda parte, se ensaya un abordaje de su escritura desde
el ángulo de la lectura como fenómeno complejo, que en cierta medida
constituye un rasgo esencial del homo faber, además de actuar a modo de
clave de interpretación de sus textos, especialmente los tardíos.This paper consists of two different parts. In the first one, we will locate the
poet in the context of Argentine literature, something we judge necessary
since until de 60´s he was in the high esteem of many, but then he fell into
generalized oblivion. His place is peculiar and representative of those who,
having themselves initiated their work in the ´martinfierrismo´, then followed diverse paths; in this case, the one called ´catholic avant–garde´.
Dondo himself is worthy to be considered, as attests the authority of an Ara
and the one of an Aguirre, two of the main anthologists of Argentine
poetry. Our rescue of this author will be done, on the one hand, considering
anthologies as the inescapable other side of literature history, according to
the already canonic Alfonso Reyes article (1952). On the other hand, in the
second part of this paper, we will practice an approach to his writing from
the angle of reading as a complex phenomenon, which is, in a certain
measure, anhomo faber´s constitutive feature, and, also, functions as an
interpretative key of his late texts.Fil: Arancet Ruda, María Amelia.
Pontificia Universidad Católica Argentin
Entre el pecho y la espalda : la subjetividad a través de la respiración en dos poemarios de Héctor Viel Templerley
No full textIntroducción: La presente tesis de investigación plantea estudiar la configuración de la subjetividad en dos poemarios, El Nadador (1969) y Plaza Batallón 40 (1971), del escritor argentino Héctor Viel Temperley (1933-1987). Observaremos la identidad del Yo poético en los poemas a partir del análisis semiótico-simbólico del cuerpo. El discurso del cuerpo adquiere forma textual en la reiteración de la respiración como elemento isotópico. La articulación del cuerpo con el Yo es una temática recurrente que caracteriza la identidad del sujeto..
La construcción de la subjetividad en El Ghetto, de Tamara Kamenszain
No full textA lo largo de la historia de las expresiones artísticas la subjetividad que se construye en el artista y
en el espectador fue un tema complejo de abordar, porque los tiempos van cambiando y las representaciones del arte van evolucionando. El artista está cada vez más implicado con su esencia, con su
historia y con su realidad deja huella en su obra. Así la subjetividad pasa a ser uno de los principales
aspectos a considerar antes de pensar y abordar la obra.
En Tamara Kamenszain hay un interés por indagar sobre la construcción de su propia subjetividad femenina en El Ghetto (2003), libro en que nos centraremos.
Nuestro principal objetivo en este trabajo será reflexionar sobre cómo se da el proceso de
subjetividad en el poemario citado, que creemos, en concordancia con Alicia Genovese (2011), que
el poema se construye a partir de una grieta, o en ella misma. Se construye entre el objeto o la situación objetiva que el poeta recorta y la mirada fascinada por ese objeto donde cualquier preconcepto
puede perder pie o ser solo experiencia del límite. Se escribe entre lo visible y lo invisible. El poemario en cuestión encuentra eco al respecto en la poesía de los noventa, donde se tensiona la relación
con la cultura patriarcal y todas las dicotomías posibles; como relaciones vinculares, padres e hijos,
hombres y mujeres, nativos e inmigrantes, etcétera. En este punto la autora indaga su historia y la
construcción de su subjetividad. Desde esta perspectiva, en El Ghetto (2003) Kamenszain encapsula
su propia historia en el ámbito de una tradición judía diaspórica, en la que cuestiona y sopesa elemento
por elemento. Así, Tamara construye una escritura que la distancia del estereotipo sentimental femenino porque su poesía está marcada por un notable dominio intelectual..
Letras, Nº 82, 2020 (número completo)
No full textArtículos: Navegar el mar de un lenguaje extraño. La poesía de Inés Aráoz / Massara, Liliana .-- Anahí Lazzaroni y el antiguo anhelo de la perfección / Mellado, Luciana A. .-- Amanece el canto de Beatriz Vallejos / Arancet Ruda, María Amelia .-- Las relaciones entre poesía argentina y poesía española como espacio de intercambios y productividad / Guzmán, Raqquel .-- Transescritura, cuerpo e identidad en La novia de Sandro, de Camila Sosa Villada / Mercado, Javier .-- Poesía y novela en María Teresa Andruetto. La música del diálogo / Bracamonte, Jorge .-- Más allá es más acá: el caso Thénon /Scaccheri como reencuentro entre poesía y danza / Alcala, Victoria .-- La contradicción, estructura del ser / parecer / conocer. Sobre el uso del oxímoron en el universo imaginario de Olga Orozco / Zonana, Víctor G. .— Reseñas: Albertengo, Clara María, El humor en tiempos de crisis: estrategias de (de) construcción de la identidad en Argentina y Cuba / Barisone, José A. .-- Alcala, Victoria, Susana Thénon. Loba esteparia /Tamai .-- Arancet Ruda, María Amelia, Miguel Ángel Bustos en el filo de todo / Mercado, Javier .-- Alfonsina Kohan, Alberto Gerchunoff. Periodista, crítico y pensador / Arancet Ruda / María Amelia
Cruzar para crear: la configuración de la subjetividad entre poesía y danza. El caso Thénon/Scaccheri
No full textRecuperando el movimiento
“Cruzar para crear. La configuración de la subjetividad entre poesía y danza: el caso
Thénon/Scaccheri” es un estudio intermedial e interdisciplinario que analiza y que
reflexiona sobre la subjetividad en la poesía y en la danza, a partir del vínculo entre
Susana Thénon (1937-1991,1 poeta, traductora, fotógrafa) e Iris Scaccheri (1939-2014,2
bailarina, coreógrafa, escritora), ambas artistas y mujeres argentinas.
Estudiarlas implica cuestionar categorías, redistribuir las piezas del lenguaje,
cruzar conceptos y teorías, incluso trastrocar las genealogías y los cánones establecidos
hasta el momento (Mignolo, Walter, 1998).3 Debido a que nuestras autoras no quisieron
ser clasificadas, actitud que determinó sus quehaceres y afinidades, esta tesis evita cerrar
el misterio de sus creaciones en taxonomías rígidas. Como todo acto creativo, polisémico
y pluridimensional por excelencia, sus obras permanecen abiertas a la interpretación; otro
motivo por el cual este trabajo no pretende reducirlas a lecturas unilaterales, sino crear
otros modos de abordaje que permitan enlaces, diferencias o huecos para nuevas
preguntas. Gracias a la apertura ofrecida por ellas mismas, las nociones de lo poético
(Jitrik, Noé, 2008) y de lo dancístico (Cadús, Eugenia, 2019) serán ampliadas y puestas
en diálogo a lo largo del análisis.
Thénon y Scaccheri, están situadas en los márgenes de lo canónico, en “el límite
de lo decible, de lo esperable”, “sin afán de totalidad”, ni de “predeterminación” (Crespo
Massieu, Antonio, 2007, p. 67). Su mayor fuerza poética está determinada por estos
aspectos ligados a la máxima libertad — lo indecible, lo inesperado —, así como también
por aspectos sumamente arriesgados por su ambigüedad — lo parcial, lo indeterminado
—. Una de ellas, en principio hermética; la otra, en un estado moviente. Una, a través de
la escritura espontánea e inevitable; y otra, dislocada de la voz que danza en el borde del
fluir de la conciencia..
Postales poéticas : estudio de una antología en inglés de poesía argentina: Contemporary argentine poetry (1969), de William Shand, como objeto cultural y obra de creación
No full textIntroducción: La antología Contemporary Argentine Poetry, realizada por William Shand, fue publicada por la Fundación Argentina para la Poesía en 1969. Se distingue de otras colecciones por estar íntegramente escrita en inglés. Su objetivo fue acercar la poesía argentina a un público angloparlante, fin que perseguía tanto su antólogo, siempre preocupado por la creación de vínculos entre las literaturas argentina e inglesa, como su casa editorial, que buscaba el máximo alcance de las obras poéticas de las jóvenes generaciones. Su selección es particular por lo abarcativa: doscientos cincuenta y siete poemas de ciento siete poetas que estaban vivos para la fecha de publicación1. Esta amplitud permitió que fuesen incluidas casi cuatro generaciones de poesía argentina y, de esta manera, que se lograse un panorama completo de lo que había sido la producción lírica de casi dos tercios del siglo XX..
Algo más que la muerte: la fatalidad como construcción discursiva en Cuentos fatales, de Leopoldo Lugones
No full textPara volver a un autor malquerido y bienamado, central y desconocido
“No está en las bibliotecas de los amigos. Se lo da por sentado, por sobreentendido. Nadie
se bate con él en ninguno de esos supremos actos de lectura y reescritura que constituyen
la vida de la tradición poética. Leopoldo Lugones está muerto.” (Vignoli, 2002). Estas
observaciones de Beatriz Vignoli a comienzos del corriente siglo resultan aun hoy, casi
veinte años después, sumamente acertadas. En efecto, al leerse en la actualidad acerca de
Leopoldo Lugones se genera la impresión de estar caminando ante un monumento en
ruinas: quien es en la actualidad un autor prácticamente no leído y “en el campo de los
debates de la literatura argentina de la primera década del siglo XXI, (…) es un nombre
casi completamente ausente” (Dalmaroni, 2010: 417), era hace cien años considerado
como “el máximo escritor argentino” y quien “encarnó en grado heroico las cualidades
de nuestra literatura, buenas y malas.” (Borges, [1955] 1998: 95-96). Como ha propuesto
el hijo homónimo de Leopoldo Lugones, pues, este autor resulta hace ya varias décadas
“aquel gran desconocido” (1968: 15) de la literatura argentina.
El lugar central que Leopoldo Lugones detentó en la cultura argentina de
comienzos del siglo pasado fue preponderante hasta el hartazgo: jamás se esforzó este
autor por caer bien en su época. Esta mala reputación lo acompaña también en este siglo,
con su “cóctel de militarismo, oscurantismo, aristocratismo, xenofobia y misoginia”
(Vignoli, 2002), combinación de incorrecciones políticas que tiene su grado sumo en el
apoyo de Lugones al primer golpe contra la democracia argentina, que bien le valió y le
vale hasta el día de hoy reticencias, odios y amnesias voluntarias..
Mise en abyme to Rebuild the Kingdom. Dialogue between the verbal and the visual in Miguel Ángel Bustos
Get PDFEn el presente trabajo analizamos el diálogo entre los códigos verbal y visual en El Himalaya o la moral de los pájaros (1970), último libro del argentino Miguel Ángel Bustos (1933-1976). Postulamos que los dibujos que el autor incorpora no son meras ilustraciones, sino que integran el tejido del relato aportando información y niveles de lectura que lo puramente verbal no dice. Para su realización recrea mitos de origen y de destino de distintas tradiciones. Aquí solo sopesamos la europea de la época de la Conquista y la precolombina de los principales pueblos originarios. Hallamos que, en su vasta erudición, emulando códices el creador confronta tales acervos, los cuestiona y los hace abrirse a nuevos efectos de sentido y a temporalidades superpuestas. Un motivo central del análisis es el libro como objeto. Ante la vista de estos procedimientos hallamos que hay una estructura que explica desde el mecanismo del detalle hasta la obra entera: la puesta en abismo. Teniendo en cuenta el resto de sus libros anteriores explica la poética propia de nuestro autor.In the present work we analyze the dialogue between the verbal and visual codes in El Himalaya o la moral de los pájaros (1970), last book by the Argentine Miguel Ángel Bustos (1933-1976). We postulate that the drawings incorporated by the author are not mere illustrations, but rather integrate the fabric of the story, providing information and levels of reading that words alone do not say. To create it, he recreates myths of origin and destiny from different traditions. Here we only weigh the European one from the time of the Conquest and the pre-Columbian one of the main native peoples. We find that, in his vast erudition, emulating codexes, the creator confronts such traditions, questions them and makes them open to new effects of meaning and overlapping temporalities. A central motif of the analysis is the book as an object itself. In view of these procedures we find that there is a structure that explains from the mechanism of the detail to the entire work: the mise en abyme. Taking into account the rest of his previous books, it explains the entire poetic of our author
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