6 research outputs found
A Morte e a Donzela, de Rogério de Carvalho: crítica genética, arquivo das artes performativas e a prática como pesquisa
No full textAlexandre Pieroni Calado está envolvido num projecto disciplinar cruzado que, à maneira de uma historiografia fictícia, tenta recriar uma peça que o realizador, Rogério de Carvalho, nunca fez com os textos da Princesa Dramática: A Morte e a Donzela de Elfriede Jelinek. É um projecto em que a investigação é uma componente vital e que, como este texto pretende demonstrar, pode ser enquadrado no campo da genética do desempenho. Este ensaio mostrará prospectivamente que o processo criativo do Calado tem aspectos comuns significativos quando comparado com a prática poética de Carvalho, em particular quando se consideram os procedimentos de trabalho com actores. Finalmente, argumentaremos que existem ligações relevantes entre a crítica genética/genética da performance, o tema do arquivo nas artes performativas e o problema da prática como investigação
Presenças
No full textO objeto das linhas que se seguem é a arte cénica, é o problema da formação do artista cénico para ser mais exato. O que proponho é uma discussão sobre a possibilidade de certa noção de presença constituir um eixo de trabalho em situações de ensino e aprendizagem, em instituições superiores. Para responder a esta questão desenvolvo uma metodologia compósita: discuto textos de Josette Féral, Hans-Thies Lehmann, Jacques Rancière, Anatoli Vassiliev, Tim Etchells e Giorgio Agamben; analiso situações educativas observadas no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema (IPLPortugal), no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes (USPBrasil), no Performing Arts Department da School of Film, Television & Performing Arts (LMUInglaterra) e no Drama Department da Exeter University (Inglaterra), com ênfase no trabalho desenvolvido por Alexander Kelly e Phillip Zarrilli, destas duas últimas instituições, respetivamente; e, faço a exegese do trabalho de pesquisa pela criação da beleza ou o sistema nervoso dos peixes, que desenvolvi com os diretores pedagogos António Januzelli (Brasil) e Carlos J. Pessoa (Portugal), apresentado no Teatro Taborda (LisboaPortugal) e no Espaço Viga (São PauloBrasil). Esta metodologia permite-me apresentar, por fim, a proposta de um desenho curricular para uma oficina ocupada com três áreas de problematização: a atuação psicofísica, a escrita cénica compartilhada e a emancipação do artista teatral.The subject of the following lines is the theatre, the problem of the theatre artists education to be more precise. I present a discussion about the possibility of a certain notion of presence being able to guide theatre teaching and learning within higher education institutions. To do this I use a composite methodology: I discuss texts by Josette Féral, Hans-Thies Lehmann, Jacques Rancière, Anatoli Vassiliev, Tim Etchells and Giorgio Agamben; I analyse educational situations observed at the Departamento de Teatro of the Escola Superior de Teatro e Cinema (IPLPortugal), at the Departamento de Artes Cênicas from the Escola de Comunicações e Artes (USPBrazil), at the Performing Arts Department from the School of Film, Television & Performing Arts (LMUEngland) and at the Drama Department from the Exeter University (England), considering with more detail the practice of Alexander Kelly and Phillip Zarrilli, working in these two last institutions; and, I do an exegesis of the practice as research project da beleza ou o sistema nervoso dos peixes developed with the directors pedagogues António Januzelli (Brazil) and Carlos J. Pessoa (Portugal), presented at the Teatro Taborda (LisbonPortugal) and Espaço Viga (São PauloBrazil). This methodology allows me to propose a curricular design for a practice based module on theatre centred on three main areas of problematization: psychophysical acting, devising and emancipation of the theatre artist
Cidade solitária
No full textTrabalho de Projeto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro - especialização em EncenaçãoNeste relatório pode encontrar-se uma reflexão sobre o processo criativo, as várias fases do
projeto, os anseios de uma jovem artista e as peripécias envolvidas na construção do espetáculo
Cidade Solitária (Teatro Taborda, 2022). No campo de estudos deste relatório, procura-se
refletir sobre o que é encenar e ser encenador, sobre práticas de devised theatre. Procura pensarse
sobre o que é um processo artístico e as fases de construção de um espetáculo. Trata-se de
um projeto de carácter autobiográfico, que, todavia, não quer ficar apenas no campo pessoal e
sim abranger o coletivo, e que toma como ponto de partida o livro Lonely City: Adventures in
the Art of Being Alone (2016), Olivia Laing. É, portanto, um texto de viagem, no qual a solidão
é mesmo a condição para o encontro.ABSTRACT - In this report the reader can find a reflection on the creative process, the various phases of the
project, the longings of a young artist and the adventures involved in the construction of the
play Cidade Solitária (Teatro Taborda, 2022). In the field of studies of this report, it seeks to
reflect on what it is to stage and be a stage director, on devised theatre practices. It seeks to
think about what an artistic process and the construction phases of a play is. This is a project
of an autobiographical nature, which, however, does not want to remain only in the personal
field but rather embrace the collective, and which takes as its starting point the book Lonely
City: Adventures in the Art of Being Alone (2016), Olivia Laing. It is, therefore, a travel text,
in which solitude is the very condition for the encounter.N/
Crítica de arte no primeiro romantismo alemão e produção de subjetividade
No full textNeste texto sustento que certa noção de crítica de arte proposta por Friedrich Schlegel e pelos primeiros românticos alemães merece uma oportuna retomada, tendo em vista o problema da produção de subjetividade. Começo por delinear a concepção de crítica de Schlegel, tal como é discutida por Walter Benjamin em O Conceito de Crítica de Arte no Romantismo Alemão (1920). Neste movimento expositivo destaco três aspectos da referida noção de crítica: o caráter imanente dos critérios de apreciação do trabalho artístico; a dimensão de preparação do núcleo prosaico da obra; e o sentido positivo, criativo e de restituição da obra individual à infinitude da arte do gesto crítico. Concluo procurando articular a noção de crítica com a noção de “simpoesia”, presente na reflexão de Schlegel e de outros primeiros românticos, sustentando que essas noções podem contribuir para um vocabulário e um discurso de resistência no quadro da produção massiva de subjetivação e de dessubjetivação contemporâneas.In this text I argue that a certain concept of criticism fostered by Friedrich Schlegel and the early German romantics is worth recovering for a consideration of the problem of subjectivity. I start by outlining the concept of criticism by Schlegel as it is presented by Walter Benjamin in his The Concept of Art Criticism in German Romanticism (1920). Here I stress three aspects of the abovementioned concept: the immanent dimension of the art work’s judgement criteria; the preparation of the prosaic nucleus of the art work; and the critical gesture as positive, creative, and as a restitution of the individual work to the infinitude of art. I conclude by articulating this notion of criticism with the idea of “sympoetry” proposed by Schlegel and other early romantics, sustaining that these notions can contribute to a resistance vocabulary and discourse in the context of contemporary subjectivity mass production
Um theasthai : a experiência de um grupo de pessoas cegas na plateia do teatro
No full textEsta tese toma como objeto a tradução da experiência de um grupo de pessoas cegas na plateia de dois teatros de Lisboa entre dezembro de 2019 e fevereiro de 2022.
Na Primeira Parte, o documento apresenta as linhas filosóficas e psicossociais que abordaram a cegueira e delineiam “Os mundos da cegueira” onde a experiência da pessoa cega se desenvolve. A análise da cegueira desde uma perspetiva normovisual e não normativa, revela uma condição existencial de liminaridade entre dois mundos, condicionados pelo poder do ato de ver, que é similar à vivência estética. Com o modelo social da deficiência, a cegueira é apresentada como uma diferença existencial em condição de equidade com outras diferenças. Para uma equidade também no teatro, propõe-se identificar a pessoa cega com o neologismo “normocego”.
A Segunda Parte, “Os mundos do teatro”, apresenta características de acontecimentos teatrais nos quais o “normocego” pode participar em comunidade. A experiência do público “normocego” narrada em primeira pessoa, é analisada com os estudos de receção liderados por Erika Fischer-Lichte, a relação cena-público sob abordagem dos afetos realizados por Ana Pais e com a abordagens filosóficas do teatro produtor de invisibilidades. O neologismo “hapsorvedor” é apresentado para traduzir a ação do público “normocego” que está num teatro como num templo de fazer previsões, ao reter e sustentar uma paisagem como num theasthai.
A Terceira Parte apresenta três diários do trabalho de campo: num espetáculo, num encontro entre artistas com e sem deficiência promovido pela investigação e da vivência em espaços de cultura analisada pelo grupo de pesquisa. Como três “ruínas” do trabalho de campo que, em conjunto, são úteis “para um mundo imaginado com a diferença”, a Terceira Parte atende um dos objetivos traçados por esta investigação e oferece recursos práticos à gestão e à criação teatral que queiram assumir um compromisso social com a diferença.This thesis analyses the experience of a group of blind people as public in two theatres in Lisbon between December 2019 and February 2022.
In the First Part, the document presents the philosophical and psychosocial lines that addressed blindness and translates “The worlds of blindness” where the blind’s experience develops. The analysis of blindness from a normovisual and non-normative perspective reveals an existential condition of liminality between two worlds, conditioned by the act of seeing as a power, that presents a similarity to the aesthetic experience. With the social model of disability, blindness is presented as an existential difference, an equanimous condition with other differences. For this equity in theater, it is proposed a new identity for the blind person with the neologism “normoblind”.
The Second Part, “The worlds of theater”, presents the theatrical events in which the “normoblind” can participate as part of a community. The experience narrated by the “normoblind” is analysed with reception studies led by Erika Fischer-Lichte, the scene-audience relationship under the approach of affections carried out by Ana Pais and with the philosophical approaches of theater as a place of invisibilities. The neologism “hapsorber” is presented to translate the action of the “normoblind” audience in a theater as a temple of making predictions, by retaining and sustaining a landscape as it would be a theasthai.
The Third Part presents three fieldwork diaries in a play, in a meeting between artists with and without disabilities promoted by the investigation and the experience in cultural spaces analysed by the research group. As three “ruins” of fieldwork that, together, are useful “for a world imagined with difference”, the Third Part meets one of the objectives outlined by this investigation and offers practical resources for the management and theater creation that want to be committed to difference
Um theasthai : a experiência de um grupo de pessoas cegas na plateia do teatro
No full textEsta tese toma como objeto a tradução da experiência de um grupo de pessoas cegas na plateia de dois teatros de Lisboa entre dezembro de 2019 e fevereiro de 2022.
Na Primeira Parte, o documento apresenta as linhas filosóficas e psicossociais que abordaram a cegueira e delineiam “Os mundos da cegueira” onde a experiência da pessoa cega se desenvolve. A análise da cegueira desde uma perspetiva normovisual e não normativa, revela uma condição existencial de liminaridade entre dois mundos, condicionados pelo poder do ato de ver, que é similar à vivência estética. Com o modelo social da deficiência, a cegueira é apresentada como uma diferença existencial em condição de equidade com outras diferenças. Para uma equidade também no teatro, propõe-se identificar a pessoa cega com o neologismo “normocego”.
A Segunda Parte, “Os mundos do teatro”, apresenta características de acontecimentos teatrais nos quais o “normocego” pode participar em comunidade. A experiência do público “normocego” narrada em primeira pessoa, é analisada com os estudos de receção liderados por Erika Fischer-Lichte, a relação cena-público sob abordagem dos afetos realizados por Ana Pais e com a abordagens filosóficas do teatro produtor de invisibilidades. O neologismo “hapsorvedor” é apresentado para traduzir a ação do público “normocego” que está num teatro como num templo de fazer previsões, ao reter e sustentar uma paisagem como num theasthai.
A Terceira Parte apresenta três diários do trabalho de campo: num espetáculo, num encontro entre artistas com e sem deficiência promovido pela investigação e da vivência em espaços de cultura analisada pelo grupo de pesquisa. Como três “ruínas” do trabalho de campo que, em conjunto, são úteis “para um mundo imaginado com a diferença”, a Terceira Parte atende um dos objetivos traçados por esta investigação e oferece recursos práticos à gestão e à criação teatral que queiram assumir um compromisso social com a diferença.This thesis analyses the experience of a group of blind people as public in two theatres in Lisbon between December 2019 and February 2022.
In the First Part, the document presents the philosophical and psychosocial lines that addressed blindness and translates “The worlds of blindness” where the blind’s experience develops. The analysis of blindness from a normovisual and non-normative perspective reveals an existential condition of liminality between two worlds, conditioned by the act of seeing as a power, that presents a similarity to the aesthetic experience. With the social model of disability, blindness is presented as an existential difference, an equanimous condition with other differences. For this equity in theater, it is proposed a new identity for the blind person with the neologism “normoblind”.
The Second Part, “The worlds of theater”, presents the theatrical events in which the “normoblind” can participate as part of a community. The experience narrated by the “normoblind” is analysed with reception studies led by Erika Fischer-Lichte, the scene-audience relationship under the approach of affections carried out by Ana Pais and with the philosophical approaches of theater as a place of invisibilities. The neologism “hapsorber” is presented to translate the action of the “normoblind” audience in a theater as a temple of making predictions, by retaining and sustaining a landscape as it would be a theasthai.
The Third Part presents three fieldwork diaries in a play, in a meeting between artists with and without disabilities promoted by the investigation and the experience in cultural spaces analysed by the research group. As three “ruins” of fieldwork that, together, are useful “for a world imagined with difference”, the Third Part meets one of the objectives outlined by this investigation and offers practical resources for the management and theater creation that want to be committed to difference
