24 research outputs found
Non solo Prisco di Panion: Fritz Bornmann, la storiografia tardoantica e le raccolte bizantine
No full textL’articolo sviluppa il contributo della giornata di studi in memoria di Fritz Bornmann a venti anni dalla sua morte (Università di Firenze, 2017). Vi si riprendono e valorizzano i risultati dell’edizione di Prisco di Panion che Fritz Bornmann pubblicò nel 1979, per poi ripercorrere i passi e le metodologie che hanno portato l’autrice alla nuova edizione critica nel 2008. Infine si evidenziano le piste di ricerca aperte da Bornmann riguardo ai cosiddetti Excerpta Historica Constantiniana, che godono di un rinnovato interesse presso gli studiosi contemporanei (si vedano i contributi di Andras Neméth, Paolo Odorico, Dariya Rafiyenko, Emerance Delacenserie, Peter van Nuffelen, Paul Magdalino, Anthony Kaldellis, Francesco Monticini, Lorenzo Maria Ciolfi e molti altri).At the University of Florence in 2017 was held a memorial workshop for Fritz Bornmann, after 20 years since his death. The present article sheds light onto the critical edition with Italian translation of the Byzantine historian Priscus of Panion, which Fritz Bornmann published in 1979. Priscus wrote in 5th century AD and his fragmentary work is preserved mostly in the Byzantine collection of the so-called Excerpta Historica Constantiniana. After Bornmann’s edition, research was developed by the author up to the new critical edition in 2008 for the Bibliotheca Teubneriana. Bornmann had long indicated the need of such a publication, along with the methodology to achieve new results. His contribution from the 1970s deserves to be widely known to the scholarly community interested in the revival about the Excerpta Historica Constantiniana: Andras Neméth, Paolo Odorico, Dariya Rafiyenko, Emerance Delacenserie, Peter van Nuffelen, Paul Magdalino, Anthony Kaldellis, Francesco Monticini, Lorenzo Maria Ciolfi and many others)
Insights into the effects of N-glycosylation on the characteristics of the VC1 domain of the human receptor for advanced glycation end products (RAGE) secreted by Pichia pastoris
No full textAdvanced glycation end products (AGEs) and advanced lipoxidation end products (ALEs), resulting from non-enzymatic modifications of proteins, are potentially harmful to human health. They directly act on proteins, affecting structure and function, or through receptor-mediated mechanisms. RAGE, a type I transmembrane glycoprotein, was identified as a receptor for AGEs. RAGE is involved in chronic inflammation, oxidative stress-based diseases and ageing. The majority of RAGE ligands bind to the VC1 domain. This domain was successfully expressed and secreted by Pichia pastoris. Out of two N-glycosylation sites, one (Asn25) was fully occupied while the other (Asn81) was under-glycosylated, generating two VC1 variants, named p36 and p34. Analysis of N-glycans and of their influence on VC1 properties were here investigated. The highly sensitive procainamide labeling method coupled to ES-MS was used for N-glycan profiling. N-glycans released from VC1 ranged from Man9GlcNAc2- to Man15GlcNAc2- with major Man10GlcNAc2- and Man11GlcNAc2- species for p36 and p34, respectively. Circular dichroism spectra indicated that VC1 maintains the same conformation also after removal of N-glycans. Thermal denaturation curves showed that the carbohydrate moiety has a small stabilizing effect on VC1 protein conformation. The removal of the glycan moiety did not affect the binding of VC1 to sugar-derived AGE- or malondialdehyde-derived ALE-human serum albumin. Given the crucial role of RAGE in human pathologies, the features of VC1 from P. pastoris will prove useful in designing strategies for the enrichment of AGEs/ALEs from plasma, urine or tissues, and in characterizing the nature of the interaction
Libanio, ep. 1286 Förster e l’Ocypus di Acacio
No full textA letter sent by Libanius of Antioch (1286 F.) to his friend and correspondent Acacius proves that the addressee is the author of the short dramation on the gout, Ocypus, handed down within the corpus of Lucian of Samosata. This letter also allows to corroborate an emendation advanced by Enrico Magnelli at v. 74 in his recent edition of the text
La dedica in greco e sidetico di Seleucia (S6): un caso di diglossia?
No full textThrough a new analysis of the Greek-Sidetic inscription of Seleucia (S6) further considerations about the Lycian origin of the author and the possible diglossic nature of the inscription emerge
Between epic and bucolic: [Theocritus'] Idyll 25 and the construction of an authorship across two genres
No full textBetween epic and bucolic:
[Theocritus'] Id. 25 and the construction of an authorship across two genres.
Questo lavoro propone un'analisi dettagliata dell'Id. 25 del Corpus Theocriteum, comunemente conosciuto con il titolo di Herakles leontophonos, sia dal punto di vista delle sue caratteristiche interne, sia all'interno del contesto culturale che ne ha originato la sua fenomenologia. Pur nella sua peculiarità, il carme si presta infatti come case study per osservare gli sviluppi che hanno interessato forme letterarie di tipo esametrico nel periodo ellenistico, in particolare per quanto riguarda l'elaborazione di tecniche narrative nuove per l'epos e la mescolanza di diversi generi letterari (in questo caso, principalmente, ma non esclusivamente, quello epico e bucolico). A questi aspetti bisogna aggiungere che, dal momento che la paternità teocritea dell'Id. 25 è risultata sospetta già almeno a partire dal diciannovesimo secolo (ma in realtà abbiamo ragione di credere che i dubbi sull'autore risalgano almeno al '500), la sua presenza nel Corpus pone anche inevitabilmente il problema della sua attribuzione a Teocrito. Il presente lavoro si articola dunque in tre parti, ognuna delle quali discute e interpreta una delle questioni sopra menzionate, cioè la struttura e la tecnica narrativa, il genere letterario e l'autore. Esse sono precedute da un'introduzione sulla tradizione manoscritta e lo stato dell'arte e seguite da un'appendice che contiene testo critico e traduzione. Nella mia analisi ho trovato utile e proficuo avvalermi di diversi tipi di approccio, che vanno da close readings e critica filologico-testuale all'analisi narratologica, tenendo in considerazione la pragmatica del testo all'interno del suo contesto culturale e il suo posizionamento storico letterario. Questa molteplicità di approcci ha permesso di mettere in evidenza da un lato, i rapporti di questo carme con la produzione letteraria del passato e quella ad esso coeva–rapporti che sono di dipendenza, ma anche di ricodificazione e ricettività a istanze tipiche del periodo; dall'altra valorizzare il suo contributo innovativo proprio in quanto prodotto ellenistico.
Nella prima sezione del lavoro, l'analisi narratologica del carme ha permesso infatti di evidenziare come l'autore giochi con detto e non detto per coinvolgere attivamente il lettore, disseminando la narrazione di indizi che lo aiutino ad orientarsi e allo stesso tempo costantemente disattendendo le sue aspettative. Ho anche mostrato che la differenza fra conoscenze del lettore e dei personaggi diverge intorno al tema centrale del carme, cioè l'identità di Eracle. La combinazione fra l'approccio narratologico e il close reading ha mostrato come l'autore costruisca la narrazione sovrapponendo l'Odissea (in particolare la sequenza Od. 6-9) e l'Inno omerico a Hermes: l'allusione a questi due testi è manifestata dal fatto che l'autore segue lo stesso pattern narrativo e confermata dall'intreccio di richiami lessicali. Da Omero questo autore non deriva dunque soltanto il linguaggio, come è stato più volte suggerito dagli studiosi, ma intere scene sono modellate sull'allusione a luoghi omerici: l' 'antropomorfizzazione' del bestiame, che, come ho argomentato, gioca un ruolo essenziale nella creazione di questo 'nuovo epos' agreste, passa soprattutto attraverso la loro caratterizzazione come eroi omerici (si veda in particolare il caso delle similitudini omeriche). Allo stesso tempo, recuperando il suggerimento di Wilamowitz secondo cui l'origine della concezione tripartita del carme sarebbe da rintracciare nella fruizione dell'epos in forma episodica caratteristica della pratica rapsodica, ho cercato di evidenziare come in realtà l'autore alluda sì a una forma di presentazione caratteristica di una fase originariamente orale, ma che in realtà tenga ben presente Omero nella sua forma libraria. Inoltre, ho mostrato come pratiche narrative tipiche della lirica corale abbiano molto influenzato le scelte operate da questo autore, in particolare per quanto riguarda la dilatazione di alcuni passi 'secondari' e la sintetizzazione dell'azione principale; anche se a mio avviso la sua formulazione tripartita, e in particolare della scelta di glissare sull'azione principale, è decisamente da ricondurre alla pratica callimachea di tagliare la narrazione dell'azione eroica principale, lasciando spazio a elementi che nell'epos sono normalmente secondari (si pensi all'Hecale e all'episodio di Eracle e Molorco in Aet. 3). Studi precedenti avevano suggerito che la componente descrittiva nello Herakles leontophonos prevalga su quella narrativa, e spiegato che questa attenzione alla pictorial vividness funzioni in un modo simile a quanto accade nelle arti figurative, per cui il momento pregnante selezionato per la rappresentazione suggerisce allo spettatore il resto della narrazione. Partendo da questo punto, ho mostrato che questo testo, fa appello alla φαντασία del lettore, cioè alla sua capacità di produrre immagini mentali (e in questo caso perfino una narrazione) a partire da elementi testuali. In questo si avvicina molto ai testi ecfrastici più estesi (soprattutto all'Id. 1 di Teocrito e alla descrizione del cesto di Europa nell'omonimo carme di Mosco), per cui, pur non essendo la descrizione di un'opera d'arte, di fatto si comporta quasi come se lo fosse, mostrando la che il confine fra descrizione e narrazione in questo carme, come specialmente nelle ekphraseis ellenistiche, è in realtà sfumato.
La seconda sezione, dedicata al genere letterario, è una delle parti più innovative di questo lavoro. Dopo un breve capitolo introduttivo sulla mescolanza dei generi e sull'epillio, ho analizzato le diverse forme letterarie che hanno ispirato questo carme. Da un lato, la predominante presenza di dialoghi, e in particolare l'inizio nel mezzo di una conversazione, suggerisce l'influsso di forme 'mimetiche', come in particolare il teatro (anche alcune tracce si hanno in realtà, come ho suggerito nel secondo capitolo della prima sezione, nei ditirambi di Bacchilide), anche se probabilmente nella sua forma trasposta in, e dunque veicolata da, componimenti di varia natura come la megara di [Mosco] e l'Alessandra di Licofrone; ma soprattutto, visto la presenza dell'aratore, quella bucolica (si veda in particolare l'Id. 27 pseudo-teocriteo). E ancora una volta, l'analisi narratologica ha permesso di mettere in luce la simile tecnica narrativa adottata da questi autori. Inoltre, ho tentativamente suggerito che la terza sezione, con Eracle e Fileo che si allontanano dalla tenuta di Augia per dirigersi in città intrattenendosi in conversazione, si ispiri ad alcuni dialoghi platonici, e in particolare al Fedro. Il terzo capitolo prende in esame un aspetto centrale del carme, cioè la presenza di elementi di ispirazione bucolico-pastorale nel reame dell'epica, non inedita di per sé in Teocrito (si vedano infatti gli Idd. 13 e 22, la cui ambientazione ha molti elementi in comune con la descrizione dell'aratore), ma sicuramente insolita in questa estensione. L'idillio 25 è infatti un carme in cui l'epica è riconfigurata in chiave bucolica, e che ruota attorno al contrasto fra l'atmosfera pastorale della tenuta di Augia, dipinta con i tratti del locus amoenus e in cui l'uomo vive in armonia con una natura prospera grazie all'amministrazione del suo 'buon re', e Eracle, eroe arcaico modellato su quello di Apollonio (come i collegamenti intertestuali con vari passi del primo libro delle argonautiche confermano), un outsider in questo contesto e simbolo di un tipo di epos arcaico ormai superato.
La terza e ultima sezione riprende la questione dell'attribuzione del carme a Teocrito. Per prima cosa, l'analisi della lingua e dello stile hanno confermato le osservazioni degli studiosi riguardo alla sua estrema omericità, ma ha dato a questo fenomeno un significato diverso: secondo me infatti non è da attribuire a sciatteria e mancanza di originalità dell'autore, ma piuttosto al suo intento di richiamare Omero proprio in funzione della rifunzionalizzazione dell'epos arcaico: il lessico utilizzato per parlare degli eroi del mito adesso è impiegato per la vita agreste. Così si spiegherebbe anche il fatto che l'autore, piuttosto che attingere a Teocrito, riprende principalmente da Omero anche i termini afferenti alla sfera pastorale. In questo senso dunque la lingua diventa specchio di quella ricerca di un compromesso fra poesia epica e bucolica, come confermato dalla minuziosa analisi metrica del carme da me condotta. Se l'analisi dello stile tende a indirizzare verso l'idea che il carme non sia autentico, è soprattutto il suo debito nei confronti della Victoria Berenices di Callimaco a confermarlo, in quanto la sua composizione è posteriore alla morte di Teocrito. In ogni caso, il fatto di essere incentrato su Eracle, la tecnica narrativa 'callimachea' e i rapporti intertestuali evidenziati nel corso del lavoro suggeriscono una datazione di poco successiva a Teocrito: questo carme sembra infatti nascere in seno all'ambiente culturale immediatamente successivo al primo ellenismo, in cui gli autori riprendono temi e soggetti diventati grazie a autori come Callimaco, Teocrito e Apollonio e sperimentano con le innovazioni da essi apportate. La conferma deriva dai rapporti che si possono stabilire con carmi come la Megara o l'Epillium Diomedis, ma soprattutto con i richiami lessicali a componimenti bucolici post teocritei come l'Id. 27 ma soprattutto l'id. 8; e tali richiami testimoniano a mio avviso la presenza di Teocrito (epico come anche bucolico) come modello forte ma anche il desiderio di 'emancipazione' e di ricerca di un'identità letteraria.
In conclusione, questo lavoro offre, grazie ai diversi approcci adottati, una panoramica dettagliata e completa su un prodotto poetico assolutamente figlio del suo tempo; e offre la preziosa occasione di esplorare gli sviluppi della poesia ellenistica in una fase di cui abbiamo purtroppo scarse testimonianze.
ENG
This work proposes a detailed analysis of Id. 25 of the Corpus Theocriteum, commonly known as Herakles leontophonos, both from the point of view of its internal characteristics and within the cultural context that produced its phenomenology. In spite of its peculiarity, the poem can be treated as a case study for the developments that affected literary forms in hexameter in the Hellenistic period, particularly with regard to the elaboration of new narrative techniques for the epic and the mixing of different literary genres (in this case, mainly, but not exclusively, the epic and bucolic). To these aspects, it must be added that, since the Theocritan authorship of Id. 25 has been suspect since at least the 19th century (but in fact we have reason to believe that doubts about the author date back at least to the 1500s), its presence in the Corpus also inevitably poses the problem of its attribution to Theocritus.
This work is therefore divided into three parts, each of which discusses and interprets one of the aforementioned issues, namely narrative structure and technique, the literary genre and the author. They are preceded by an introduction which presents the manuscript tradition and the state of the art and followed by an appendix containing critical text and translation. In my analysis, I found it useful and fruitful to make use of different types of approaches, ranging from close readings and philological-textual criticism to narratological analysis, taking into account the pragmatics of the text within its cultural context and its positioning in literary history. The combination of different approaches has made it possible to highlight, on the one hand, the relations of this poem with the literary production of the past and that of its coeval period - relations that are of dependence, but also of recodification and receptivity to instances typical of the period - and, on the other, to appreciate its innovative contribution precisely because it is a Hellenistic product.
In the first section of the work, the narratological analysis of the poem in fact made it possible to highlight how the author plays with told and untold in order to actively involve the reader, scattering the narrative with clues to help him orient himself while at the same time constantly disregarding his expectations. I also showed that the difference between the reader's and the characters' knowledge diverges around the central theme of the poem, namely Heracles' identity. The combination of the narratological approach and close reading has shown how the author constructs the narrative by layering the Odyssey (in particular the sequence Od. 6-9) and the Homeric Hymn to Hermes: the allusion to these two texts is manifested by the fact that the author follows the same narrative pattern and confirmed by the interweaving of lexical references. From Homer, this author does not only derive language, as has been repeatedly suggested by scholars, but entire scenes are modelled on the allusion to Homeric episodes, passages and themes: the 'anthropomorphisation' of the cattle, which, as I have argued, plays an essential role in the creation of this rural 'new epos', is achieved above all through their characterisation as Homeric heroes (see in particular the case of the Homeric similes). At the same time, starting from Wilamowitz's suggestion that the origin of the tripartite structure of the poem can be traced back to the fruition of epic in episodic form characteristic of rhapsodic practice, I have tried to highlight that the author, on the one hand, alludes to a form of presentation characteristic of an originally oral phase; on the other, he actually keeps Homer in his book form in mind. Furthermore, I have shown how narrative practices typical of choral lyric have greatly influenced the choices made by this author, particularly with regard to the extension of certain 'secondary' passages and the contraction of the main action. However, in my opinion, the poem's tripartite structure, and in particular the choice of glossing over the main action, is definitely to be traced back to the Callimachean practice of cutting the narration of the main heroic action, leaving space for elements that in the epos are normally secondary (think of the Hecale and the episode of Heracles and Molarchus in Aet. 3). Previous studies had suggested that the descriptive component in the Herakles leontophonos prevails over the narrative one, and explained that this focus on pictorial vividness functions in a similar way to what happens in the figurative arts, whereby the pregnant moment selected for representation suggests the rest of the narrative to the viewer. Starting from this point, I have shown that this text appeals to the φαντασία of the reader, that is, to his capacity to produce mental images (and in this case even a narrative) from textual elements. In this it comes very close to the more extended ecphrastic texts (especially Id. 1 by Theocritus and the description of Europa's basket in Moschus' poem of the same name), so that, although the poem is not a description of a work of art, it in fact behaves almost as if it were, showing that the boundary between description and narration here, as especially in the Hellenistic ekphraseis, is in fact blurred.
The second section, devoted to literary genre, is one of the most innovative parts of this work. After a short introductory chapter on the epyllion as a literary (sub)genre, I analysed the different literary forms that inspired this poem. On the one hand, the predominant presence of dialogues, and in particular the beginning in the middle of a conversation, suggests the influence of dialogic and mimetic literary forms, such as theatre in particular (some traces are in fact found, as I suggested in the second chapter of the first section, in Bacchilides' dithyrambs), although probably in its form transposed into, and thus conveyed by, poems of various kinds such as [Moschus]'s Megara and Lycophron's Alexandria; but above all, given the presence of the ploughman, the bucolic (see in particular Id. 27 pseudo-Theocritean). And once again, the narratological analysis has shed light on the similar narrative technique adopted by these authors. Furthermore, I have tentatively suggested that the third section, with Heracles and Phyleus leaving Augeas' estate and heading to the city while engaging in conversation, is inspired by some of the Platonic dialogues, particularly the Phaedrus. The third chapter examines a central aspect of the poem, namely the presence of elements of bucolic-pastoral inspiration in the realm of the epic, not in itself unprecedented in Theocritus (cf. in fact Idd. 13 and 22, whose setting has many elements in common with the ploughman's description), but certainly unusual in this extension. Idyll 25 is in fact a poem in which the epic is reconfigured in a 'bucolic' key, and which revolves around the contrast between the pastoral atmosphere of the estate of Augeas, depicted with the traits of the locus amoenus and in which man lives in harmony with a prosperous nature thanks to the administration of his 'good king'; and Heracles, an archaic hero modelled on that of Apollonius (as intertextual links with various passages in the first book of the Argonautica confirm), an outsider in this context and a symbol of an outmoded type of archaic epic.
The third and final section addresses the question of the poem's attribution to Theocritus. First, the analysis of the language and style confirmed the scholars' observations regarding its extreme Homericism, but gave it a different meaning: in my opinion, it is not to be attributed to sloppiness and lack of originality on the part of the author, but rather to his intention to recall Homer precisely with the purpose of the re-functionalisation of the archaic epos: the vocabulary used to speak of the heroes of the myth is now used for rural life. This would also explain the fact that the author, rather than drawing on Theocritus, also mainly takes terms pertaining to the pastoral sphere from Homer. In this sense, then, the language becomes a mirror of the search for a compromise between epic and bucolic poetry, as confirmed by the meticulous metrical analysis of the poem that I conducted. If the analysis of the style tends to point towards the idea that the poem is not authentic, it is above all its debt to Callimachus' Victoria Berenices that confirms this, since it was composed after Theocritus' death. In any case, the fact that it is centred on Heracles, the 'Callimachean' narrative technique and the intertextual relationships highlighted throughout the work suggest that the poem may be dated just after Theocritus: this poem seems to be born within the cultural environment immediately following early Hellenism, in which the authors took up themes and subjects that had become popular with authors such as Callimachus, Theocritus and Apollonius and experimented with the innovations they had brought. This can be confirmed by the relationships with poems such as the Megara or the Epillium Diomedis, but especially by lexical references to post-Theocritean bucolic poems such as Id. 27 but especially Id. 8. Such references, in my opinion, testify to the strong presence of Theocritus (epic as well as bucolic) as a model but also to the desire for 'emancipation' and the search for a literary identity.
In conclusion, this work offers, thanks to the different approaches employed, a detailed and comprehensive overview of a poetic product that was absolutely a product of its time, and provides a valuable opportunity to explore the development of Hellenistic poetry in a phase of which we unfortunately have little evidence
L’Ocypus pseudo-lucianeo, tra tragedia e commedia
No full textSi intende dimostrare (a) che la 'hypothesis' dell’'Ocypus' pseudo-lucianeo è opera dello stesso autore dell’operetta, ed aveva la funzione di integrarne le informazioni, forse anche come una sorta di libretto teatrale; (b) che nell’'Ocypus' c’era davvero un coro, ma in veste presumibilmente pantomimica; (c) che il testo della hypothesis è quasi integralmente sano, richiedendo l’espunzione del solo ῎Ἄγγελος; (d) che la hypothesis contribuiva a definire l’'Ocypus' come una commistione di tragedia e di commedia, indicandone altresì un preciso 'ethos'.This paper argues that (a) the 'hypothesis' to the pseudo-Lucianic 'Ocypus' was written by the play’s very author with the scope of adding information to the plot, possibly even as a kind of brochure for the audience; (b) the 'Ocypus' in fact featured a chorus, but in all likelihood a pantomimic one; (c) the text of the hypothesis is almost entirely sound, the need for deletion being limited to ῎Ἄγγελος; (d) the hypothesis contributed to the definition of the 'Ocypus' as a mixture of tragedy and comedy, yet with a definite 'ethos'
Philo of Alexandria’s De Posteritate Caini: introductory essay and commentary on paragraphs 66-123.
No full textL'obiettivo della mia ricerca è analizzare l'opera di Filone De Posteritate Caini (Post.), un trattato del Commentario Allegorico (CA) che tratta l'ultima sezione della storia di Caino (Gen. 4, 16-25) come caso studio per alcune sue particolarità.L'opera è divisa in tre sezioni. Le prime due sezioni sono di natura più monografica e mirano a situare Post. all'interno della tradizione esegetica ebraica e della produzione esegetica di Filone, con un confronto più specifico sull'uso della Septuaginta nei lemmi di Post. La sezione finale, invece, è un commento a Post. 66-123. Questa sezione tratta della genealogia di Caino. Ho ritenuto necessario analizzare nuovamente la sezione del trattato che Adler definisce "debole", per evidenziare come l'intenzionalità autoriale di Filone possa emergere anche in questa parte.
L'analisi che ho condotto prende invece il trattato come caso di studio per alcune novità del CA in relazione al concetto di intenzionalità dell'autore e, ancora, nell'uso della Settanta nei lemmi. Lo studio effettuato (pur nei suoi limiti) conferma nuovamente i tratti caratteristici di Filone nel suo primo periodo alessandrino. Una forte suggestione platonica che guida ogni trattamento si combina con un altrettanto forte interesse per la valutazione critica e l'interpretazione del testo. Post. riflette il carattere poliedrico di Filone: ha agito come studioso e insegnante biblico, ma anche come autore di un'opera letteraria.
The aim of my research is to analyse the Philo's work De Posteritate Caini (Post.), a treatise by Allegorical Commentary (AC) that deals with the last section of Cain's story (Gen. 4, 16-25) as a case study because of some of its particularities.The work is divided into three sections. The first two sections are more monographic in nature and aim to situate Post. within the Jewish exegetical tradition and Philon's exegetical production, with a more specific comparison of the use of the Septuagint in Post.'s lemmata. The final section, on the other hand, is a commentary on Post. 66-123. This section deals with the genealogy of Cain. I felt it necessary to analyse again the section of the treatise that Adler calls "weak", in order to highlight how Philon's authorial intentionality can emerge in this part as well.
The analysis I have conducted instead takes the treatise as a case study for some new features of the AC in relation to the author's concept of intentionality and, again, in the use of the Septuagint in the lemmas. The study carried out (albeit within its limits) confirms anew the characteristic traits of Philon in his first Alexandrian period. A strong Platonic suggestion guiding each treatment is combined with an equally strong interest in the critical evaluation and interpretation of the text. Post. reflects Philon's multifaceted character: he acted as a biblical scholar and teacher, but also as the author of a literary work
O lugar vazio: a crise de imaginário da democracia moderna
No full textThe thesis departs from the discursive omnipresence of crisis in order to requalify it as
a semantic and symbolic operator, rather than merely as a diagnosis of institutional dysfunction.
I argue that, in modernity, crisis primarily manifests a disanchoring of the symbolic bond that
renders the common world opaque; for this reason, it is also an occasion for resymbolization.
The argument unfolds in three movements. First, drawing on Reinhart Koselleck, I reconstruct
the historical-semantic genealogy of “crisis” and its transition from a decisional episode to a
structural condition of modernity, articulating the disjunction between experience and
expectation. Above all, however, the aim is to recompose the concept of crisis so as to think of
it as a moment of re-creation. Next, with Cornelius Castoriadis and Charles Taylor (in dialogue
with Benedict Anderson), the concept of the social imaginary is mobilized in support of a
critique of the pasteurization of creative thought in the conception of possible worlds, as well
as in the capacity of such imaginaries to diffuse themselves through practices sustained by
shared moral values. In Pierre Rosanvallon, democracy is analyzed as an unstable historical and
symbolic figure, whose forms of legitimation, representation, and popular presence have been
transformed from the French Revolution to contemporary configurations. Rosanvallon insists
that democracy is an open history, constituted by experiments, displacements, and
recompositions of legitimacy, even if only provisionally. Crisis, in this sense, signals the
erosion of the temporary agreement that once stabilized imaginaries, meanings, and practices.
In this work, the understanding of crisis as an extraordinary or exceptional event is set aside,
and crisis is instead conceived as a recurring and structural moment of social reflexivity, in
which the tensions, indeterminacies, and disputes constitutive of modernity become visible. It
is also an opportunity for an original and genuinely new symbolic reconfiguration, capable of
orienting, engaging, and propelling a shared collective action. Although it offers no guarantees,
the thesis defends a constitutive and creative symbolic position of democracy, indeterminate
and open to the possibility of imagining possible worlds.A tese parte da onipresença discursiva da crise para requalificá-la como operador
semântico e simbólico, e não apenas como diagnóstico de disfunção institucional. Sustento que,
na modernidade, a crise manifesta sobretudo uma desancoragem do vínculo simbólico que torna
opaco o mundo comum; por isso, ela é também ocasião de ressimbolização. O argumento é
desenvolvido em três movimentos. Primeiro, com Reinhart Koselleck, reconstruo a genealogia
histórico-semântica de “crise” e sua passagem de episódio decisório, à condição estrutural da
modernidade, articulando o descompasso entre experiência e expectativa, mas, acima de tudo,
o ponto é a recomposição do conceito de crise de modo a pensa-la como momento de
re(criação). Em seguida, com Cornelius Castoriadis e Charles Taylor (em diálogo com Benedict
Anderson), o conceito de imaginário social é articulado em prol de uma crítica à pasteurização
do pensamento criativo na concepção de mundos possíveis, bem como na capacidade de tais
imaginários se difundirem em práticas sustentadas por valores morais compartilhados. Em
Pierre Rosanvallon, a democracia é analisada como uma figura histórica e simbólica instável,
cujas formas de legitimação, representação e presença do povo se transformam desde a
Revolução Francesa até as configurações contemporâneas. Rosanvallon insiste que a
democracia é uma história aberta, feita de experimentações, deslocamentos e recomposições de
legitimidade, ainda que provisórias. A crise, nesse sentido, é um sinal do desgaste do acordo
temporário que estabilizava imaginários, sentidos e práticas. Neste trabalho, afasta-se a
compreensão da crise como acontecimento extraordinário ou excepcional, entendendo-a, antes,
como um momento recorrente e estrutural de reflexividade social, no qual se tornam visíveis as
tensões, indeterminações e disputas constitutivas da modernidade. É, também, oportunidade de
uma reconfiguração simbólica original completamente nova, capaz de orientar, engajar e
impulsionar uma ação coletiva comum. Ainda que não ofereça nenhuma garantia, o trabalho
defende uma posição simbólica constitutiva e criativa da democracia, indeterminada e aberta a
possibilidade de pensar mundos possíveis
Il Covid-19 in Cina - profili giuridici
No full textIl saggio analizza il ruolo della Soft Law nella gestione dell'emergenza da Covid-19 con particolare riguardo alle regole sulla tutela del diritto alla riservatezza nell'ordinamento cinese
Serpin A1 and the modulation of type I collagen turnover: Effect of the C-terminal peptide 409-418 (SA1-III) in human dermal fibroblasts
No full text
