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Scrivere il corpo. Lou Andreas-Salomé e Marìa Zambrano tra filosofia e teatro
No full textIl saggio intreccia filosofia e teatro ripercorrendo la vita e la scrittura di
Lou Andreas-Salomé e Marìa Zambrano. Nello specifico esso mostra come entrambe le intellettuali, seppur in modalità e con esiti differenti, abbiano trovato nel teatro contenuti e forme per uno stile di pensiero mai separato dal sentire che lo muove
Il confine della bellezza: «Venise sauvée» di Simone Weil.
No full textLa tragedia incompiuta Venise sauvée è un enigma e, insieme, un cristallo geometricamente perfetto. Oggetto di scarso interesse fino a oggi all’interno degli studi weiliani, la pièce concentra in versi e immagini il pensiero assoluto dell’autrice permettendo di approfondirne luci e ombre. Al tempo stesso quest’opera consente di avvicinare riscritture novecentesche poco conosciute del teatro tragico e di metterne alla prova forme e contenuti attraverso occhi femminili, appassionati di perfezione: occhi “imperdonabili”. Obiettivo precipuo di questo saggio è analizzare la genesi, la struttura drammaturgica e i principali nodi teorici che scaturiscono dal testo drammatico al fine di investigare il conflitto e, insieme, l’insospettabile rimozione, che li caratterizza. Più nello specifico, attraverso l’intersezione della pièce con altre opere della stessa autrice o prese da lei a modello, si vuole mostrare come la bellezza – concetto chiave del pensiero weiliano – finisca per tradire la trama stessa della realtà da cui trae origine – e di cui si offre quale accesso privilegiato – se tende ad annullarne la contraddizione. Il tragico non è negoziabile o redimibile e il bello scaturisce soltanto da ogni aporia consumata fino in fondo: è confine sottile e in continua oscillazione tra opposti inconciliabili che chiede di essere abitato.The unfinished tragedy Venise sauvée is an enigma and, at the same time, a geometrically perfect crystal. Subject of little interest, to this date, within the weilian studies, the play gathers in verses and pictures the absoluteness of thought of the author, allowing to deepen its shadows and highlights. At the same time, this play allow as well to bring little-known twentieth-century rewritings of tragedy in light, and testing its forms and contents through the eyes of women, lovers of perfection: eyes which are “unforgivable”. Primary objective of this paper is thus to analize the genesis, the dramatic structure and the main theoretical points arising from the dramatic text in order to investigate the conflict and, together, the unexpected displacement which characterizes them. More specifically, through the intersection of the play with other works by the same author or with works taken by the author as model works, we want to show how beauty, which stands as a key concept of the weilian thought, ends up betraying the very fabric of the reality from which it originates (and to which it offers itself as a privileged way of access) when it tends to cancel contradictions. The tragic is not negotiable or redeemable, and beauty springs only from all aporia which are worn down to the bottom: thin line it is, and in constant oscillation between irreconcilable opposites which just ask to be lived
Corpo danza creazione. Sasha Waltz & Guests
No full textUn viaggio nel corpo attraverso la danza. Si parte dall’analisi di alcune opere di Sasha Waltz, coreografa e regista tedesca che grazie a vent’anni di ricerca con e sul corpo accompagna nel suo labirinto. Intrecciando sguardi, linguaggi e discipline differenti l’autrice propone una lettura originale della coreutica dell’artista e attraverso di essa fornisce mappe e strumenti per orientarsi nel tempio corporeo. Il fine è mostrarne le molteplici dimensioni e possibilità, il valore euristico del simbolo e dell’immaginazione e la capacità dell’arte di Tersicore non solo di diagnosticare l’odierna mistificazione del corpo, ma anche di offrirsi come canale di guarigione attraverso nuove - o forse solo dimenticate - parole, immagini e pratiche creative. Si arriva infine a una storia, una storia di rinascita attraverso il corpo, la danza e la creazione, che vede l’autrice scoprirsi e portarsi in scena per invitare il lettore a fare lo stesso: a riconoscere e abitare il proprio corpo, a scrivere il suo racconto, a proseguire il viaggio.A journey into the body through dance. It starts with the analysis of some works by Sasha Waltz, a German choreographer and director who, thanks to a wave of research with and on the body, accompanies in its labyrinth. Interweaving different looks, languages and disciplines, the author proposes an original reading of the artist's choreutics and through it she provides maps and tools to orientate oneself in the "body temple". The aim is to show the different dimensions and possibilities of the body, the heuristic value of the symbol and the imagination and the ability of Terpsichore's art not only to diagnose today's mystification of the body, but also to offer itself as a healing channel through new - or maybe just forget - words, images and creative practices. Finally, we come to a story, a story of rebirth through the body, dance and creation, which sees the author discovering herself and inviting the reader to do the same: to recognize and live in one's own body, to write own story, to continue the journey.  
Introduzione.
No full textCome può il teatro, in quanto cantiere dell’ars una che chiama in causa sensi e intelletto, aiutare a rappresentare e interpretare la crisi che stiamo vivendo? Come possono i grandi testi della drammaturgia e le tecniche teatrali intervenire all’interno di un orizzonte economico-sociale in continua trasformazione e concorrere a trasformarlo? Il contributo muove da queste domande per rendere conto di un progetto formativo-culturale organizzato dal Centro di Iniziativa e Cultura Teatrale Mario Apollonio dell’Università Cattolica di Milano in collaborazione col Piccolo Teatro di Milano: un progetto che ha visto coinvolti studenti e docenti di diverse università e di differenti settori disciplinari (dalle arti all’economia, dalla psicologia alla sociologia) intorno allo spettacolo “La compagnia degli uomini” di E. Bond, per la regia di L. Ronconi (2011). Nello specifico il volume raccoglie interviste, saggi e altri contributi che analizzano da diversi punti di vista alcune delle tematiche più scottanti sollevate dall’opera; come il rapporto tra etica ed economia, umanesimo e impresa
Mimesi della natura e ballet d'action. Per un'estetica della danza teatrale.
No full textUna ricerca che si prefigga di studiare la danza teatrale nel Settecento s’imbatte inevitabilmente in un nodo problematico: l’oggetto della ricerca non è (più). Di esso sono rimaste soltanto alcune tracce, ovvero una serie di materiali eterogenei che si presentano come effetti capaci di mostrare la causalità della causa – l’oggetto vacante – ma non la sua forma. A partire dalle opere riformatrici di G. Angiolini e J.G. Noverre nonché dai testi di diversi filosofi coevi interessati allo statuto del gesto, il volume interroga la congerie di effetti sopravvissuta al ballet d’action per approfondire la danza come forma artistica e forma del sapere all’interno del più ampio sistema della rappresentazione. Nello specifico il lavoro si propone di mostrare come il segno negativo che contraddistingue variamente la disciplina tersicorea e il dibattito critico su di essa nel XVIII secolo sia da ricondurre più propriamente all’essenziale matrice espressiva del gesto stesso e abbia contribuito a un progressivo slittamento del paradigma classico della mimesi della natura da un’accezione “imitativo-riproduttiva” a una “espressivo-creativa”.A research that aims at examining the theatrical dance in the XVIII century is bound to face a problematic crux: the research object is not anymore. Some traces have remained, namely, a series of various materials able to show the causality of the cause – the vacant object – but not its form. The book starts from the revolutionary works by G. Angiolini and J.G. Noverre and goes through different philosophicals texts of authors who were interested in the status of the gesture; it questions the bunch of effects which overcame the ballet d’action in order to look into the dance as a form of art and knowledge within the wider system of representation. Particularly, the research wants to show as the negative sign which marks this discipline and the XVIII critical debate on it has to be referred to the essential expressive nature of the gesture which led to a progressive shifting of the classic paradigm of the mimesis of nature from being “imitative-reproductive” to become “expressive-creative”
Danza del tragico. "Night Journey di Martha Graham"
No full textOgni riscrittura tragica del secolo appena trascorso si staglia su un duplice e inseparabile sfondo: quello delle immagini e dei testi che si sono sedimentati nel corso del tempo fino a formare il tessuto della nostra tradizione e quello che sorregge e alimenta questa superficie stessa, ovvero la forza creatrice insita nell’ininterrotto processo di costruzione semantica dei mondi rappresi nelle forme del pensiero mitico. È da questo doppio e al contempo unico punto di vista che muove la presente lettura di Night Journey, capolavoro del 1947 della fondatrice della danza moderna, Martha Graham. Attraverso un’analisi della coreografia si mostra come quest’opera non possa essere ridotta a una semplice trasposizione coreica della tragedia di Edipo, ma vada interpretata nei termini di una forma e di un’esperienza originali del tragico contenuto nel mito stesso. Più specificatamente, si fa emergere come Night Journey possa rappresentare un esempio paradigmatico di esibizione e attualizzazione di una particolare struttura: un ritmo spiralico di forze opposte.Any tragic rewriting of the past century stands on a dual and inseparable background: that of the images and texts that have been accumulated over time to weave our tradition and what sustains and nourishes this surface, i.e. the creative power inherent in the continued process of building semantic worlds congealed in the forms of mythic thought. It is from this dual and unique perspective that drives this reading of Night Journey, the 1947 masterpiece of the founder of modern dance, Martha Graham. Through an analysis of the choreography we will try to show how this work cannot be reduced to a simple choreic transposition of the tragedy of Oedipus, but it must be interpreted in terms of an original form and experience of the tragic content in the myth itself. More specifically, we will attempt to underline how the Night Journey may represent a paradigmatic example of exhibition and actualization of a particular structure: a spiral rhythm of opposing forces
Introduzione
No full textIl contributo ripercorre il progetto di ricerca dal titolo "Teatro e lavoro" organizzato dal Centro di Iniziativa e Cultura Teatrale Mario Apollonio dell’Università Cattolica di Milano in collaborazione col Piccolo Teatro a partire dalla messinscena dell’opera brechtiana "Santa Giovanna dei Macelli" per la regia di L. Ronconi (2012). Nello specifico presenta il volume che è scaturito da tale esperienza e che - avendo visto studenti, docenti e professionisti interrogarsi anche su altri due spettacoli gravitanti sul tema del lavoro e prodotti dallo Stabile milanese nel medesimo anno: ovvero "Settimo. La fabbrica e il lavoro" per la regia di S. Sinigaglia e "Mani grandi, senza fine" di e con L. Curino - raccoglie interviste, saggi e altri contributi che analizzano da diversi punti di vista sinergie e cortocircuiti tra umanesimo e impresa oggi
Amleto e Ofelia. Per una pratica di educazione estetica
No full textAlmost two centuries before the foundation of the aesthetics, Hamlet combines theatre and philosophy, symbol and argument, logic of reason and logic of heart. Shakespeare weaves existential questions in dramaturgical form and offers a sophisticated network of clues and suggestions in order to proceed towards self-knowledge. The essay proposes to retrace his masterpiece as a “spiritual exercise”. By reactivating a direct and personal dialogue with the text and by letting argumentative transparency feed on the imagination and love embodied by Ophelia, it will be possible to rediscover the initiatic scheme of the play and to taste its transformative potential
What is My Value? Digital Questions in Aesthetic Education: the Case of Video Game
Full text linkNew generations are born and raised within a digital ecosystem that is becoming increasingly pervasive and sophisticated for profit. Examining the reasons and effects of this early and prolonged exposure to mediation and seduction processes operated by electronic devices is fundamental not only from pedagogical and philosophical perspectives, but also from ethical and political ones. At stake is the very possibility of aisthesis: that intimate and free encounter, with self and other, which is as cognitively as it is emotionally connoted, but above all embodied. The article addresses this issue by examining the case of the video game, an object within one of the most flourishing markets, that absorbs a large part of the everyday life of children and teenagers. By interweaving different disciplinary perspectives, the aim is to reflect on the perception of value that massive consumption of this simulation may entail. The thesis proposed here is twofold: on the one hand, the fiction of the video game tends to present itself as true, on the other, it shapes the perception on the predominant capitalist model, i.e. that of productivity, addiction, competition, and acceleration. Only an aesthetic education that allows children and young people to experience this complexity while simultaneously enabling them to grasp the breadth and power of their own potential is able to preserve the possibility of a free and conscious learning and development
Utòpia. Elementi per un'educazione estetica: nascita e matematica.
No full textUtòpia non è Utopìa. Un accento cambia tutto. Dell’una si è scritto e discusso molto, divenendo ben presto sinonimo di non possibile o non realizzabile. Dell’altra ancora poco o nulla si sa perché è il nome proprio di una bambina. Una bambina immaginaria, certo, e che pure trova natali e radici nella vita di chi, sin dalla nascita fino all’età adulta, è protagonista di storie considerate ancora utopiche o, meglio sarebbe dire, fuori dal comune. Grazie a lei il lettore entrerà in contatto con esperienze estetiche che muovono dal venire al mondo sino al dare forma e corpo al mondo. Passando attraverso la pelle e il colore, il numero e la parola, il filo e l’immagine, il percorso interrogherà principi e prassi di apprendimento ed espressione riscoprendo e nutrendo un’unità relazionale originaria. Il fine? Quello di aprire la strada a una meta-noia individuale: un mutamento del proprio sentire, pensare e agire che faccia da base per la rigenerazione del più ampio ecosistema di cui siamo parte.Utòpia is not Utopia. An accent changes everything. Much has been written and discussed about the first one, soon becoming synonymous with not possible or unrealisable. Of the other still little or nothing is known because it is the proper name of a little girl. An imaginary child, of course, and yet one who is born and rooted in the lives of those who, from birth to adulthood, are protagonists of stories still considered utopian or, better said, out of the ordinary. Thanks to her, the reader will come into contact with aesthetic experiences that move from coming into the world to giving shape and body to the world. Passing through skin and colour, number and word, thread and image, the journey will question principles and practices of learning and expression, rediscovering and nurturing an original relational unity. The aim? That of paving the way for an individual meta-noia: a change in one's own feeling, thinking and acting that serves as a basis for the regeneration of the broader ecosystem of which we are part
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