12 research outputs found
Ecofeminismos en América Latina: la reflexión entorno a la violencia extractivista y patriarcal de Mujeres Creando
No full textIn this essay, I am interested in analyzing, through an ecofeminist lens, the ways in which Bolivian anarcho-feminist collective Mujeres Creando has used graffiti in the first decades of the 21st century to question the intimate connection that exists in Latin America between colonialism and patriarchy. Through its interventions in the streets of La Paz, Mujeres Creando aims at an epistemological decolonization that troubles the dominant symbolic order by which men have been considered superior to nature and women, and the North has been thought of as a civilizing agent of a South seen as barbaric. In this way, the Bolivian collective contributes to ecofeminism, a lively current in the contemporary Latin American debate, which reveals how the pillage of neo-extractivist capitalism affects both bodies and territoriesEn este ensayo me interesa analizar, a través de un lente ecofeminista, los modos en que el colectivo anarco feminista boliviano Mujeres Creando, en las primeras décadas del siglo XXI, ha empleado el grafiti para cuestionar la conexión intima que existe en América Latina entre el colonialismo y el patriarcado. A través de sus intervenciones en las calles de La Paz, Mujeres Creando apunta a una descolonización epistemológica que fisure el orden simbólico dominante por el que el hombre se ha considerado superior a la naturaleza y a la mujer, y el norte se ha pensado como agente civilizador de un sur visto como bárbaro. De tal manera, el colectivo boliviano contribuye a las discusiones del ecofeminismo, corriente muy viva en el debate latinoamericano contemporáneo, que revela cómo los despojos del capitalismo neoextractivista afectan tanto a los cuerpos como a los territorios
Literatura villera en la Buenos Aires del siglo XXI
No full textDesde la crisis económica de 2001 las villas miseria han cobrado un nuevo protagonismo, convirtiéndose en espacios codiciados por la producción cultural argentina. En este ensayo, pensado a modo de survey, me interesa analizar los modos en que cierta literatura villera del siglo XXI plantea la posibilidad de una estética de la villa miseria que se centre en la productividad de este espacio, no a través de su romantización como poseedor de una pureza perdida o de una cierta solidaridad humana, sino por el contrario a través del examen de su fuerza como territorio desde el cual entender lo contemporáneo y poder articular una visión crítica de la ciudad de Buenos Aires
A arquiteta tecendo a cidade: a praxis de Lina Bo Bardi no SESC Pompeia
No full textIf you hold a stone, hold it in your hand, if you feel the weight,you will never be late to understand. (Caetano Veloso)
Today we understand cities as heterogeneous spaces continuously reconfigured by multiple actors, be it urban planners, citizens with their everyday practices, and cultural agents. On a micro level the same could be said about specific elements of the city: monuments, buildings, squares, and houses. This paper is inserted in this conversation on the ways the city is woven, by analyzing the relationship between different factors and actors in the work of the Italian naturalized Brazilian architect Lina Bo Bardi. In particular, I focus on her project for the SESC Pompeia Recreational Center (1977-86), her writings on architecture, and her ties to Antonio Gramsci’s political thought to examine how her interest in both Italian and Brazilian popular houses shaped her practice as an architect as well as the entrance of vernacular elements in Brazilian architecture. Thus, I argue that her attention to transnational vernacular forms was instrumental in creating a personal style, but also in fashioning a role for the architect as actor of social change.Se você segurar uma pedra,segure em sua mão,se você sentir o pesonão será tarde para você entender. (Caetano Veloso)
Hoje entendemos as cidades como espaços heterogêneos constantemente reconfigurados por múltiplos atores, tais como urbanistas, cidadãos com suas práticas diárias, e agentes culturais. Em nível micro, o mesmo pode ser dito sobre elementos específicos da cidade: monumentos, edifícios, quarteirões e casas. Este artigo está inserido nessa conversação sobre os modos como a cidade é tecida por analisar a relação entre diferentes fatores e atores no trabalho da arquiteta italiana naturalizada brasileira Lina Bo Bardi. Em particular, estou focada em seu projeto para o Centro de Recreação SESC Pompeia (1977-86), seus escritos sobre arquitetura e seus laços com o pensamento político de Antonio Gramsci, com o intuito de examinar como seu interesse em casas populares italianas e brasileiras moldou tanto sua prática como arquiteta, quanto a entrada dos elementos vernaculares na arquitetura brasileira. Nesse contexto, acredito que sua atenção às formas vernaculares transnacionais contribuiu para criar um estilo pessoal e também para moldar o papel do arquiteto como protagonista da mudança social
Residuos tóxicos y creación de comunidad en la Pampa sojera: contextualizando Noxa (2016) de María Inés Krimer
No full textBetween the end of the twentieth century and the beginning of the twenty-first century, Argentina ceased to be a country of diversified agriculture to become a soybean power. The most immediate consequences of this transition were the massive use of pesticides, among which glyphosate, the contamination of the environment, air and water, the illness and death of the inhabitants and workers of the soybean areas, government corruption, the concealment of truth and the enrichment of some. Literature, both fiction and non-fiction, has been in charge in recent years of investigating and revealing the harmful effects of glyphosate on the human body and the environment. In most of these texts, toxic waste –agrochemical waste that contaminates the environment and endangers the lives of those who handle it– occupies a central role, becoming an irrefutable proof of the danger of intensive agriculture as well as a catalyst of the multiple complaints against these practices. In this essay, after presenting the intimate relationship that has been established over the years between waste and Argentine literature, I specifically examine the functioning of toxic waste in Noxa (2016) by María Inés Krimer, one of the most successful novels in its representation of the effects of transgenic soybeans intensive cultivation. In what I propose in these pages, waste functions not only as a harmful entity, polluting the environment and human health, but also as a catalyst for denunciation, truth, and community creation.Entre fines del siglo XX y principios del XXI la Argentina fue dejando de ser un país de agricultura diversificada para transformarse en una potencia sojera. Las consecuencias más inmediatas de esta transición fueron el uso masivo de pesticidas, entre los que se destaca el glifosato, la contaminación de la tierra, del aire y de las aguas, la enfermedad y muerte de los habitantes y trabajadores de las zonas sojeras, la corrupción gubernamental, el ocultamiento de la verdad y el enriquecimiento de algunos. La literatura, de ficción y no ficción, se ha encargado en los últimos años de indagar y revelar los efectos nefastos del glifosato sobre el cuerpo humano y el ambiente. En la mayoría de esos textos el residuo tóxico, los desechos de agroquímicos que contaminan el ambiente y ponen en peligro las vidas de quienes los manejan, ocupan un papel central, convirtiéndose en pruebas irrefutables de la peligrosidad de la agricultura intensiva a la vez que catalizadores de las múltiples denuncias en contra de esas prácticas. En este ensayo, luego de presentar la íntima relación que se ha establecido a lo largo de los años entre los residuos y la literatura argentina, examino en específico el funcionamiento del residuo tóxico en Noxa (2016) de María Inés Krimer, una de las novelas de mayor éxito en la representación de los efectos del cultivo intensivo de la soja transgénica. Propongo en estas páginas que los residuos funcionarían no solo como entidad nociva, contaminadora del ambiente y de la salud humana, sino más bien como catalizadores de denuncia, verdad y creación de comunidad
Ecofeminismos en América Latina: la reflexión entorno a la violencia extractivista y patriarcal de Mujeres Creando
No full textIn this essay, I am interested in analyzing, through an ecofeminist lens, the ways in which Bolivian anarcho-feminist collective Mujeres Creando has used graffiti in the first decades of the 21st century to question the intimate connection that exists in Latin America between colonialism and patriarchy. Through its interventions in the streets of La Paz, Mujeres Creando aims at an epistemological decolonization that troubles the dominant symbolic order by which men have been considered superior to nature and women, and the North has been thought of as a civilizing agent of a South seen as barbaric. In this way, the Bolivian collective contributes to ecofeminism, a lively current in the contemporary Latin American debate, which reveals how the pillage of neo-extractivist capitalism affects both bodies and territoriesEn este ensayo me interesa analizar, a través de un lente ecofeminista, los modos en que el colectivo anarco feminista boliviano Mujeres Creando, en las primeras décadas del siglo XXI, ha empleado el grafiti para cuestionar la conexión intima que existe en América Latina entre el colonialismo y el patriarcado. A través de sus intervenciones en las calles de La Paz, Mujeres Creando apunta a una descolonización epistemológica que fisure el orden simbólico dominante por el que el hombre se ha considerado superior a la naturaleza y a la mujer, y el norte se ha pensado como agente civilizador de un sur visto como bárbaro. De tal manera, el colectivo boliviano contribuye a las discusiones del ecofeminismo, corriente muy viva en el debate latinoamericano contemporáneo, que revela cómo los despojos del capitalismo neoextractivista afectan tanto a los cuerpos como a los territorios
La ciudad escenográfica: centro y margen en Buenos Aires
No full textA través del análisis de los textos de Enrique Gómez Carrillo y Jules Huret, viajeros que visitaron Argentina en ocasión de las celebraciones del Centenario de la Independencia, y de las crónicas de cuño higienista de Gabriela Laperrière de Coni, así como de los estudios más recientes de James Scobie y Jorge Liernur, este artículo propone pensar la Buenos Aires de finales del XIX y comienzos del XX como una ciudad escenográfica. Ésta se manifestaría en la lectura en continuidad, que de ella promocionó la élite oligárquica durante la modernización de la ciudad que, si por un lado, produjo la elegante Avenida de Mayo, por el otro, también generó las aporías de la pobreza urbana simbolizadas por el Barrio de las Ranas. Los intentos de promocionar una visión homogénea y disciplinada de la ciudad chocarían, sin embargo, con el espacio urbano entendido como un territorio plural y en tensión continua.By analyzing the texts of Enrique Gómez Carrillo and Jules Huret (travelers who visited Argentina during the celebrations of the Centenary of Independence), the hygienist chronicles of Gabriela Laperrière de Coni, as well as the most recent studies of James Scobie and Jorge Liernur, this article proposes an understanding of Buenos Aires at the turn of the twentieth century as a scenographic city. It was as such that the city would manifest itself in its reading as a continuous entity promoted by the oligarchic elite during the urban modernization, which, on the one hand, produced the elegant Avenida de Mayo, and on the other, the aporias of urban poverty symbolized by the Barrio de las Ranas. These attempts to promote a homogeneous and disciplined vision of the city collided, however, with the urban space understood as a perennially contested and plurally-constituted territory
Literatura villera en la Buenos Aires del siglo XXI
No full textSince the economic crisis of 2001, slums have taken on a new role, becoming central spaces for Argentine cultural production. This essay, conceived as a survey, aims to analyze how certain examples of twenty-first-century slum literature propose the possibility of a slum aesthetic that highlights the productivity of these spaces. This is not achieved through their romanticization as sites of lost purity or human solidarity, but rather through an exploration of their potential as territories from which to understand the contemporary urban condition and articulate a critical perspective on the city of Buenos Aires. Keywords Slums. Argentine literature. Sergio Chejfec. César Aira. Gabriela Cabezón Cámara. César González. Fernanda Laguna. Marginal literature.Desde la crisis económica de 2001 las villas miseria han cobrado un nuevo protagonismo, convirtiéndose en espacios codiciados por la producción cultural argentina. En este ensayo, pensado a modo de survey, me interesa analizar los modos en que cierta literatura villera del siglo XXI plantea la posibilidad de una estética de la villa miseria que se centre en la productividad de este espacio, no a través de su romantización como poseedor de una pureza perdida o de una cierta solidaridad humana, sino por el contrario a través del examen de su fuerza como territorio desde el cual entender lo contemporáneo y poder articular una visión crítica de la ciudad de Buenos Aires
La ciudad escenográfica: centro y margen en Buenos Aires
No full textA través del análisis de los textos de Enrique Gómez Carrillo y Jules Huret, viajeros que visitaron Argentina en ocasión de las celebraciones del Centenario de la Independencia, y de las crónicas de cuño higienista de Gabriela Laperrière de Coni, así como de los estudios más recientes de James Scobie y Jorge Liernur, este artículo propone pensar la Buenos Aires de finales del XIX y comienzos del XX como una ciudad escenográfica. Ésta se manifestaría en la lectura en continuidad, que de ella promocionó la élite oligárquica durante la modernización de la ciudad que, si por un lado, produjo la elegante Avenida de Mayo, por el otro, también generó las aporías de la pobreza urbana simbolizadas por el Barrio de las Ranas. Los intentos de promocionar una visión homogénea y disciplinada de la ciudad chocarían, sin embargo, con el espacio urbano entendido como un territorio plural y en tensión continua.By analyzing the texts of Enrique Gómez Carrillo and Jules Huret (travelers who visited Argentina during the celebrations of the Centenary of Independence), the hygienist chronicles of Gabriela Laperrière de Coni, as well as the most recent studies of James Scobie and Jorge Liernur, this article proposes an understanding of Buenos Aires at the turn of the twentieth century as a scenographic city. It was as such that the city would manifest itself in its reading as a continuous entity promoted by the oligarchic elite during the urban modernization, which, on the one hand, produced the elegant Avenida de Mayo, and on the other, the aporias of urban poverty symbolized by the Barrio de las Ranas. These attempts to promote a homogeneous and disciplined vision of the city collided, however, with the urban space understood as a perennially contested and plurally-constituted territory
