221 research outputs found
Arquétipo, simbolismo, imagem e movimento como elementos narrativos de um curta de animação
PCC(graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão. Design.Este projeto tem como objetivo demonstrar o processo de um curta
animado sem o uso de diálogo, utilizando assim elementos narrativos do
simbolismo, arquétipo e os seus subsequentes elementos de imagem e
movimento. O autor, ao longo deste trabalho apresenta todos os
processos de desenvolvimento de uma animação a saber:
desenvolvimento, pré-produção, produção e pós-produção e por fim a
entrega do curta finalizado.This project has the goal to show a process of making a Short animated
movie with absence of any spoken language (sound), Using the
storytelling elements of symbolism, archetype, and the subsequent
elements of image and movement. The author intends, at the end of the
work, to complete all the stages of an animation project, namely:
development, pre-production, production and postproductio
A Test of the Effect of Denominational Schools in Romania
Studies in sociology of education in recent decades have consistently found an advantage for students in denominational schools - those with religious subordination - in terms of educational performance, compared with those in secular schools. Although in Romania a large part of the students from pre-university education attend confessional schools this advantage has not been investigated for the Romanian case. Taking advantage of the increased validity of the Romanian baccalaureate exam, following the measures from 2011-2012 and the availability of the statistical data regarding the schools in Oradea (Bihor county), we checked whether the hypothesis of such an advantage is confirmed in the Romanian case. Applying bivariate analyzes by type of schools (secular vs. confessional) and by types of tracks of the net pass rates (from the total of the graduates) we find that, although the promotion rates are higher for denominational schools, the support for the hypothesis of an advantage of denominational schools is fragile as much of the difference can be attributed to the academic orientation of denominational schools and to the fact that they succeed, probably, in selecting students with better educational skills
Render Passes na pós-produção de curta animado em 3D
TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão. AnimaçãoEste artigo aborda as etapas de produção e pós-produção de um curta-metragem animado em
3D, com ênfase no uso de render passes para auxiliar a composição final da imagem. O
projeto tem como objetivo explorar as diferentes formas que os render passes podem ser
utilizados para otimizar e flexibilizar a etapa de compositing. Seguindo uma pipeline de
produção 3D, o autor deu origem a um curta animado completo e mostrou que o uso de render
passes não só oferece grande controle criativo sobre a aparência final do mesmo, como
também ajuda a reduzir significativamente o tempo de renderização do projeto.This article deals with the production and post-production of an animated 3D short film, with
an emphasis on the use of render passes to assist on the final composition of an image. The
project has the intent of exploring the different ways render passes can be used to optimize the
compositing stage. Following a 3D production pipeline, the author was able to both finish the
short film and show that render passes were invaluable tools not only to achieve creative
control over the project’s final aesthetics, but also to significantly reduce its render time
A curta-metragem Alvorada
O presente relatório tem como objetivo descrever todo o processo criativo e técnico da produção da curta-metragem “Alvorada”, inserindo-se no Projeto Final do Mestrado em Som e Imagem, especialização em Cinema e Audiovisual. “Alvorada” conta a história de Vasco, um rapaz iniciado nos ideais extremistas do género musical Black Metal Nacional-Socialista, que são seguidos pelo irmão mais velho. Contudo, Vasco não se identifica com a natureza do movimento e oculta do irmão a sua orientação sexual, com o intuito de evitar a rutura fraternal, ao mesmo tempo que traça o caminho da autoaceitação. Este relatório documenta as diferentes fases de elaboração do projeto, iniciando com a conceção do argumento, a que se seguem as fases de pré-produção, produção e pós-produção, com especial referência aos cargos de argumento, realização e montagem assumidos pela autora.This report aims to describe the entire creative and technical process of “Alvorada” short film’s production phases, as part of the final project of the Master’s Degree in Sound and Image, specialization in Cinema and Audiovisual. “Alvorada” tells Vasco’s story, a boy initiated in the extremist ideals of his brother, expressed through the Black Metal Nacional-Socialist music genre. However, Vasco does not identify with this movement’s nature, and hides from his brother his true sexuality in order to avoid the fraternal rupture while tracing the path of self-acceptance. This document describes and analyzes the various stages of the project, starting with the conception of the film script and going through the pre-production, production and post-production phases, with particular attention to explaining the screenwriting, directing and editing processes that have been undertaken by the author
“Conversa de Salão” - curta-metragem documentário
Monografia (graduação)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Departamento de Publicidade e Audiovisual, 2015.Este trabalho de conclusão de curso é um produto curta-metragem que busca investigar as relações e a atmosfera de três salões de beleza constituídos por mulheres da mesma família. Conceitos como feminilidade, identidade, corpo e documentário subjetivo sustentam a pesquisa. O experimento parte da observação participativa, em que a própria autora também se configura enquanto personagem por pertencer ao ambiente. Durante a construção da narrativa, a proposta foi sair do individual e ir para o coletivo. Por meio de conversas com as mulheres nos salões de beleza, o documentário aborda a transformação como busca pela identidade e negação da velhice.This paper is a memorial from short film produced to search the relationships and the atmosphere of three beauty salon belonging women of the same family. Concepts such as femininity, identity, body and subjective documentary support the research. The experiment is based on “parcipant observation”, a method that the author is also set as a character, the diretor is a part of the movie. The goal of the movie’s narrative is to explore the collective in the places where it was shot. Through conversations between women in the beauty salons, the documentar “Conversa de salão” (Beauty’s Salons talks” addresses the transformations as search of an authentic identity and denial of aging
Há Alguém na Terra : projeto de curta-metragem : realização e direção de fotografia
Este relatório consiste na análise e descrição do processo de desenvolvimento do Projeto Final
Há Alguém na Terra, uma curta-metragem realizada na Ilha das Flores (Açores),
desenvolvida no âmbito do último ano de Mestrado em Som e Imagem com especialização
em Cinema e Audiovisual.
Este documento, procura explicar as etapas do Projeto, desde a fase das escolhas criativas até
à fase de pós-produção, focando-se nos principais cargos trabalhados pela autora, mais
especificamente Realização, Direção de Fotografia, Operação de Câmara e Correção de Cor.
O documento acompanha assim a produção de uma curta-metragem que fala acerca de um
homem, um lugar, a relação profunda entre os dois e tudo aquilo que lhes é inerente, sendo
composta por uma forte simbologia.This report consists in the analysis and description of the development process of the Final
Project There’s Someone on Earth, a short film produced on the Island of Flores (Azores),
developed on the last year of Master in Sound and Image with specialization in Cinema and
Audiovisual.
This document aims to explain the different stages of the Project, from the phase of creative
choices till the post-production one, focusing on the main charges worked by the author, more
specifically Directing, Photography, Camera Operation and Color Correction.
The document go along with the production of a short film that talks about a man, a place, the
relationship between both and all that is intrinsic to them, through the use of a strong
symbology
Gestalt-Terapia de curta duração para clérigos Católicos: elementos para a prática clínica
Este estudo surgiu da necessidade de responder a uma demanda por um trabalho
psicoterapêutico de curta duração para os clérigos católicos. Elegeu-se a Gestalt-terapia como
suporte teórico para o desenvolvimento de elementos que fundamentassem tal trabalho
psicoterapêutico. Esta tese foi escrita a partir de dois referenciais estreitamente interligados:
1) um estudo teórico sobre a abordagem gestáltica e a Gestalt-terapia de Curta Duração, bem
como sobre a população em questão; 2) uma prática clínica que orientou a busca teórica ao
mesmo tempo em que se orientava por ela.
Uma vez apresentados alguns dos fundamentos da abordagem gestáltica, desenvolveuse
uma visão de homem, a qual deu sustentação a uma compreensão da simbologia religiosa,
da religião e da religiosidade humanas sob a ótica da Gestalt-terapia. Propôs-se, para o
gestalt-terapeuta, uma nova postura diante da religiosidade de seus clientes, baseada em uma
interpretação restauradora dos conteúdos simbólicos desta religiosidade.
Propôs-se uma maneira de atuação psicoterapêutica baseada na Gestalt-terapia de
Curta Duração através da discussão de seus principais fundamentos: seus objetivos, as
estratégias terapêuticas básicas, o foco, o diagnóstico e a relação terapêutica, dentre outras
questões que delimitam e consolidam este tipo de trabalho.
Caracterizou-se o clero enquanto população para a psicoterapia com base em doze
aspectos nos quais o autor percebe a diferença entre um atendimento psicoterápico de curta
duração para leigos e o mesmo trabalho para clérigos católicos. Apresenta-se um caso clínico
para ilustrar o trabalho desenvolvido.
Verificou-se a eficácia da Gestalt-terapia de Curta Duração enquanto método de
trabalho psicoterapêutico, especialmente para a clientela composta por pessoas dedicadas à
vida consagrada. Verificou-se também a importância, em psicoterapia, do acolhimento à
simbologia religiosa dos clientes e dos próprios terapeutas. Desenvolveram-se novas
propostas para um incremento na qualidade do atendimento psicoterapêutico ao clero católico.
Dada a enorme complexidade do tema e da população alvo deste estudo, vislumbra-se
a necessidade de que o encontro entre a psicoterapia de curta duração e a religião continue
sendo debatido e estudado, em prol de que a o atendimento clínico em Psicologia seja fonte
mais abundante de autoconhecimento e de crescimento pessoalThis study arose from the need to respond to a demand of short-term psychotherapical
work for catholic clergymen. Gestalt-therapy was selected as theoretical support for the
development of elements which would serve to found such therapeutic work. This thesis was
written having as a starting point two intimately related references: 1) a theoretical study of
the gestaltic approach and the Short-term Gestalt-therapy, as well as of the population in
question; 2) a clinical practice which oriented the theoretical quest, at the same time that it
was guided by the former.
Once some of the fundamentals of the gestaltic approach had been presented, a vision
of man was developed, which gave sustentation to an understanding of the religious
symbology, of human religion and religiosity under the optics of the Gestalt-therapy. A new
posture was proposed for the gestalt-therapist in regard to the religiosity of his clients, based
on a restoring interpretation of the symbolic contents of this religiosity.
A manner of psychotherapeutical actuation based on the Short-Term Gestalt-therapy
was proposed, through the discussion of its main fundaments: its objectives, the basic
therapeutical strategies, the focus, the diagnosis and the therapeutical relation, among other
questions which delimit and consolidate this type of work.
The clergy as population for the psychotherapy was characterized based on twelve
aspects in which the author perceives the difference between short-term psychotherapy
applied to laymen and the same kind of work with catholic clergymen. A clinical case is
presented to illustrate the work undertaken.
The efficacy of Short-term Gestalt-Therapy as psychotherapeutical working method
was verified, specially for the clientele composed of persons devoted to consecrated life.
Also verified was the importance, in psychotherapy, of the reception of the religious
symbology of the clients and of the therapists themselves. New proposals were developed for
an improvement in the quality of psychotherapeutical work with the Catholic clergy.
In view of the enormous complexity of the theme and of the target-population of this
study, a glimpse can be caught of the need to continue discussing and studying the encounter
of short-term psychotherapy and religion, to propitiate that clinical work in Psychology be a
more plentiful source of self-knowledge and personal growthFundação Stichting Porticu
A importância das parcerias com entidades locais na produção cinematográfica: direção de produção na curta-metragem O Abafador
Trabalho de projetoO presente ensaio versa sobre o processo de produção da curta-metragem
O Abafador, desde o primeiro momento até a fase da distribuição. Numa primeira
fase do trabalho, aborda-se o papel do produtor no cinema, atribuindo um especial
destaque ao momento específico da escolha da localização para a rodagem.
Para entender a importância das parcerias com entidades locais na
produção cinematográfica, foi realizado um estudo qualitativo por questionário a
oito produtores e realizadores que trabalham em Portugal. A análise das respostas
revela as principais preocupações dos produtores no momento em que iniciam
novos projetos audiovisuais e a forma como procuram agir nesses momentos.
Na última parte do ensaio são descritas as funções que o autor deste
trabalho executou enquanto diretor de produção da curta-metragem O Abafador,
nomeadamente os problemas com que se deparou e as estratégias encontradas
para os solucionar.This essay deals with the production process of the short film O Abafador,
from the first moment to the distribution phase. In the first chapter, the role of the
producer in filmmaking is addressed, giving special emphasis to the specific
moment of selecting the shooting location.
To understand the importance of partnerships with local entities in film
production, a questionnaire survey was conducted with eight producers and
directors based in Portugal.
The analysis of the answers reveals the producers” main
concerns when starting new audiovisual projects and what is their approach in
these moments.
The last part of the essay describes the tasks that the author of this work
performed as production director of the short film O Abafador, namely the
problems encountered and the strategies found to solve them
Semiótica Aplicada à Direção de Arte de um Curta Animado
TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Animação.A criação de histórias é algo atrelado intimamente com a história humana e
possui vários métodos. Dentre estes, a mídia de animações é um dos mais recentes
que, devido à sua natureza manual, possui uma infinita gama de possibilidades de
narrativas que podem ser desenvolvidas. Porém, assim como todas as artes, é
preciso planejamento prévio para que o espectador possa melhor usufruir da história
construída. Este artigo propõe a utilização da fenomenologia do pensamento e
categorização de signos da semiótica peirceana como ferramenta de exploração
para tomada de decisão na direção de arte de um curta animado da autora no que
diz respeito à estética aplicada à narrativa. Utilizando de signos ícones, índices e
símbolos, argumenta-se que estes, ao serem aplicados conscientemente nos
designs produzidos, podem auxiliar a traduzir adequadamente as intenções estéticas
do diretor de arte para o público no que diz da narrativa pessoal. Para isso, foi
desenvolvido a pré-produção de um trailer teaser de curta metragem a fim de
explorar essa aplicação. Com esse intuito, foi desenvolvido um esquema de
decupagem baseado nos gráficos de Winder e Dowlatabadi (2020) especificamente
para o projeto, que orientou a sequência de etapas a serem executadas no seu
desenvolvimento. Assim, neste trabalho de conclusão de curso são apresentados os
materiais gerados, e necessários, para a produção até a fase do animatic, ou seja,
roteiro, artes conceituais, storyboards, colorscript e animatic. Por fim, notou-se que a
lógica peirceana cumpriu seu papel como parâmetro de orientação, possibilitando
que as etapas visuais representassem adequadamente o roteiro idealizado.Storytelling is intimately intertwined into human history. Animation being one of
the most recent of these mediums that, by its craftsmanship nature, allows for an
infinite pool of possibilities when it comes to developing narratives. But, just as any
form of art, it requires proper planning for it to be fully enjoyed by the viewer. This
article proposes the use of the phenomenology of perception and categorization of
signs from Peircean semiotics as an exploration tool for decision-making in the art
direction of an animated short made by the author in regards to aesthetics applied to
the narrative. Making use of icons, indexes and symbols, it argues that both, if
applied consciously while designing, could assist translating the intentions of the art
direction to the public in regards to the personal narrative. To this end, the
pre-production of a teaser trailer was developed to better explore the application. For
this purpose, a decoupage scheme was developed based on the graphics of Winder
and Dowlatabadi (2020) specifically for the project, which guided the sequence of
steps to be carried out in its development. In this regard , this course conclusion work
presents the materials generated, and necessary, for production up to the animatic
phase, that is, script, concept arts, storyboards, colorscript and animatic. Finally, it
concluded that the Peircean logic fulfilled its role as a guiding parameter, enabling
the visual steps to adequately represent the idealized script
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