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Rethinking the Soundscape. Musical Events and the Soundscape of the Italian Cities, XVI-XIX Century (Roma, 6-8 giugno 2019)
No full textIl convegno internazionale di studi Rethinking the Soundscape. Musical Events and the Soundscape of the Italian Cities, XVI-XIX Century si è svolto a Roma dal 6 all’8 giugno 2019, organizzato dalla sezione musicologica del Dipartimento di Lettere e Culture Moderne e dal dottorato in Storia e analisi delle culture musicali della Sapienza Università di Roma. Alla riuscita di quest’importante appuntamento ha contribuito anche il Deutsches Historisches Institut di Roma che ha ospitato una sessione mattutina del convegno. Questa assise ha preso le mosse dal progetto di ricerca promosso dalla comunità musicologica dell’ateneo romano, dal titolo Soundscape and Musical Events in Italy, XVI-XIX Century: un progetto animato da una forte vocazione interdisciplinare, che intende far convergere le diverse prospettive di studio sul paesaggio sonoro della prima età moderna, focalizzandosi specialmente sullo spazio urbano
Franz Liszt e la «Dante Symphony»: frammenti e simboli per una nuova musica «umanitaria»
Full text linkThroughout his years at the service of the Grand Duke of Weimar, characterized by the desire to find a safe haven in which to quench his constant desire to be in deep spiritual meditation, Liszt was able to deepen his awareness of his own musical and non-pianistic material. Thanks to the orchestra available at the court theatre, he was able to mature his own sansimonian concept of art as a remarkable spiritual force capable of uniting humanity towards the path of social and civic progress. In those years Liszt also conceived his symphonic music that he called “program music”. This was based on the idea that music can never be pure form, flat and expressionless, since it always needs an intense strong ideal that only poetry can provide. Equipping himself with a Dante program, Liszt was thus inspired for his Dante Symphony, composed at Weimar in 1856. However, it should not be understood as an homage to the poem, but as a lucid awareness of its modernity on the part of the composer: it is its fragmented and symbolic nature, that significantly excludes the last poem, as well as the ethical value that music should possess, what allows Liszt to select those poetic images that are fit to be infused with an expressive symphonic layer.Negli anni trascorsi al servizio del Granduca di Weimar, caratterizzati dal desiderio di trovare un giaciglio sicuro per una profonda meditazione spirituale, Liszt ebbe modo di approfondire le proprie conoscenze sui materiali musicali non-pianistici, grazie alla compagine orchestrale messa a disposizione nel teatro di corte, e di maturare la propria concezione sansimonista dell’arte, intesa come straordinaria forza spirituale capace di unire l’umanità nel cammino del progresso sociale e civile. In questi anni si compie la concezione lisztiana della musica sinfonica “a programma”, per cui la musica non può mai essere pura forma, piatta ed inespressiva, ma necessita sempre di un contenuto ideale forte, che solo la poesia può conferirle; l’ausilio del programma dantesco, cui Liszt si ispirò per la sua Dante Symphony, composta a Weimar nel 1856, non va però inteso come omaggio al poema, bensì come lucida consapevolezza della sua modernità da parte del compositore: è la natura frammentaria e simbolica che viene còlta, escludendo significativamente l’ultima cantica, e in virtù del valore etico che la musica deve possedere, Liszt compie una selezione tra quelle immagini poetiche che egli ritiene più idonee ad essere rivestite del mezzo espressivo sinfonico
L'angoscia dell'alternativa. Boito e il melodramma scapigliato
No full textNon è possibile avvicinarsi alla figura di Arrigo Boito se non si tiene conto del suo incessante rapporto con il melodramma, centro propulsore di tante idee e atteggiamenti polemici. È ancora oggi indispensabile confrontarsi con questo magmatico e affascinante universo artistico, cui il poeta e musicista dedicò l’intera esistenza, con esiti audaci, sperimentali, ma anche dolorosi o apertamente incompiuti. L'articolo si concentra sul primo melodramma proposto sulle scene scaligere dal movimento della Scapigliatura, 'I Profughi fiamminghi' e sul primo libretto di Arrigo Boito, con la musica di Franco Faccio, il dramma lirico 'Amleto'. I due titoli sono emblematici per comprendere la battaglia estetico-musicale condotta da Boito per il rinnovamento dell'opera italiana, e tutti gli ostacoli e i limiti incontrati
Jommelli e la committenza romana
No full textL'articolo si configura come una panoramica specifica e approfondita del sistema di committenza musicale, laico ed ecclesiastico, della capitale pontificia nella prima metà del XVIII secolo. In modo particolare, ci si concentra sugli anni di attività romana del compositore aversano Niccolò Jommelli (1714-1774) e sugli stretti rapporti di protezione, benemerenza e mecenatismo che ebbe a stabilire con due importanti, quanto opposte dal punto di vista politico, figure cardinalizie dell'epoca: lo spregiudicato e ambizioso cardinale Alessandro Albani, già ambasciatore austriaco presso la Santa Sede, e il cardinale Henry Benedict Maria Stuart, ultimo dei giacobiti e membro della famiglia reale inglese autoesiliatasi a Roma in seguito agli eventi rivoluzionari. Indagando la loro politica mecenatistica e le loro attività e competenze in ambito artistico-culturale, emerge un ritratto originale del giovane Jommelli, compositore già maturo e consapevole, capace di muoversi con destrezza e equilibrio tra i delicati equilibri della diplomazia pontificia e della committenza cardinalizia
L'estetica del brutto e il melodramma della Scapigliatura
Full text linkLa mia tesi è incentrata sullo studio della produzione operistica del movimento della Scapigliatura, impegnato negli anni postunitari in una radicale battaglia per il rinnovamento della cultura italiana. Una forte sperimentazione stilistica ed estetica fu infatti ricercata non solo in campo poetico, ma anche nel melodramma italiano, considerato prigioniero di impalcature formali e convenzioni drammatiche da cancellare. Nella ricerca di un nuovo linguaggio musicale e teatrale, la Scapigliatura si confrontò con un nuovo paradigma estetico che stava sorgendo nella coeva cultura europea decadente: l’estetica del brutto. E proprio attraverso questa lente estetico-fenomenologica la mia ricerca si propone di analizzare la produzione operistica di questi giovani autori. Oggetto precipuo della mia ricerca sono stati i primi due melodrammi scapigliati, I Profughi fiamminghi e la tragedia lirica Amleto, e la problematica quanto affascinante prima versione del Mefistofele di Boito, tentativo insuperato di condensare l'intero poema goethiano sulle scene di un'opera
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Full text linkWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
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