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"Can Feliç" Nursery school in Benicasim. Castellón. Spain
No full textÁbalos Ramos, A.; Fernández-Vivancos González, E.; Llopis Fernández, P. (2015). Colegio infantil "Can feliç" en Benicasim. Castellón. España. EN BLANCO. Revista de Arquitectura. 7(19):24-31. https://doi.org/10.4995/eb.2015.4638SWORD243171
Viajantes ex-cêntricas nas histórias de Ana Miranda
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.No conjunto das narrativas ficcionais da escritora brasileira Ana Miranda, a temática da viagem # considerada uma das mais férteis da literatura ocidental de todos os tempos # ocupa um espaço de centralidade, podendo até mesmo ser vista como o mais importante eixo de estruturação de suas obras. O estudo realizado pela presente tese tem por objetivo analisar o tratamento dado ao tema da viagem nos romances Desmundo, O retrato do rei, Dias & Dias e Amrik, evidenciando que por intermédio das narradora-viajantes # Oribela, Mariana, Feliciana e Amina # a autora promove um diálogo entre diferentes culturas, gêneros, etnias e gerações, ao mesmo tempo em que estabelece um profícuo diálogo com o passado em sua invariante problematização concernente aos limites e cruzamentos entre o discurso ficcional e os discursos narrativos extraliterários que o cercam, sobretudo o histórico e o biográfico. In the whole of Brazilian writer Ana Miranda#s fictional narrative, the travel thematic # considered one of the most fertile themes of the western literature of all times # occupies a central space, and can even been seen as the most important structuring axis of Miranda#s works. The aim of the present thesis is to analyze the treatment given to the travel subject in the novels Desmundo, O retrato do rei, Dias & Dias and Amrik, emphasizing that, through the traveling narrators, Oribela, Mariana, Feliciana and Amina, the author promotes a connection between different cultures, genders, ethnics and generations, at the same time that establishes a profitable dialogue with the past in her invariant problematization concerning the limits and crossings between the fictional and the extra-literary narrative discourses that surrounds it, mainly the historical and the biographic ones
4+1 Ejercicios de combinatoria espacial
No full text¿Puede la arquitectura definirse desde los límites de unos principios de organización? ¿Puede un estudio de coincidencias programáticas convertirse, casi de forma inmediata, en la planta de un edificio? ¿Puede el proyecto tener como unidad de medida los minutos de marcha a pie de sus usuarios? Puede, cuando el proceso de proyecto se ha desprendido de la preocupación formal y el objetivo es ajeno a una imagen apriorística. Cabe prontamente señalar que estas posturas en firme no se adoptan por desplante a sus antecesores; la arquitectura de los años 60 se envuelve de un contexto específico.Domingo Calabuig, D.; Castellanos Gómez, R.; Ábalos Ramos, A. (2012). 4+1 Ejercicios de combinatoria espacial. DC PAPERS : Revista de Crítica y Teoría de la Arquitectura. 24:109-111. https://riunet.upv.es/handle/10251/43571S1091112
Representações da sexualidade na obra de Ana Saldanha
No full textMestrado em Línguas, Literaturas e CulturasA presente dissertação analisa as diferentes representações da sexualidade na obra literária para jovens de Ana Saldanha. A leitura analítica incide sobre as narrativas da autora que abordam a temática da sexualidade juvenil e as suas problemáticas, com o objetivo de estudar a forma como as mesmas contribuem para a construção da identidade pessoal e sexual do potencial recetor juvenil. Desta forma, pretende-se detetar os conflitos psicológicos dos protagonistas, os seus valores e problemas, assim como os novos valores, problemas e preocupações sociais que emergem das narrativas; compreender de que forma a autora exprime a sua capacidade em observar o quotidiano e as relações humanas; identificar os pilares em que se apoia o universo social em estudo (família, escola, grupo de amigos); enquadrar as personagens numa sociedade pós-industrial e de informação que exige ao adolescente uma superação de desafios e de novos problemas.This dissertation analyzes the different representations of sexuality in Ana Saldanha’s literary work for youth. The analytical reading focuses on the author's narratives that address the issue of teenage sexuality and its problems, aiming to study their contribution in the construction of personal and sexual identity of the potential juvenile receiver. Thus, it is intended to detect the psychological conflicts of the protagonists, their values and problems, as well as the new values, social concerns and problems that emerge from the narratives; understand how the author expresses her ability to observe daily life and human relations; identify the pillars on which relies the social universe under study (family, school, friends); framing the characters in a post-industrial and information society which requires the teenager to relentlessly surmount challenges and new problems
Relevance, territory and time
No full textSi algo define la obra de Barclay&Crousse diríamos que es la pertinencia. Esta afirmación podría ser el resultado de una primera mirada que se topa con la energía y la solidez que transmiten sus proyectos. Una energía firmemente unida al territorio y al clima, y una solidez profundamente anclada en la cultura y la tradición. Tras esa primera mirada, queda el análisis detenido de sus obras, sus dibujos, sus maquetas, para constatar tras él que su arquitectura es de todo menos arbitraria. Como si hubieran sido guiados por fuerzas ocultas nunca muy explícitas trabajan obstinadamente conectados con el contexto peruano; un contexto complejo tanto por sus condiciones geográficas como por sus condiciones socioeconómicas, que asumen y entienden con una actitud no enjuiciadora que les permite operar de forma consciente con las posibilidades reales de las que disponen.[EN] If something defines the work of Barclay&Crousse we would say that it is relevance. This statement could be the result of a first look at the energy and solidity that transmit their projects. Energy firmly linked to the territory and the climate, and solidity deeply anchored in culture and tradition.
After that first look, there is the careful analysis of their works, their drawings, and their models, to confirm that behind them is an architecture that is anything but arbitrary. As if they had been guided by hidden forces that were never very explicit they work stubbornly connected with the Peruvian context; a complex context, both because of its geographical conditions and because of its socioeconomic conditions, which they assume and understand with a non-judgmental attitude that allows them to preform consciously with the real possibilities available to them.[ES] Si algo define la obra de Barclay&Crousse diríamos que es la pertinencia. Esta afirmación podría ser el resultado de una primera mirada que se topa con la energía y la solidez que transmiten sus proyectos. Una energía firmemente unida al territorio y al clima, y una solidez profundamente anclada en la cultura y la tradición. Tras esa primera mirada, queda el análisis detenido de sus obras, sus dibujos, sus maquetas, para constatar tras él que su arquitectura es de todo menos arbitraria. Como si hubieran sido guiados por fuerzas ocultas nunca muy explícitas trabajan obstinadamente conectados con el contexto peruano; un contexto complejo tanto por sus condiciones geográficas como por sus condiciones socioeconómicas, que asumen y entienden con una actitud no enjuiciadora que les permite operar de forma consciente con las posibilidades reales de las que disponen.Abalos-Ramos, A.;Llopis Fernández, P.;ÁBALOS RAMOS, ANA (2019). La pertinencia, el territorio y el tiempo. EN BLANCO. Revista de Arquitectura. 11(26):5-9. https://doi.org/10.4995/eb.2019.11564SWORD591126Kahn, Louis I. "La forma y el diseño", en Louis I. Kahn. Escritos, conferencias y entrevistas, ed. Alessandra Latour (El Escorial: El Croquis editorial, 2003), 125.Vacchini,Livio. "Arquitectura, historia y rito", DPA Documents de projectes d' arquitectura no.23 (2007): 6.Venturi, Robert. "Diversidad, pertinencia y representación en el historicismo o Plus ça change". Arquitecturas bis 3 nº48, (1984): 26
Actividades lúdicas para fortalecer el aprendizaje multidisciplinar y el acercamiento intercultural
No full text[ES] El profundo cambio experimentado en estos últimos años tras la internacionalización de los estudios en la Escuela de Arquitectura, ha conllevado la llegada de alumnos con una gran diversidad geográfica y cultural, planteando la necesidad de apostar por un profundo cambio y revisión de las metodologías y planteamientos docentes. Pero más allá de adaptar el canal, medio y contexto al nuevo tipo de alumno sin diluir el mensaje, se ha apreciado un nuevo problema de adaptación, donde la gran diferencia entre sus culturas y tradiciones, hace que se aprecien nuevas barreras para su integración. Para hacer frente a esta nueva problemática, se ha planteado una nueva actividad que fomentara, desde la interconexión horizontal entre asignaturas de primer curso, la comprobación de la aplicabilidad de los contenidos teóricos expuestos en el aula, al mismo tiempo que mediante una participación activa del alumno, se propiciara su acercamiento e integración en su nuevo entorno. Con este fin, se planteó una actividad lúdica que integrara contenidos de las asignaturas de Matemáticas II, Dibujo Arquitectónico II e Introducción a la Arquitectura. Para ello se tomó como excusa la temática de las Fallas, algo puramente autóctono pero que ha permitido mediante el conocimiento de la tradición y cultura local que los nuevos alumnos compartieran sus experiencias y culturas propias. La experiencia ha permitido comprobar que no es necesario excesivos recursos materiales y humanos para fortalecer el aprendizaje de contenidos, la correlación entre asignaturas y favorecer la integración del nuevo alumnado internacional, y como no, acercarlos también a nuestra fiesta más internacional.Hilario, L.;ÁBALOS RAMOS, ANA;Verdejo Gimeno, Pedro (2019). Actividades lúdicas para fortalecer el aprendizaje multidisciplinar y el acercamiento intercultural. En Editorial Universitat Politècnica de València, INNODOCT/18. International Conference on Innovation, Documentation and Education (pp. 413-422). https://doi.org/10.4995/INN2018.2018.8787OCS41342
El aprendizaje basado en proyectos como metodología vertical integradora
No full text[ES] Una de las mayores problemáticas en la docencia universitaria es, que el alumno pueda experimentar y comprender la estrecha relación y dependencia entre las diferentes áreas de conocimiento en su futura actividad profesional. En el sistema tradicional académico, cada materia realiza exámenes o ejercicios de forma independiente, sin contemplar la incidencia que tienen unas sobre las otras. Esto motiva que el alumno en escasas ocasiones durante sus estudios pueda hacerse una idea incidencia de todas las diferentes materias en su conjunto. Para evitar esta situación, la metodología de aprendizaje basada en resolución de proyectos puede configurarse como la mejor opción para abordar esta carencia, pero al contario de lo que vine siendo habitual donde el alumno aborda un proyecto de forma más extensiva para defenderlo y obtener su titulación al final de sus estudios, se plantea el uso de esta paulatinamente desde tercer curso, incrementando la complejidad del proyecto en base al grado de conocimiento. En este sentido, se ha puesto en marcha una nueva asignatura desde el tercer curso del grado en Fundamentos de Arquitectura, que pretende que el alumno desarrolle un proyecto de manera multidisciplinar, atendiendo a todas las necesidades del proyecto arquitectónico y sin menospreciar su valor formal. Bajo esta intención, se genera un espacio de encuentro y trabajo entre distintos profesores y alumnos, donde el resultado es un único proyecto en respuesta a todas las necesidades planteadas desde las áreas, pero sin perder la coherencia proyectual.Verdejo Gimeno, Pedro;ÁBALOS RAMOS, ANA;Juan Ferruses, I. (2021). El aprendizaje basado en proyectos como metodología vertical integradora. En Editorial Universitat Politècnica de València, Proceedings INNODOCT/20. International Conference on Innovation, Documentation and Education (pp. 583-590). https://doi.org/10.4995/INN2020.2020.11875OCS58359
A luta contra o preconceito em Graciliano Ramos e Ana Maria Machado
No full textUnlike most of the literary production of the period, Gra- ciliano Ramos, in the short story «A Terra dos Meninos Pelados», anticipates, in an innovative way, techniques and narrative processes, also showing himself as a skillful precursor in relation to the theme of prejudice, which would gain an even more fundamental role in Brazilian children’s literary production. Comparing the motifs and narrative techniques that connote the tale of the aforementioned author from Alagoas with those of the book Raul da Ferrugem Azul, by Ana Maria Machado, we will evaluate the ways in which these two authors bring a novelty to Brazilian literature and the younger audience
About… A conversation with Barclay & Crousse
No full text[EN] About the difference. Twenty years and 10,000 kilometers separate the construction of the museum Mairaux in France and the Paracas Musuem in Peru. As a starting point, this interview will be interesting to know in which context Barclay & Crousse began in France, and if a turning point existed motivating the current focus of their work in the Peruvian context.
The reality of our country, that through constant crises, and the aspirations of finding ourselves with our European roots, we had just graduated when we arrived in Europe. Jean Pierre first studied in Milan, and then we both ended up in Paris, I was studying and Jean Pierre was working with Enrique Ciriani. Later, thanks to our partnership with Laurent and Emmanuelle Beaudouin.[ES] Acerca de la diferencia.20 años y 10.000 kilómetros separan la construcción del museo Malraux en Francia y la del museo Paracas en el Perú. Para empezar esta entrevista sería interesante conocer el contexto en el que Barclay & Crousse empezó en Francia, y si existió un punto de inflexión que motivara la focalización actual de vuestro trabajo en el contexto peruano.La realidad de nuestro país, que atraviesa constantes crisis, y la aspiración de encontrarnos con nuestras raíces europeas nos terminó llevando a Europa apenas graduados como arquitectos. Jean Pierre estuvo primero estudiando en Milán, y luego ambos terminamos en París, yo estudiando y Jean Pierre trabajando con Enrique Ciriani. Luego llegaron las oportunidades de hacer proyectos y abrir una oficina, gracias a nuestra asociación con Laurent y Emmanuelle Beaudouin.ÁBALOS RAMOS, ANA;Llopis Fernández, P. (2019). Acerca de… Conversación con Barclay & Crousse. EN BLANCO. Revista de Arquitectura. 11(26):10-13. https://doi.org/10.4995/eb.2019.11565SWORD1013112
ALISON AND PETER SMITHSON: THE TRANSIENT AND THE PERMANENT
No full text[EN] Exhibitions are a cornerstone of Alison and Peter Smithsons' multifaceted approach to their work. A powerful medium for conveying and materialising their ideas which provided them, throughout their career, with the opportunity to freely create experimental constructions to relay their thoughts.
The exhibitions they staged in the 1950s and 60s, such as 'Parallel of Life and Art', 'House of the Future', and 'Patio & Pavilion' were, and still are, at least as important to architectural critics as their few built works or many writings. However, from the 1970s onwards little is known about their prolific work in the realm of exhibitions.
In his lecture 'The Masque and the Exhibition: Stages Towards the Real' in 1980, Peter Smithson mentioned the importance of exhibitions in shaping the Smithsons' architecture as places of opportunity in which to experiment with reality. This comment makes it logical to think that if the exhibitions held before then had always been a powerful tool - a tool used, furthermore, by the Smithsons to create some of their most intense productions - then those staged after said lecture, which acknowledged and highlighted this aspect of their work might, despite being little known, be at least as intense as the previous exhibitions with greater media visibility. This idea, together with the expectations raised by the 'Christmas-Hogmanay' exhibition - not only because it was staged whilst said lecture was being drafted but also because of the ideas that sprang from the analysis of a related collage mentioned in the prelude to this doctoral thesis - channelled the research towards this final period of the Smithsons' exhibition architecture. The research herein focuses specifically on two groups of exhibitions that stand out amongst the Smithsons' wide range of documented exhibitions on account of their inherent intellectual cohesion enabling the concepts staged by Alison and Peter Smithson to be seen more clearly.
This doctoral thesis consists of four chapters. It begins with an introductory chapter which firstly analyses and contextualises architecture in the shape of exhibitions; then outlines the importance of exhibitions in Alison and Peter Smithson's work; and finally puts the specific period under study into context in terms of both their career and the discourse of architecture in general.
The two main chapters in this thesis are entitled 'Christmas Exhibitions' and 'Tecta Exhibitions', each organised in a similar fashion: a short introduction to the group of exhibitions followed by an in-depth analysis of each exhibition in the group based mainly on the unpublished documentation to which the author had access in the three main archives devoted to Alison and Peter Smithson: The Alison and Peter Smithson Archive in the Special Collections Department of the Frances Loeb Library at Harvard Design School (USA); the Alison and Peter Smithson Archive / Tecta Archive at Lauenförde (Germany); and the Smithson Family Archive in Stamford (United Kingdom). Finally, each chapter ends with an essay which analyses and links up the different concepts conveyed by each individual exhibition and the exhibitions in the group as a whole.
The last chapter is a short epilogue that gathers up all the concepts set out previously in relation to the Christmas and Tecta exhibitions, and shows how they all tie in together in the Smithsons' most experimental work: the Hexenhaus at Bad Karlshafen.[ES] Dentro del enfoque polifácetico del trabajo de Alison and Peter Smithson, las exposiciones son pieza fundamental. Un medio poderoso para comunicar y materializar sus ideas que les brindó a lo largo de toda su trayectoria la oportunidad de abordar con libertad la construcción experimental de su pensamiento.
Sus propuestas expositivas de la década de los cincuenta y sesenta, como Parallel of Life and Art, House of the Future, o Patio & Pavilion, han sido y son tanto o más relevantes para la crítica arquitectónica como sus escasas obras construidas o sus abundantes escritos. Sin embargo, a partir de la década de los setenta, poco se conoce de su prolífica producción expositiva.
Peter Smithson en la conferencia "The Masque and the Exhibition: Stages Towards the Real" en 1980 expresaba el importante significado que tenían las exposiciones para la conformación de su arquitectura como lugares de oportunidad para experimentar con la realidad. A partir de esta reflexión, parece lógico pensar que si hasta ese momento dichas instalaciones siempre fueron una herramienta con la que los Smithson han ofrecido algunos de sus momentos más intensos, las realizadas a partir de ese momento de reconocimiento consciente y puesta en valor de esta faceta de su trabajo, pese a su poca difusión, podrían entrañar una intensidad al menos similar a las que ya han destacado hasta el momento en los medios. Esta consideración, unida a las expectativas generadas en torno a la exposición Christmas-Hogmanay, tanto por ser simultánea a la elaboración de dicha conferencia, como por las ideas que se desprenden del análisis de un collage vinculado a la misma que aparece como preludio de esta tesis doctoral, ha dirigido la investigación hacia este último periodo de su arquitectura expositiva. En concreto, el estudio se centra en dos grupos que, dentro del amplio abanico de montajes expositivos realizados, destacan por poseer una cohesión intelectual propia que permitirá descubrir con mayor claridad las reflexiones que Alison y Peter Smithson ponen en escena.
La tesis doctoral se estructura en cuatro grandes apartados. Arranca con un capítulo de introducción dedicado a enmarcar el tema de estudio en el que primero se analiza y contextualiza la arquitectura hecha exposición; después, se presenta la relevancia que tiene la obra expositiva en el trabajo de Alison y Peter Smithson; y finalmente se contextualiza el periodo concreto en el que se centra el estudio atendiendo tanto a su propia trayectoria como al discurso arquitectónico general.
Los dos grandes apartados de la disertación son las exposiciones de Navidad y las realizadas junto a TECTA, estructurándose ambos de manera similar. Tras una breve introducción al grupo de exposiciones que se va a analizar, aparecen ampliamente documentadas cada una de las exposiciones que conforma el grupo a partir, principalmente, de la documentación inédita a la que se ha tenido acceso en los tres principales archivos dedicados a Alison and Peter Smithson: The Alison and Peter Smithson Archive en el Special Collections Department de la Frances Loeb Library de la Harvard Design School (Estados Unidos); The Alison and Peter Smithson Archiv / TECTA Archiv en Lauenförde (Alemania); y The Smithson Family Archive en Stamford (Inglaterra). Finalmente, cada capítulo se cierra con un ensayo en el que se analizan y relacionan las diferentes reflexiones que las exposiciones ofrecen, de manera individual y en su conjunto.
El último capítulo es un breve epílogo que reúne y entrelaza todo lo anteriormente expuesto, a través de las exposiciones de Navidad y TECTA, en su obra más experimental, la Hexenhaus en Bad Karlshafen.[CA] Dins de l'enfocament polifacètic del treball d'Alison i Peter Smithson, les exposicions en són una peça fonamental. Un mitjà poderós per a comunicar i materialitzar les idees que, al llarg de tota la seua trajectòria, els van brindar l'oportunitat d'abordar amb llibertat la construcció experimental del seu pensament.
Les seues propostes expositives de la dècada dels cinquanta i seixanta, com ara Parallel of Life and Art, House of the Future, o Patio & Pavilion, han sigut i són tant o més rellevants per a la crítica arquitectònica com les seues escasses obres construïdes o els seus abundants escrits. No obstant això, a partir de la dècada dels setanta, poc es coneix de la seua prolífica producció expositiva.
Peter Smithson, en la conferència "The Masque and the Exhibition: Stages Towards the Real" al 1980, expressava l'important significat que tenien les exposicions per a la conformació de la seua arquitectura com a llocs d'oportunitat per a experimentar amb la realitat. A partir d'aquesta reflexió, sembla lògic pensar que, si fins a eixe moment les dites instal·lacions sempre van ser una eina amb la qual els Smithson han ofert alguns dels seus moments més intensos, les que van realitzar a partir d'aquest moment de reconeixement conscient i posada en valor d'aquesta faceta del seu treball, tot i la poca difusió, podrien contenir una intensitat com a mínim similar a la d'aquelles que ja han destacat fins al moment en els mitjans. Aquesta consideració, unida a les expectatives generades entorn a l'exposició Christmas-Hogmanay, tant per ser simultània a l'elaboració de la dita conferència, com per les idees que es desprenen de l'anàlisi d'un collage vinculat a la mateixa que apareix com a preludi d'aquesta tesi doctoral, ha dirigit la investigació cap a aquest últim període de la seua arquitectura expositiva. En concret, l'estudi se centra en dos grups que, dins de l'ampli ventall de muntatges expositius realitzats, destaquen per posseir una cohesió intel·lectual pròpia que permetrà descobrir amb una major claredat les reflexions que Alison i Peter Smithson posen en escena.
La tesi doctoral s'estructura en quatre grans capítols. Arrenca amb un apartat d'introducció dedicat a emmarcar el tema d'estudi, en què primer s'analitza i contextualitza l'arquitectura feta exposició; després, es presenta la rellevància que té l'obra expositiva en el treball d'Alison i Peter Smithson; i finalment es contextualitza el període concret en què se centra l'estudi, atenent tant a la seua pròpia trajectòria com al discurs arquitectònic general.
Els dos grans capítols de la dissertació són les exposicions de Nadal i les realitzades junt amb TECTA, i s'estructuren tots dos de manera similar. Després d'una breu introducció al grup d'exposicions que s'analitzarà, apareixen amplament documentades cadascuna de les exposicions que conforma el grup, a partir principalment de la documentació inèdita a la qual s'ha tingut accés en els tres principals arxius dedicats a Alison i Peter Smithson: The Alison and Peter Smithson Archive a l'Special Collections Department de la Frances Loeb Library de la Harvard Design School (Estats Units d'Amèrica); The Alison and Peter Smithson Archiv / TECTA Archiv a Lauenförde (Alemanya); i The Smithson Family Archive a Stamford (Anglaterra). Finalment, cada capítol es tanca amb un assaig en què s'analitzen i relacionen les diferents reflexions que les exposicions ofereixen, de manera individual i en conjunt.
L'últim capítol és un breu epíleg que reuneix i entrellaça tot allò exposat anteriorment, a través de les exposicions de Nadal i TECTA, en la seua obra més experimental, la Hexenhausen Bad Karlshafen.Ábalos Ramos, A. (2016). ALISON AND PETER SMITHSON: THE TRANSIENT AND THE PERMANENT [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62223TESI
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