Revistas Científicas Complutenses
Not a member yet
41823 research outputs found
Sort by
La edición crítica de "Visión Deleitable": Constitución del texto e historia de la tradición
Get PDFAlfonso de la Torre’s Visión deleitable was one of the most read works during the second half of the 15th century and its interest carried on until the Enlightenment, which allows us to reflect on the foundations of a critical text and review that inventory of interests that clarify us many aspects about the aesthetic and intellectual positioning for more than two centuries. With regard to the handwritten documentation, we have about twenty manuscripts in almost all the peninsular linguistic variants of the 15th century, apart from five incunabula, one in Catalan and four in Castilian, and several editions printed during the 16th century, even one in Italian, which attests to the great demand obtained by the work of the Bachiller.La Visión deleitable de Alfonso de la Torre fue una de las obras más leídas durante la segunda mitad del siglo XV y su interés continuó hasta el Siglo de las Luces, lo que nos permite reflexionar sobre los fundamentos de un texto crítico y repasar ese inventario de intereses que nos aclaran muchos aspectos de los posicionamientos estéticos e intelectuales durante más de dos siglos. Respecto a la documentación manuscrita, tenemos cerca de una veintena de códices en casi todas las variantes lingüísticas peninsulares del siglo XV, aparte de cinco incunables, uno en catalán y cuatro en castellano, y varias ediciones impresas durante el siglo XVI incluso una en italiano, lo que da fe de la gran demanda que obtuvo la obra del Bachiller
"La expulsión de lo distinto", de Byung-Chul Han. La expulsión de lo distinto [Die Austreibung des Anderen]. Byung-Chul Han, Trad: A. Ciria, Barcelona: Herder, 2017; 123 páginas.
Get PDFAntonio Blanco Salgueiro: "La Relatividad Lingüística (Variaciones Filosóficas)". Akal Lingüística. Madrid, 2017. 302 páginas.
Get PDFFernández Buey, Francisco: "Marx a contracorriente. En el bicentenario del nacimiento del autor de El Capital". Edición de Salvador López Arnal y Jordi Mir García, El Viejo Topo, Barcelona, 2018, 307 pp.
Get PDFResistirse al tiempo: los libros-arte y el cultivo de la memoria.
Get PDFThe artist book is an artistic genre has been developing in an increasingly prolific way in contemporary practice. Although it is true that formally and aesthetically it is a polymorphic genre, as narrative genre it possesses, per se, a poetic anchorage linked to the construction of micro-narratives; sometimes, intimate statements, others, of denouncing. The book of artist, as a book and therefore, an excellent icon of conservation and popularization of culture, is an ideal medium to resemantize our culture through the deconstruction of history. For this, many are the artists who, distancing themselves from the perspective of the great stories, decide to write a New History through a complex exercise of the recovery of the social memory and even the postmemory. The present text seeks to show how through the relationship between the theme of Memory and the books of artist, a transdisciplinary exercise is verified where the artist becomes a rapporteur, a researcher, a poet; but above all, a creative person who seeks to reach society from a richer and more contrasted heteroglossical vision of history, an eminently empathetic artist who an eminently empathetic artist who worries about projecting humanity into a better futureEl género del Libro-Arte ha venido desarrollándose de manera cada vez más prolífica en la práctica contemporánea. Si bien es cierto que formal y estéticamente es un género polimórfico, como género narrativo posee, per se, un anclaje poético ligado a la construcción de microrrelatos; a veces, declaraciones intimistas, otras, de urdimbre denunciante. Los libros de artista, como libros que son, son un medio ideal para resemantizar nuestra cultura a través de la deconstrucción de la Historia. Para ello, muchos son los artistas que, distanciándose de la perspectiva de los grandes relatos, deciden escribir una Nueva Historia a través de un complejo ejercicio de la recuperación de la memoria social e inclusive la posmemoria. El presente texto busca mostrar cómo a través de la relación entre el tema de la Memoria y los libros de artista, se constata un ejercicio transdisciplinar en donde el artista se torna un relator, un investigador, un poeta; pero, ante todo, un creativo que busca llegar a la sociedad desde una visión heteroglósica más rica y contrastada de la historia, un artista eminentemente empático y preocupado por proyectar a la humanidad hacia un futuro mejor
Imágenes realistas contra imágenes plásticas. Variaciones de la imagen cinematográfica en "Gravity" de Alfonso Cuarón y en "Speed Racer" de Lily y Lana Wachowski
Get PDFThis article, a research product, aims to show, how the image operates in contemporary cinema, which is situated in a narrative of counterfeiting and simulation. It is revealed that any effect of reality is always the product of textual forces that either simulates a particular naturalness (fruit of a realistic point of view) or tend to direct falsification (a corollary of the absence of any metaphysical belief). In the same way, a classic concept of image (as a double) is shifted to recognize the structural changes of a cinema that recovers part of the Hollywood classicism and part of European modernity. Following the guidelines of the case studies from an opinion sample (intentional, nonstatistical), two films are taken as corpus (unit of work): Gravity (2013), Alfonso Cuarón and Speed Racer, (2007) by Lily and Lana Wachowski.Este artículo, producto de investigación, pretende mostrar cómo opera la imagen en el cine contemporáneo que se sitúa en una narrativa propia de la falsificación y la simulación. Se revela que cualquier efecto de la realidad siempre es producto de las fuerzas textuales que o simulan cierta naturalidad (fruto de un punto de vista realista) o tienden a la falsificación directa (corolario de la ausencia de cualquier credo metafísico). De igual manera, se hace un desplazamiento del concepto clásico de imagen (como doble) para reconocer los cambios estructurales de un cine que recupera parte del clasicismo de Hollywood y parte de la modernidad europea. Siguiendo directrices de los estudios de caso, a partir de una muestra opinática (intencional, no estadística), se toma como corpus (unidad de trabajo) dos filmes: Gravity (2013) de Alfonso Cuarón y Speed Racer (2007) de Lily y Lana Wachowski
Towards a Pragma-Semiotics of Ritual(ized) Gesture and Performance
No full textThis paper analyzes some ritual and performing phenomena from different cultures, by using a unifying pragma-semiotics approach, especially the speech acts theory. Claude Lévi-Strauss (1995) refers to the rites as a “paralanguage”. In our opinion, his taxonomy of ritual praxis is reducible to the dichotomy constative/performative introduced by John L. Austin (1962), that he later reconsiders and transforms into the trichotomy locutionary / illocutionary / perlocutionary. In Austin’s opinion, the speech acts theory is part of a theory of action. We aim to explain that this is confirmed not only in the very linguistic act of utterance, but also in the multimodal expression (movement, gesture, word, incantation, costumes, accessories) specific to some ritual(ized) social contexts, particularly ritual performances. Like verbal performative utterances, ritual(ized) gesture and movement may have real and immediate efficiency, which means that it may produce a real-world change, from the participant’s viewpoint. Without a ritual context, the choreo-dramatic expression loses its pragmatic function – that of “modification” of the real (Lévi-Strauss, 1995). However, it manifests a different one, essentially “aesthetic”. From our point of view, the illocutionary ritual act is thus replaced by a “fictional act”, a category which was previously described by both John R. Searle (1982) and Gérard Genette (1991).Este artículo analiza algunos rituales y fenómenos performativos de diferentes culturas usando un enfoque unificador pragma-semiótico, especialmente la teoría de los actos del habla. Claude Lévi-Strauss (1995) hace referencia a los ritos como un “paralenguaje”. En nuestra opinión, su taxonomía de la praxis del ritual se puede reducir a la dicotomía constatativo/performativo presentado por John L. Austin (1962), que luego reconsidera y transforma en la tricotomía locucionario / ilocucionario / perlocucionario. Según la opinión de Austin, la teoría de los acto del habla es parte de la teoría de la acción. Nuestro objetivo es explicar que esto se confirma no solo en el acto lingüístico de la expresión, sino también en la expresión multimodal (movimiento, gesto, palabra, hechizo, disfraces, accesorios) específica de algunos contextos sociales rituales o ritualizados, particularmente las performances rituales. Como expresiones verbales performativas, los gestos y movimientos rituales o ritualizados pueden tener una eficiencia real e inmediata, lo que significa que pueden producir un cambio en el mundo real, desde el punto de vista del participante. Sin un contexto ritual, la expresión coreodramática pierde su función pragmática –la de “modificación” de lo real (Lévi-Strauss, 1995). Sin embargo, manifiesta otra diferente, esencialmente “estética”. Desde nuestro punto de vista, el acto ritual ilocucionario es así reemplazado por un “acto ficticio”, una categoría que fue previamente descrita por John R. Searle (1982) y Gérard Genette (1991)
Educación patrimonial orientada a la inclusión social para personas con TEA: los museos capacitantes
No full textToday’s plural changing society demands that our institutions provide committed and collaborative responses that consider people to be the centre of any action they may take. In this regard, educational activities carried out in the heritage environment provide a suitable setting to empower individuals, as they become the protagonists of experences that they have decided for themselves. Self-determination thus becomes the cornerstone of enabling proposals developed in museums which, by nature, play an important social role. In this context, it is understandable to generate proposals for heritage education work that, being able to become inclusive, facilitate the access of all types of public to the institution, thereby democratizing the space to all groups, and in the case concrete of our proposal, to people with autism spectrum disorder (ASD).Nos encontramos ante una sociedad plural y cambiante que demanda respuestas institucionales comprometidas y conjuntas, que tengan en cuenta a la persona como centro esencial de cualquiera de sus acciones. En este sentido, las acciones educativas desarrolladas en torno al patrimonio ofrecen el contexto adecuado para empoderar a los individuos, ya que les convierte en protagonistas de experiencias decididas por ellos mismos. De este modo la autodeterminación se convierte en la piedra angular de propuestas capacitantes desarrolladas en espacios que, por su propia naturaleza, desarrollan una importante función social, como son los museos. En este contexto, tiene pleno sentido la generación de propuestas de trabajo de educación patrimonial que, pudiendo convertirse en inclusivas, faciliten el acceso de todo tipo de públicos a la institución democratizando de este modo el espacio a todos los colectivos, y en el caso concreto del trabajo que aquí presentamos, a las personas con trastorno del espectro autista (TEA)
Cómo construirse un hombre. Un caso clínico de arteterapia con un joven con síndrome de Down y conflicto en la identidad de género
No full textThis article presents an art therapy experience with a young man with Down syndrome, who manifests, from his adolescence, gender identity crisis. Starting from the theories of Donald Winnicott on the development of the sense of identity in the subject, we begin by exposing a theoretical body, which allows the reader to understand the difficult construction of identity and the false self in people with intellectual disabilities.In the clinical case analysis, we can observe how the patient can give shape to everything that remains undefined inside, building an image of himself. We work together in the complex search of our own identity, which allows us to take over a genre that continues in process. In the course of the sessions, the patient has been able to conquer their own spaces and establish access bridges with the subjective, in addition to appropriating their thinking and finding a subjective representation of himself: a unique way to be and present himslef to others.El presente artículo presenta una experiencia de arteterapia con un joven con síndrome de Down, que manifiesta, desde su adolescencia, crisis de identidad de género,. Partiendo de las teoría de Donald Winicott sobre el desarrollo del sentido de la identidad en el sujeto, comenzamos exponiendo un cuerpo teórico, que permita al lector entender la difícil construcción de la identidad y el falso self, en las personas con discapacidad intelectual.En el análisis del caso clínico, podemos observar cómo el paciente puede ir dando forma a todo aquello que permanece indefinido en su interior, y construyendo una imagen de sí mismo. En el recorrido a través de las sesiones, trabajamos juntos, en la búsqueda de un identidad, que le permita adueñarse definitivamante de un género, que continúa en proceso. Sin embargo, el paciente ha podido conquistar espacios propios, establecer puentes de acceso con lo subjetivo, apropiarse de su pensamiento y encontrar un representación subjetiva de sí mismo: Un modo sigular para ser, y presentarse a los otros