Revistas Científicas Complutenses
Not a member yet
41823 research outputs found
Sort by
Du déclin à la décroissance urbaine: un débat en construction
Get PDFThroughout history, cities have experienced more or less lasting crises that have led to significant declines in population and economic activity and even to their destruction. However, contemporary dynamics have led to strong disparities on a global, national and metropolitan scale and concentrate the decrease in certain areas and cities. In a context of increasing competition, these are increasingly separated from the global race by obtaining resources, capital and power. In this way, the objective of this article is to raise a reflection on the emergence of these issues in Spain and France, understand their inscription in the international debate and, proposing a denomination, contribute to the affirmation of this line of research in both countries.A lo largo de la historia, las ciudades han experimentado crisis más o menos duraderas que han dado lugar a importantes disminuciones de población y de actividad económica e incluso a su destrucción. Sin embargo, las dinámicas contemporáneas han dado lugar a fuertes disparidades a escala global, nacional y metropolitana y concentran el decrecimiento en determinadas áreas y ciudades. En un contexto de competencia creciente, éstas quedan cada vez más apartadas de la carrera global por la obtención de recursos, capital y poder. De este modo, el objetivo de este artículo es plantear una reflexión sobre la irrupción de estas cuestiones en España y Francia, comprender su inscripción en el debate internacional y, proponiendo una denominación, contribuir a la afirmación de esta línea de investigación en ambos países.Au cours de l'histoire, les villes ont connu des crises plus ou moins durables qui ont entraîné un déclin important de la population et de l'activité économique, voire même leur destruction. Cependant, les dynamiques contemporaines ont conduit à de fortes disparités aux niveaux mondial, national et métropolitain et concentrent la diminution dans certaines zones et villes. Dans un contexte de concurrence croissante, ceux-ci se séparent de plus en plus de la course mondiale en obtenant des ressources, du capital et du pouvoir. Ainsi, l'objectif de cet article est de susciter une réflexion sur l'émergence de ces questions en Espagne et en France, de comprendre leur inscription dans le débat international et, en proposant une dénomination, de contribuer à l'affirmation de cette ligne de recherche dans les deux pays
Variantes del cabalgado en la sillería coral de Zamora (y otras representaciones)
Get PDFThe motif called ‘Aristotle and Phyllis’ was carved in Gothic choir stalls of very distant European temples. But this is just one of the iconographic solutions that vary the same ‘framing-theme’ in the representations. After reviewing some problems of the investigation dealing with these sculptures, in this case we attend to two misericords of Zamora’s stalls that version the theme of the ride: one that represents some peculiar Aristotle and Phyllis, and another that represents a school punishment. To consider the meaning expressed through the forms that relate both scenes in this chorus, we turn to other representations that modulate the same discourse and share figurative mechanisms.El motivo llamado ‘Aristóteles y Filis’ se talló en sillerías góticas de templos europeos muy distantes. Pero esta sólo es una de las soluciones iconográficas que varían el mismo ‘tema de encuadre’ en las representaciones. Tras hacer un repaso por algunos problemas de la investigación que trata con estas esculturas, atendemos a dos misericordias de la sillería de Zamora que versionan el tema del cabalgado: aquella que representa a unos peculiares Aristóteles y Filis, y otra que representa un castigo escolar. Para considerar el sentido expresado a través de las formas que relacionan entre sí ambas escenas en coro, acudimos a otras representaciones que modulan el mismo discurso y comparten mecanismos figurativos
Discriminación positiva, cuotas de género y narrativas feministas en museos de arte contemporáneo
Get PDFAside from a certain reluctance to admit the extent of its severity, the well-known gender gap, unfavourable to women artists, faces the difficulty of a lack of agreement on the effectiveness of problem-solving methods. This article introduces three types of initiatives implemented in European contemporary art museums in the last decade, in order to explore the faceted debates, the pros and cons of different kinds of actions that have attempted to curb the disproportionate representation of men and women. The case studies analyse measures such as gender quotas, positive discrimination (or positive action) and feminist narratives, with the aim of gaining practical recommendations and inspiration to unblock the apparent lack of institutional efforts.Aparte de cierta incredulidad a admitir su gravedad, la conocida infrarrepresentación de artistas mujeres en los museos de arte contemporáneo se enfrenta a la falta de unanimidad sobre la efectividad de las propuestas de solución. Este artículo introduce tres tipos de iniciativas realizadas en museos europeos en la última década, para explorar los facetados debates, los pros y los contras de diversos tipos de actuaciones que han intentado paliar la desigualdad entre hombres y mujeres. Los casos de estudio analizan medidas como las cuotas de sexo, la discriminación positiva (o acción positiva) o las narrativas feministas, con el fin de poder derivar de los ejemplos inspiración y recomendaciones prácticas para desbloquear la aparentemente escasa voluntad institucional
Poza Yagüe, Marta y Olivares Martínez, Diana (eds.). "Alfonso VIII y Leonor de Inglaterra: confluencias artísticas en el entorno de 1200". Madrid: Ediciones Complutense, 2017.
Get PDFM Arte y Cultura visual edición especial 5 años (2012-2017), 147 páginas. Edición: MAV-Mujeres en las Artes Visuales, 2017. ISSN: 2255-0992
Get PDFMaddalo, Silvia, Ponzi, Eva (eds.). "Il libro miniato a Roma nel Duecento. Riflessione e proposte", 2 vols., Roma: Istituto Storico Italiano per il Medio Evo, Nuovi Studi Storici, 2016.
Get PDFEl paradigma fotográfico del dibujo arquitectónico digital
Get PDFThe digital drawing has profoundly transformed the architectural graphic representation. Its progressive implantation has exponentially amplified the capacity for the ideation and manipulation of architectural forms, but, in parallel, it has transformed the own way of representing the architecture and the functions of the drawing in this process. In the current article one of these conceptual transformations occurred in the last years is analyzed: the transfer to the graphic scope of the idea of verisimilitude, typical of photography. A process in which the architectural drawing has tried to become an exact replica of reality; an image in which a complete sense of analogy is sought between the real object and its representation, of which the render is the paradigmatic example. A process that abandons the traditional conceptual bases of drawing, based on the interpretation of the object, to replicate its visual image in an exact wayEl dibujo digital ha transformado profundamente la representación gráfica arquitectónica. Su progresiva implantación ha amplificado exponencialmente la capacidad para la ideación y manipulación de formas arquitectónicas, pero en paralelo ha transformado la propia manera de representar la arquitectura y las funciones del dibujo en este proceso. En el presente artículo se analiza una de estas transformaciones conceptuales acaecidas en los últimos años: la transferencia al ámbito gráfico de la idea de verosimilitud propia de la fotografía. Un proceso en el que el dibujo arquitectónico ha dejado de sugerir para convertirse progresivamente en una réplica exacta de la realidad; una imagen en la que se busca una sensación completa de analogía entre el objeto real y su representación, de la que el render es el ejemplo paradigmático. Un proceso que abandona las bases conceptuales tradicionales del dibujo, basadas en la interpretación del objeto, para replicar de forma exacta su imagen visua
Prefigurar, co-crear, entretejer. Diseño, creatividad, interculturalidad
No full textThis article focuses on answering two questions: what is understood in design by creativity and interculturality? and how have interculturality and creativity been studied in design? for this purpose it is used of the open coding proper to the method of grounded theory, with a unit of analysis consisting of the categories of approaches to creativity, cultural diversity, multiculturalism and interculturality, in addition to the recent participatory and social approaches to Design. The analysis leads to establish three characteristics of these studies: 1. The cognitive approach of creativity is the most predominant, with preference for methods and techniques installed in the technical interest of Science, subordinating other epistemological orientations that understand creativity as a sociocultural phenomenon and historical, 2. There is conceptual inaccuracy and scarcity problematization of interculturality, confusing it with cultural diversity, multiculturalism or cross-culturality into design, and 3. The relationship interculturality - creativity is still incipient, prevailing the idea that cultural diversity can cause creative development. The results obtained drive efforts to find ways to make creativity flow in pluricultural social systems of Codiseño, seeking to transform the dispersion of cultural diversity into a fabric of intercultural relations.Este artículo se enfoca en responder dos cuestiones ¿qué se entiende en el diseño por creatividad y por interculturalidad? y ¿cómo se han estudiado la interculturalidad y la creatividad en el diseño? Para ello se utiliza la codificación abierta propia del método de la teoría fundamentada, con una unidad de análisis conformada por las categorías de los enfoques de creatividad, diversidad cultural, multiculturalidad e interculturalidad, sumados a los recientes enfoques participativos y sociales del Diseño. El análisis conduce a establecer tres características de estos estudios: 1. El enfoque cognitivo de la creatividad es el más predominante, subordinando otras orientaciones epistemológicas que entienden la creatividad como un fenómeno socio-cultural e histórico, 2. Existe imprecisión conceptual y escaza problematización de la interculturalidad, confundiendo esta con diversidad cultural, multiculturalidad o transculturalidad en el diseño, y 3. La relación interculturalidad - creatividad es aún incipiente, prevaleciendo la idea de que la diversidad cultural puede provocar desarrollo creativo. Los resultados obtenidos impulsan esfuerzos para encontrar formas de hacer fluir la creatividad en sistemas sociales pluriculturales de Codiseño, buscando transformar la dispersión de la diversidad cultural en un tejido de relaciones interculturales
Arte y Estética de la Disrupción
Get PDFThis essay examines art’s way of being a disruption through play, celebration and ritual, and its strength as a transformation of what is real. The analysis is based on the hermeneutic philosophy of Georg Gadamer and Bolívar Echeverría, and the aesthetics of everyday life of Katya Mandoki, all of whom have studied these disruptive phenomena as critical alternatives to the concept of aesthetics as disinterest, beauty, good taste and genius; and of art at the service of the demands of modernity. The arts are not mere material, static and anemic productions, but living spirits which make intersubjective and community recognition possible. In this sense, this research upholds the thesis of a refunctionality of art as an aesthetic disruption, to answer to the question of whether there is the possibility of a transformation of contemporary aesthetics and artistic practices in opposing servility to the demands of modernity, to unleash our sensitivity from the dominance of a productivist way of life through play and celebration as a form of rebellion in art.Este ensayo analiza el modo de ser del juego como disrupción a través del juego, la fiesta y el ritual y su fuerza como transfiguración de lo real mediante la filosofía hermenéutica de Georg Gadamer y Bolívar Echeverría, y la estética de la cotidianidad de Katya Mandoki quienes estudian estos fenómenos disruptivos como alternativas críticas a la noción de estética entendida como desinterés, belleza, buen gusto y genialidad; y a la del arte al servicio de las exigencias de la modernidad. Las artes no son meras producciones materiales, estáticas y anémicas, sino espíritus vivos a través de los cuales podemos hacer un reconocimiento intersubjetivo y comunitario. En este sentido, esta investigación defiende la tesis de una refuncionalidad del arte como disrupción estética para responder a la pregunta de si existe la posibilidad de una transformación de las estéticas y de las prácticas artísticas contemporáneas en oposición al servilismo de las exigencias de la modernidad, para liberar a nuestra sensibilidad del dominio de las formas de vida productivistas mediante la vía lúdica y festiva, una rebelión en el arte
Procesos creativos e imágenes como herramientas etnográficas en el estudio del envejecimiento
Get PDFThe article addresses the scope of a methodology through the image and creative processes of art within the context of anthropological research in collaboration with art therapy on the aging processes in a group of women from the city of Quito-Ecuador. It includes a brief state of the question and a sample of the process, from where the image, the body and the story of life are located as points of encounter between disciplines. Concludes by highlighting the potential of art in the methodology and production of social knowledge, as it promotes dialogical and reflexive approaches between social agents and researchers; facilitates the activation of memories; offers other forms of narrative articulation; among others.El artículo aborda el alcance de una metodología a través de la imagen y los procesos creativos del arte dentro del contexto de una investigación antropológica en colaboración con el arteterapia sobre los procesos de envejecimiento en un grupo de mujeres de la ciudad de Quito. Incluye un breve estado de la cuestión y una muestra del proceso, en donde se ubica a la imagen, el cuerpo y el relato de vida como puntos de encuentro entre disciplinas. Concluye destacando el potencial del arte en la metodología y producción de conocimiento social, en tanto promueve acercamientos dialógicos y reflexivos entre agentes sociales e investigadores; facilita la activación de memorias; ofrece otras formas de articulación narrativa; entre otros