Revistas Científicas Complutenses
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El nacionalismo musical mexicano
El espíritu nacional y los temas tradicionales, tanto en melodías como —a veces— en tópicos, resultan de uso inevitable dentro del quehacer musical, como elementos e instituciones que necesariamente deben empapar a los compositores, inmersos sin remedio en un sistema histórico, lingüístico y social determinado. Incluso sin la voluntad específica del autor, al igual que las actitudes nacionales, la temática nacional se fibra en toda vida y obra, produciendo resultados —por acción inmediata o todavía por reacción en contra— que tiñen de una influencia nacional toda creación musical
Cien años de Antonio Peña y Gorii
En el presente artículo se analiza la figura de una de las personalidades musicales más relevantes del siglo XIX español, Antonio Peña y Goñi, del que se celebró en 1996 el ciento cincuenta aniversario de su nacimiento y el centenario de su muerte. Gran cronista y observador de la vida musical de finales de siglo, no descuidó otras facetas culturales de su tiempo, participando activamente como entusiasta defensor de los toros y de asuntos referentes a su tierra natal. En definitiva, el máximo comentarista musical de la Restauración española y uno de los más cumplidos ideólogos de la zarzuela
Pedro Pérez de Albéniz: en el segundo centenario de su nacimiento
Pedro Pérez de Albéniz es una de las figuras claves de la historia del piano español. Como Primer Maestro de piano del Real Conservatorio de Música de Madrid fue el iniciador de la Escuela Moderna de Piano en España. Las bases de esta nueva escuela de piano fueron difundidas a través de su Método Completo para piano del Conservatorio de Música, publicado por Carrafa y Lodre en 1840, adoptado el 18 de mayo de 1840 como texto para la enseñanza de la clase de piano. Desde su plaza en el Conservatorio fue sistematizando la nueva escuela de piano, que recogía todos los avances producidos en el instrumento en los últimos tiempos, tanto en el campo de la técnica como de la interpretación musical. Compuesta entre 1830 y 1854, su obra pianística, al igual que su método, está en la línea de la producción europea. Entre los géneros que cultiva destacarán la fantasía y la variación, sin olvidar el género español. Su obra fue un modelo a seguir para la generación posterior, entre la que se encontraban sus mejores alumnos. Es, pues, junto a Santiago de Masarnau, el principal impulsor del piano romántico español
Ópera española: las obras de Felipe Pedrell
La producción operística de Felipe Pedrell es una de las más interesantes, y a la vez desconocidas, del siglo XIX y principios del XX. La polémica que se tejió alrededor de su persona y de sus postulados estéticos ensombreció la autenticidad y la validez de sus ideas. El artículo nos ofrece una aproximación a la producción operística pedrelliana, estudiada a partir del análisis musical e histórico. La nueva visión aportada por óperas como L'Ultimo Abenzeraggio, Els Pirineus o La Celestina, permite reenfocar los postulados apriorísticos que hasta ahora defendían el nacionalismo musical de Pedrell, al tiempo que pone de manifiesto la reutilización de algunas ideas nacionalistas que circularon durante la segunda mitad del siglo XIX. A la luz de los nuevos datos aportados, el pretendido manifiesto nacionalista Por Nuestra Música (1891) debe entenderse como un opúsculo que pretendía justificar a posteriori su ópera emblemática Els Pirineus. No podemos suponer la inmutabilidad del modelo establecido en dicho opúsculo, ya que óperas posteriores, como La Celestina (1902) o El Comte Arnau (1904) muestran una madurez, una evolución de su lenguaje musical y una intuición dramática muy considerables
Presencia de los músicos de América en la nueva música española
Se describe la presencia continuada en España de músicos de Latinoamérica durante los últimos cincuenta años. Ello genera una dialéctica de interrelaciones que tiene diversos jalones e intensidades y que se valora preferentemente en cuanto a lo recibido. Se analiza la significación de la bibliografía proveniente de Latinoamérica en los años 40 y 50, el magisterio de diversos compositores, el estrechamiento de relaciones merced a los tres festivales de música de América y España en la década de los 60, la novedosa trayectoria del festival hispano-mexicano, así como la apertura del Aula de Música del Ateneo de Madrid y de la revista y conciertos Sonda hacia autores y temas de Latinoamérica. Se valora el impulso y magisterio de los creadores americanos en cuestiones de música electroacústica y se hace mención de intérpretes y compositores radicados en España e integrados en su vida musical, sin olvidarse de las músicas populares, donde la idea de fusión es perfectamente palpable. Se anotan otras iniciativas hasta llegar a la nueva etapa inaugurada con los eventos del 92 y la creación del Consejo Iberoamericano de la Música
Hacia una etnografía de la sensibilidad musical contemporánea
La observación, las vivencias propias, la discusión y. ante todo, la reflexión, se entremezclan en este artículo que tiene el propósito de hacernos reflexionar sobre los cambios en la sensibilidad musical del hombre de los últimos años del siglo XX. Las profundas transformaciones tecnológicas que vienen produciéndose en las últimas décadas han dado lugar a una alteración del lugar que ocupa la música en la sociedad y en el individuo. José Jorge de Carvalho se centra en el impacto de estos cambios en la juventud al considerar que es el sector de la población en proceso de formación de su sensibilidad musical. A través de cuatro elementos de análisis interrelacionados entre sí: la tecnología, la ejecución, la recepción y las subculturas musicales, elabora un discurso ilustrado con ejemplos extraídos del universo musical mediático (el éxito de Xuxa, los conciertos de los Rolling Stones, etc.) y apoyados por la literatura relacionada con el tema, desde Adorno y Benjamin hasta Anali y Leppert
Reform and management of public debt. The “Junta de Caudales Comunes” of Majorca (1758-1812)
El presente artículo analiza la Junta de Caudales Comunes de Mallorca tras la publicación de la real cédula de 6 de abril de 1758. El nuevo organismo, que suplantaba a la Junta de la Universal Consignación, tenía el objetivo de racionalizar la fiscalidad consignada y de reducir la deuda de origen medieval. La reforma de la administración gestora se enmarca en el proceso de intervención de la monarquía en las haciendas locales en la segunda mitad del siglo XVIII. El artículo se divide en tres apartados: origen y evolución de la deuda, descripción de la nueva institución gestora y análisis fiscal de los ingresos y gastos.This article analyzes the Junta de Caudales Comunes of Majorca after the publication of the royal decree of the 6th of April, 1758. The new organism, which supplanted the Junta de la Universal Consignación, had the objective to rationalize the consigned taxation and to decrease the debt of medieval origin. The reform of the management administration is part of the intervention process of the monarchy in the local finances during the second half of the 18th century. The article is divided in three sections: origin and evolution of the debt, description of the new managing institution and fiscal analysis of income and expenses