Revistas Científicas Complutenses
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Brazil and the American issue (Rodó por Sérgio Buarque de Holanda, Gilberto Freyre, José Veríssimo y João Pinto da Silva, 1920-1926)
Get PDFBrasil fue un espacio semivacío en la reflexión americana de Rodó, casi un enigma. Sin embargo, en distintos puntos del país-continente, jóvenes que con el tiempo fueron intelectuales decisivos vieron en la obra de Rodó un obstáculo y un desafío. Algunas notas tempranas de los muy jóvenes Sérgio Buarque de Holanda y de Gilberto Freyre revelan sus preocupaciones por las ideas de Rodó en relación a sus propias búsquedas, mientras para el crítico más destacado del Novecientos, José Veríssimo, Ariel se había convertido ya a comienzos de siglo en una posibilidad de diálogo americano y hasta de síntesis de sus ideales profundos, el gaúcho João Pinto da Silva adoptó las ideas del montevideano casi como una guía. Este artículo revisa qué pudo llevar, sobre todo entre 1920 y 1926, a tales escrutinios y posiciones, y cuáles fueron algunos de sus efectos en la escritura y el pensamiento que enlaza Brasil con Hispanoamérica, territorios físicos, lingüísticos y simbólicos de siempre compleja articulación.Brazil was a half-empty space in Rodó's American reflection, almost an enigma. However, in different parts of the country-continent, young people who over time were decisive intellectuals saw in Rodó's work an obstacle and a challenge. Some early notes from the very young Sérgio Buarque of Holland and Gilberto Freyre reveal their concerns about Rodó's ideas in relation to his own research, while for the most prominent critic of the Nineteenth Century, José Veríssimo, Ariel had already become, at the beginning of the century, a possibility for American dialogue and even for the synthesis of his deep ideals, the gaúcho João Pinto da Silva adopted the ideas of the Mon This article reviews what could lead, especially between 1920 and 1926, to such scrutinies and positions, and what were some of their effects on writing and thought that links Brazil with Latin America, physical, linguistic and symbolic territories of always complex articulation
Una distopía terrorista para el conflicto domínico-haitiano: El día de todos, de Juan Carlos Mieses
Get PDFEl día de todos (2014) is a dystopic novel written by the Dominican Juan Carlos Mieses. In the plot, Haiti and the Dominican Republic head toward an apocalyptic clash. A bloody terrorist act by a messianic leader is the trigger. The Dominican-Haitian conflict is dealt with through the figures of the characters from each nation. The relation with the other—according to the approach by Tzvetan Todorov—and the crucial nihilism of all terrorism—as was claimed by André Glucksmann—serve to study a work of fiction that does not assume an explicit commitment to one side or the other, but rather takes the deliberation of the problem to the level of literary imaginings.El día de todos (2014) es una novela distópica escrita por el dominicano Juan Carlos Mieses. En la historia, Haití y la República Dominicana se abocan a un choque apocalíptico. Un acto terrorista cruento de un líder mesiánico es el detonante. El conflicto domínico-haitiano se trata en la figura de personajes de una y otra nación. La relación con el otro—según el enfoque de Tzvetan Todorov—y el esencial nihilismo de todo terrorismo—tal como lo argumenta André Glucksmann— sirven para estudiar una ficción que no asume un compromiso explícito con uno u otro lado, sino que deriva la reflexión sobre el problema al plano de la figuración literaria
El testimonio y la experiencia de la muerte. Raúl González Tuñón
Get PDFThe gaze that witness is not only proof, evidence, it is also the symbolic place from which an unique and unrepeatable experience is narrated. Raúl González Tuñón shapes a fictional and testimonial subject, but he does not inscribe himself as an authority that presents the truth of the occurred, but as a subject guarantor of an indescribable experience, that of the death. This fictional, poetic subject talks about the death and recovers this experience of the real as what is lived, rescues the unpresentable, aestheticizes, enlightens veiled zones of the real. The type of subjects that stands for a testimony is not only implied as witness that sees and attests what he saw, but is constructed from a position of participant subject that proposes a possible version of what happened and also questions other versions: everything witnessed depends of an enunciation that is always position and selection.La mirada del que testimonia no sólo es prueba, evidencia, también se impone como lugar simbólico desde el cual se narra una experiencia única e irrepetible. Raúl González Tuñón configura un sujeto ficcional y testimonial, pero no se inscribe como autoridad que presenta la verdad de lo acontecido, sino como sujeto garante de una experiencia inenarrable, la de la muerte. Ese sujeto ficcional, poético, habla de la muerte y recupera esta experiencia de lo real como vivencia, rescata lo impresentable, estetiza, da a conocer zonas veladas de lo real. El tipo de sujeto que rubrica un testimonio no se verá implicado solo como testigo que ve y da fe de lo visto, sino que se construye desde una posición de sujeto partícipe que postula una versión posible de lo ocurrido y además cuestiona otras versiones: todo lo testimoniado depende de una enunciación que es siempre postura y selección
Margaret Randall (ed. y trad.), "Only the road. Solo el camino. Eight decades of Cuban poetry"
No full textRewriting the city: Urban anti-narratives on Martha Rosler, Janet Cardiff and Candy Chang’s works
Get PDFEl espacio urbano, concebido como un entramado vivo donde confluyen las distintas identidades que lo habitan y recorren, supone para el artista contemporáneo una fuente de inspiración y un lugar propicio para la acción y la experimentación. Con espíritu crítico, indaga en las problemáticas subterráneas que se esconden bajo la falsa idea de ciudad planificada, inerte y estable. El presente artículo tiene como objetivo identificar algunas de las estrategias utilizadas en intervenciones artísticas y comunales, todas ellas tejidas en la trama social, que apelan al ciudadano desde la contra-narrativa o escritura democrática que desarma el discurso institucional y hegemónico que impera en la sociedad. Para ello, analizamos algunos de los proyectos llevados a cabo por tres artistas pertenecientes a tres generaciones distintas dentro del contexto americano de la posmodernidad: Martha Rosler, Janet Cardiff y Candy Chang, cuyo trabajo, de carácter reivindicativo al mismo tiempo que sutil, se centra en el sujeto urbano, la memoria del lugar, y en la poética del territorio como herramienta de transformación social.The urban space, conceived as a living framework where different identities that inhabit and travel it come together, involves a source of inspiration for the artist as well as a favorable place for his action and experimentation. It critically analyzes the underground issues hidden under the fake idea of the planned community, lifeless and permanent. This paper has the aim of identifying some of the strategies that were used on artistic and community actions, all of them woven into the social fabric, also appealing to the citizen from the anti-narrative or democratic writing that disassembles the institutional and dominant discourse ruling nowadays’ society. For doing so, we thus examine some of the projects carried out by three artists belonging three different generations within the American Postmodern context. Martha Rosler, Janet Cardiff and Candy Chang, whose respective works, both claiming and subtle, focus on the urban subject, the memory of the place and the land’s poetics as a powerful tool for social transformation
The influences of archaeological ruins of Yagul on the art of Ana Mendieta
Get PDFEl arte precolombino ha sido empleado por muchos artistas como un referente, en determinados casos, con la intención de recuperar un legado cultural desaparecido. En esta investigación conoceremos una de estas experiencias analizando una de las obras más relevantes de la carrera de Ana Mendieta: Imagen de Yagul (1973), realizada en las ruinas arqueológicas de Yagul (Oaxaca, México). Apoyándonos en las investigaciones de otros autores descubriremos cuál es la relación que existe entre la obra y su referente, cuál fue el evento que históricamente originó este interés y, finalmente, cuál es el concepto que la artista rescató del mundo precolombino, fundamental para comprender sus obras de arte.Pre-Columbian art has been used by many artists as a reference, in many cases, with the intention of recovering a missing cultural heritage. In this research we will know one of these experiences analyzing one of the most important works of Ana Mendieta’s career: Image of Yagul (1973), held in the archaeological ruins of Yagul (Oaxaca, Mexico). With the support of the research of others authors we discover what is the relationship between the work and its referent, what was the event that historically originated this interest and, finally, what is the concept which the artist rescued from the pre-Columbian world, fundamental to understanding his artworks
Creation-Based Learning and Artistic Education: projects classroom between metacognition and metaemotion
Get PDFPara establecer la importancia de trabajar con el Aprendizaje Basado en la Creación en la formación escolar, nos introducimos en el origen educativo del aprendizaje por proyectos, diferenciamos el proyecto y el acto creador entre los diferentes tipos de proyectos conocidos, señalamos los aspectos más importantes de la acción creadora y su relación con la creatividad, ampliamos el término “conocer” con el de “saber” e identificamos el “crear” como acción fundamental en las categorías utilizadas en la psicología cognitiva actual. En todo este recorrido situamos el “deseo” como estrategia motivadora y detonante de este particular “modo” de aprender del arte que lleva a la metacognición y la metaemoción, ofreciendo una arquitectura orientativa de un Proyecto Creador.In order to establish the importance of working with Creation-Based Learning in school education, we introduce ourselves in the educational origin of project learning, differentiate the project and the creative act among the different types of known projects, point out the most important aspects of Creative action and its relation to creativity, we extend the term “knowing” to “wise” and identifying “create” as a fundamental action in the categories used in current cognitive psychology. Throughout this text we identify “desire” as a motivating and detonating strategy for this particular “way” of learning from the art that leads to metacognition and metaemotion, offering an orientation architecture of the one Creator Project
Etnoarqueología del combustible: una aproximación arqueológica a las interacciones sociales entre bosques, árboles y personas
Get PDFIn this article I depict some considerations about the use of ethnoarchaeology as a scene for the study of the relations between humans and the environment. On the basis of a bibliographical revision (which do not intend to be exhaustive) and from diverse cases of study from my fieldwork in Ghana and Equatorial Guinea, I discuss how relations between people and trees for the use of wood – firewood – as fuel constitutes an arena of social interaction between humans and non-humans. I analyze how these everyday practices of energetic supply and consumption in the forest, far from being monotonous practices away from social creativity, are integrated and participate in the materialization of the diverse forms in which human societies perceive the environment and socialize it through material action. In this sense, diverse discussions arise and allow (i) generating archaeological approaches to this kind of culture-nature interactions; and (ii) integrating perspectives, approaches, practices and narratives between the so-called “scientific archaeology” (with special emphasis on anthracology, the discipline studying the material remains of trees and shrubs - wood and charcoal - in archaeological sites) and “theoretical or anthropological archaeology”.En este artículo expongo algunas reflexiones en torno al uso de la etnoarqueología como escenario para el estudio de las relaciones entre los humanos y su entorno. Partiendo de una revisión bibliográfica (que no pretende ser exhaustiva) y de diversos casos de estudio de mi trabajo de campo en Ghana y Guinea Equatorial, discuto como las relaciones entre personas y árboles para el uso de la madera – leña – como combustible constituye una arena social de interacción entre humanos y no-humanos. Analizo como estas prácticas cotidianas de aprovisionamiento y consumo energético en el bosque, lejos de ser prácticas monótonas y alejadas de toda creatividad social, se integran y participan de la materialización de las diversas formas en que las sociedades humanas perciben el entorno y lo socializan mediante la acción material sobre éste. De esta forma, se evidencian algunas discusiones que permiten (i) generar aproximaciones arqueológicas a este tipo de cuestiones relacionadas con las interacciones entre naturaleza y cultura; e (ii) integrar perspectivas, aproximaciones, prácticas y narrativas entre las llamadas arqueología científica (en especial referencia a la antracología, disciplina encargada del estudio de restos materiales de árboles y arbustos, carbón y madera, en yacimientos arqueológicos) y arqueología teórica o antropológica
Los demás días (Atención domiciliaria en cuidados paliativos)
Get PDFLos demás días. España. 2017. Director Carlos Agulló. Duración 95’. Pendiente de calificación por edades. Película documental sobre los profesionales de cuidados paliativos