Revistas Científicas Complutenses
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Música, poder y estatus: los rabelistas en Cantabria
El propósito de este artículo es analizar los modos en que los rabelistas han puesto de manifiesto a través de su práctica interpretativa en Cantabria la existencia de luchas y tensiones sociales, al tiempo que han expresado sus cambiantes posicionamientos y actitudes ante determinadas dinámicas de dominación y exclusión en las que se han visto implicados desde el siglo XIX. Este análisis pretende también evidenciar el diverso estatus de esos músicos en diferentes momentos históricos y las correlaciones entre su valoración social y sus discursos y estrategias de performance. Con ese fin, examino distintos elementos de la interpretación del rabel, instrumento musical tradicionalmente asociado con la transgresión y ejecutado para acompañar el canto, cuya práctica rural atravesó significativos cambios al ser revitalizada y emblematizada desde el medio urbano a partir de la década de los 80 del siglo XX.This article aims at analyzing the ways in which since the nineteenth century rabelistas (rabel players) in the region of Cantabria (Spain) used their performance practice to express social struggle and their changing positions and attitudes towards domination and social exclusion. The analysis also attempts to show different performance strategies and discourses by rabelistas relating to their status in different historical moments. For that purpose, I examine several elements of rabel performance, reflecting upon how the practice of this traditionally rural musical instrument, connoted with singing subversive lyrics, changed significantly within the context of urban musical revival and emblematization of the instrument and its repertoire since the 1980s
Tango y poética de la posmodernidad en la música para piano de Juan María Solare
The inclusion of the tango in Argentine art music is a reflection of the connection of the country’s high culture with this genre. Three stages can be established in piano music: the first (prior to 1930), with the genre’s tangential inclusion; the second (1930-1980), in which the tango is treated as part of the academic discourse; and the third (since 1980), in which the distinctions between art and popular music tend to disappear. The works of the composer and performer Juan María Solare form part of the latter. Solare approaches the tango from the different perspectives provided by his creative experience. His works range from tonal tangos, continuing the popular or art-music spirit of the eighties, to the deconstructed tango (tonal or post-tonal), in which the genre’s rhythmic and melodic motives are destructured, all of which is marked by the ambiguity and mobility characteristic of post-modern culture and society.La inclusión del tango en la música académica argentina es un reflejo de la relación que la alta cultura del país establece con este género. En la música para piano se pueden establecer tres etapas: la primera (a. de 1930), con una inclusión tangencial del género; la segunda (1930 a 1980), el tango es tratado como parte del discurso académico; y la tercera (desde 1980), en la que las fronteras entre lo académico y lo popular tienden a licuarse. En esta última surge la propuesta de Juan María Solare, compositor e intérprete que aborda el tango desde las diferentes perspectivas que su experiencia creativa le pone a su alcance. Abarcando desde un tango tonal, continuador del popular o académico de los ochenta, hasta el tango deconstruido (tonal o postonal) que desestructura los motivos rítmicos y melódicos del género. Todo ello marcado por la ambigüedad y la movilidad propia de la sociedad y la cultura posmoderna
Peer relations: The challenges of children with special needs
Children with special needs, due to the greater likelihood of developing a disorder in one or more areas of their development, and due to the obstacles they may find in the context, can have their social performance compromised, which can entail consequences in short and in long term. It is, therefore, essential to know the factors that may influence the development of their peer related social competence. Only then can the caregivers play an active role in order to increase the chances of stimulating these competencies. This review addresses the perspectives of different authors about the social development of children with their peers. It is at the convergence of each of these perspectives that one can find the complementarity needed to effectively understand the dynamism and the inter-relational characteristics inherent to social competence.Los niños con necesidades especiales, debido tanto a su mayor probabilidad de desarrollar una o varias alteraciones como a los obstáculos que pueden encontrar en su contexto, pueden ver comprometidas sus relaciones sociales. Esto puede tener consecuencias en el corto y en el largo plazo. Es por lo tanto esencial conocer los factores que pueden influir en el desarrollo de la competencia social de los niños con sus iguales. Solo entonces los profesionales podrán tener un rol activo en el incremento de la estimulación de dichas competencias. Esta revisión contempla las perspectivas de diferentes autores acerca del desarrollo social de los niños con sus iguales. Es en la convergencia de estas perspectivas en donde uno puede encontrar la complementariedad necesaria para comprender el dinamismo y las inter-relaciones características e inherentes a la competencia social
Rubén Darío y Santiago Rusiñol: otro ejemplo de la pintura como escritura
The bond between painting and poetry is, once again, the main topic of this paper about Rubén Darío. It follows Darío’s educational stage with young Pedro Balmaceda in Chile during the year of 1886, and depicts his persistent insight into European and Spanish painting since his second travel to Spain in 1899. The blend of painting, landscape and poetry drove his attentionto the work of Catalonian writer and painter Santiago Rusiñol, in which he would remain interested ever since. Particularly, Rusiñol’s Jardins d’España (1902) gave rise to many remarks and appreciations, undoubtedly relevant to his later writing. Thus,Darío turned his prose and poetry in an ensemble of images closely related to painting and its models, in accordance to the modernist movement he had earlier established in Hispanic-American tradition.La relación de la pintura y la poesía es de nuevo el argumento de este trabajo sobre Darío que se inicia con su formación en Chile en 1886 a través del joven Pedro Balmaceda, e indica su persistente penetración en la pintura europea y española a partir de su segundo viaje a España en 1899. Algunos encuentros con la pintura-paisaje-poesía abren su atracción por la obra de Santiago Rusiñol, a la que se acerca desde su llegada a España y a la que continúa prestando atención siempre, siendo Jardins d´Espanya (1902), del escritor y pintor catalán, el objeto de apreciaciones y valoraciones concretas que son relevantes para la escritura de quien sin duda, acorde con el modernismo que había definido en la tradición hispanoamericana, convirtió su producción poética y prosística en un conjunto de imágenes vinculado a la pintura y a modelos de la mism
Rubén Darío en la decadencia de las monarquías
Ruben Darío's opinions on royalty are sporadic, but significant, in the whole of his work. Poetry and narrative bring together a topic and a sometimes critical concept of the monarchy. However, the essays featuring Pedro II of Brazil, Amelia of Portugal, Alfonso XIII and regent María Cristina are more interesting. The figure of Eugenio de Montijo points to the aura of curse and aestheticism to which the poet refersLas opiniones de Rubén Darío sobre la realeza se vierten de modo esporádico, pero significativo, en el conjunto de su obra. La poesía y la narrativa reúnen un tópico y un concepto en ocasiones crítico de la monarquía. Sin embargo son más interesantes los ensayos que tienen como protagonistas a Pedro II de Brasil, Amelia de Portugal, Alfonso XIII y la regente María Cristina. La figura de Eugenio de Montijo señala el aura de maldición y el esteticismo a los que se refiere el poet
La obra de Rubén Darío en el juicio juvenil de Mario Vargas Llosa
Dario's imprint is deep enough that in the second half of the twentieth century his figure continues to be reviewed by the greats of Hispanic-American literature. An example of these are the comments and reflections made by Nobel Prize winner Mario Vargas Llosa, who already mentioned him in El pez en el agua, where Vargas Llosa explains how he discovered Darío "essential and torn, the founder of modern poetry" in a seminar given by Luis Alberto Sánchez in 1956.La huella de Darío es lo bastante profunda como para que en la segunda mitad del siglo XX su figura siga siendo revisada por los grandes de la literatura hispanoamericana. Ejemplo de ellos son los comentarios y reflexiones realizadas por el Premio Nobel Mario Vargas Llosa, que ya le mencionara en El pez en el agua, donde explica Vargas Llosa cómo descubrió al Darío “esencial y desgarrado, el fundador de la poesía moderna”, en un seminario dictado por Luis Alberto Sánchez en 195
Poesía hispanoamericana
The figure of Rubén Darío as poet of America remembers the great voices that followed him and that are indebted to the Nicaraguan VateLa figura de Rubén Darío como poeta de América permite rememorar a las grandes voces que el siguieron y que están en deuda con el vate nicaragüens
El ensayismo crítico y la transnacionalización del latinoamericanismo en el Cono Sur (1990-2000)
This article focuses on the way the theoretical debate about transnationalized critical Latin- Americanism (latinoamericanismo crítico) at the end of the twentieth century intersects with critical essayism in the Southern Cone. More in particular, it studies how critical essayism is transformed into a discursive device to create a difference regarding the uses and critical reason of academic discourses on Latin American literature in the first phase of globalization. Special emphasis is placed on the essayism of the cultural journals Punto de Vista (Argentina) and Revista de Crítica Cultural (Chile), and their editors, Beatriz Sarlo and Nelly Richard, respectively.Este artículo se enfoca en el estudio del debate teórico sobre el latinoamericanismo crítico transnacionalizado a finales del siglo XX en su intersección con el ensayismo crítico del Cono Sur, en particular, en la forma en que éste se transforma en un dispositivo discursivo para establecer una diferencia respecto de los usos y la razón crítica de los discursos académicos sobre la literatura latinoamericana en la primera fase de la globalización. Especial énfasis se hace en el ensayismo de las revistas Punto de Vista (Argentina) y Revista de Crítica Cultural (Chile), y de sus dos directoras, Beatriz Sarlo y Nelly Richard, respectivamente