Revistas Científicas Complutenses
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Muñoz, Ceferino P. D., "Objetividad y ciencia en Cayetano. Una prefiguración de la Modernidad", RIL editores, Santiago de Chile, 2016, 291 pp.
Get PDFAragonés y catalán en un libro de cuentas turolense del siglo xv
Get PDFUp to the 15th century, Aragonese and Catalan were commonly used languages in both royal and notarial documents in the Crown of Aragon. From then on, the use of Castilian by the Aragonese administration increased, although the resistance of the native Aragonese languages to their Castilian substitution is reflected in documents from the time. A good example of that can be seen in the 1472-1489 ledger of the Council of Mirambel (Teruel). In this study, we undertake a linguistic analysis on the ledger to demonstrate the coexistence of the languages that were still in use at the end of the 15th century.Hasta el siglo xv, el aragonés y el catalán fueron lenguas de uso habitual en la Corona de Aragón, tanto en los escritos reales como en los notariales. A partir de entonces, se acentuó el empleo del castellano en la administración aragonesa, aunque en los documentos de la época se plasmó la resistencia de las lenguas autóctonas de Aragón a ser substituidas por el romance sobrevenido. Una buena muestra de ello es el libro de cuentas del concejo de Mirambel (Teruel), redactado entre 1472 y 1489, del cual ofrecemos en estas páginas un análisis lingüístico para demostrar la convivencia de lenguas existente todavía a finales del siglo xv
Performative infinitives in Spanish and French: contrastive study from a pragmatic and textual perspective
Get PDFEl presente artículo determina las condiciones pragmático-textuales que resultan idóneas para la utilización de los infinitivos enunciativos tanto en español como en francés con base en un corpus constituido de 500 textos de diferente asignación diatópica, diafásica y diastrática en cada idioma, es decir 1000 textos en total. Para poder estudiar ambos corpus, hemos concebido un modelo de análisis constituido de cinco diferentes componentes que consideran los tipos y géneros textuales donde se utilizan estas construcciones, los elementos lingüísticos que, de manera sistemática, anteceden o siguen a estos infinitivos, así como su propósito en el texto. Con base en este modelo, en la investigación hemos identificado los textos concretos, así como las partes específicas de estos en las que se producen los infinitivos enunciativos, además hemos elucidado su función pragmática principal.This study identifies the ideal pragmatic-textual conditions for the use of performative infinitives in both Spanish and French, based on a corpus consisting of 500 texts that reflect different diatopic, diaphasic and diastratic characteristics in each language, i.e., 1000 texts in total. In order to analyze both corpora, we have created an analytic model comprising five different components that contain the types and textual genres where the infinitives are used, the linguistic elements that systematically precede or follow these infinitives, and their purpose in the text. Therefore, in this research what we have discovered are specific texts, as well as the explicit parts of these texts in which the performative infinitives are more frequently used. Moreover, we have elucidated their pragmatic function
Los "airs de cour" en español publicados en Francia: 1578-1629
Get PDFThe French airs de cour compilations from 1578 to 1629 include 34 Spanish songs. Their authors are French court composers such as Fabrice Marin Caietan, Gabriel Bataille, Antoine de Boesset and Étienne Moulinié. Nevertheless, it seems that this repertoire existed before its publication in France, and that these authors adapted it to French tastes in order to give an exotic touch to their compilations. In this article we present an analysis of this repertoire, comparing it with the Spanish repertoire and providing connections with other Spanish sources from Spain and different European libraries.Los recopilatorios franceses de airs de cour incluyen, entre 1578 y 1629, treinta y cuatro canciones en español. Sus autores son compositores de la corte francesa como Fabrice Marin Caietan, Gabriel Bataille, Antoine de Boesset o Étienne Moulinié; sin embargo, todo parece indicar que este repertorio existía antes de su publicación en Francia y que estos autores se limitaron a adaptarlo al gusto francés para dar un toque exótico a su obra. En este artículo se presenta un análisis de dicho repertorio, comparándolo con el repertorio español del momento y aportando las correspondencias encontradas con otras fuentes españolas o en español en diferentes bibliotecas europeas
Retornos al XVIII y clavecinismo en las primeras décadas del siglo XX: de Scarlatti a Falla
Get PDFThis article analyses the discourses that discussed the revival of the harpsichord repertory in relation to the concepts of new music, the return to the eighteenth century and musical Neoclassicism in Spanish musical thought as part of the cultural movement known as Nouecentisme during the early decades of the twentieth century. Firstly, it examines the attention paid to the eighteenth century as an aesthetic reference of Nouecentisme and the polemics about the musical returns it implied. It then deals with the ideas regarding the harpsichord, placing them in the context of concert programming, with special emphasis on the repercussion of Wanda Landowska and Joaquín Nin. Finally, it assesses Scarlatti’s place in these discourses and his importance as the standard bearer of Spanish Neoclassicism, especially in the works of Manuel de Falla.To this end, writings by critics, composers and intellectuals from the most important French and Spanish publications will be considered.En este artículo analizo los discursos que en el pensamiento musical español del novecentismo, durante las primeras décadas del siglo XX, discutieron la recuperación del repertorio para clave en relación con los conceptos de música nueva, retorno al siglo XVIII y neoclasicismo musical. Trataré en primer lugar la atención al siglo XVIII como referencia estética del novecentismo y las polémicas sobre los retornos musicales que implicó. A continuación abordaré las ideas en torno al clave, situándolas en el ámbito de la programación de conciertos y haciendo especial hincapié en la repercusión de Wanda Landowska y Joaquín Nin. Por último analizaré el lugar de Scarlatti en esos discursos y su proyección como estandarte del neoclasicismo español, especialmente a partir de la obra de Manuel de Falla. Para ello entreveraré escritos de críticos, músicos e intelectuales en las principales publicaciones francesas y españolas
El tratado musical de Pedro Martínez de Osma, un testimonio recuperado del siglo XV
Get PDFThis article presents a new fifteenth-century Spanish music treatise written by Pedro Martínez de Osma, Professor of Theology at the University of Salamanca. This text was known through contemporary references by his colleague Ramos de Pareja, but had not been identified until now. Written in 1465 and preserved at the Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III in Naples, the text provides new information from a very little explored period in Spain in terms of music philosophy, precisely because of the lack of documentary sources. By analysing its content, the author explains the reformist and pre-humanist climate that characterized those years in Salamanca, and outlines the school of thought that would allow distinguished theorists of the sixteenth century century to flourish in the wake of Ramos and other composer-theorists around 1500, especially Francisco Salinas.Este artículo presenta un nuevo tratado musical español del siglo XV escrito por Pedro Martínez de Osma, catedrático de Teología en la Universidad de Salamanca. De esta obra se tenía noticia por referencias coetáneas debidas a su colega Ramos de Pareja, pero hasta ahora no se había identificado. Este texto, escrito en 1465 y conservado en la Biblioteca Nacional de Nápoles, permite obtener nueva información de un periodo muy poco explorado en cuanto al pensamiento musical en España, precisamente por la ausencia de fuentes documentales. Analizando su contenido se detalla el ambiente reformista y prehumanista que se vivía en esos años en el Estudio salmantino y se perfila la corriente de pensamiento que, pasando por Ramos y otros autores en torno al 1500, llevarán al florecimiento de los insignes autores del quinientos, en especial Francisco Salinas
El mecenazgo librario de los Reyes Católicos: un "Psalterium-himnarium" para el monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo
Get PDFA detailed analysis of a Graduale and a Psalterium-himnarium, which were prepared under the patronage of the Catholic Monarchs, has allowed a significant number of fragments scattered around the world to be identified as belonging to them, and their provenance to be reassessed. An indepth liturgical-musical study of the Psalterium-himnarium reveals that it belongs to the Franciscan tradition and has uncovered several distinguishing features in its hymn cycle indicating that it was enriched locally through the inclusion of texts and melodies of Spanish origin. Evidence will be presented suggesting that these choirbooks were commissioned for the monastery of San Juan de los Reyes, funded by Ferdinand and Isabella as their royal pantheon, in the context of their active involvement in the struggle between the conventual and observant factions of the Franciscan order.El análisis de un Graduale y un Psalterium-himnarium, elaborados bajo el patrocinio de los Reyes Católicos, ha permitido adscribirles una importante serie de fragmentos escindidos dispersos por todo el mundo y reconsiderar el origen que tradicionalmente se les había asignado. El detallado estudio litúrgico-musical del Psalterium-himnarium pone de manifiesto su pertenencia al uso franciscano y ha posibilitado descubrir en su ciclo himnódico elementos característicos que apuntan a una regionalización y enriquecimiento con textos y melodías de producción hispana. Se expondrán también los argumentos que llevan a proponer el monasterio de San Juan de los Reyes, patrocinado por los monarcas para ser su panteón familiar, como el lugar para el que estos cantorales fueron comisionados, en el contexto de su activa implicación en la pugna entre las facciones conventual y observante de la orden franciscana
Ritmos de tonadilla: algunas consideraciones a partir de la obra conservada de Jacinto Valledor
Get PDFEl ritmo es uno de los elementos más importantes de la tonadilla de la segunda mitad del siglo XVIII, no solo como representación de aires y bailes de moda, sino también como organizador de la narración teatral y como eficaz transmisor de ideas al público. En mi investigación doctoral sobre las tonadillas de Jacinto Valledor identifiqué unos patrones rítmicos que aparecen muy asiduamente en el repertorio tonadillesco: anfíbracos y yambos en compás ternario y, sobre todo, binario compuesto, que crean fluctuaciones en los acentos. El propósito de este artículo es rastrear diversos aspectos de estos ritmos, como su posible vinculación con el ritmo de tango o habanera o con el paso llamado topetillo, propio del repertorio coréutico hispano de la época. Asimismo, se plantea el hecho de que estos ritmos pudieron llegar a identificarse con el mismo concepto de tonadilla.Rhythm is one of the most important elements in the tonadilla during the second half of the eighteenth century, not only as a manner of representing fashionable tunes and dances, but of organising the theatrical story and as an effective manner of transmitting ideas to the audience. In my doctoral research into Jacinto Valledor’s tonadillas, I identified certain rhythmic patterns that very regularly appear in the tonadilla repertoire: amphibrachic and iambic in triple time and, especially, compound duple time, which create changes in the accents. The objective of this article is to trace various aspects of these rhythms, such as their possible relationship to the tango or habanera rhythm or to the step known as the topetillo, typical of the Spanish choreutic repertory of the period. The fact that these rhythms may even be identified with the very concept of tonadilla is also considered
Universalidad de la imagen musical en el libro religioso de la Edad Moderna
Get PDFEn el presente trabajo se mostrarán y analizarán desde el punto de vista iconográfico diferentes imágenes con instrumentos musicales, contenidas en libros religiosos impresos en la Edad Moderna en Europa y ubicados actualmente tanto en el Archivo Catedralicio como en la Biblioteca Universitaria de la ciudad de Oviedo. Se explicará la diferente categoría social que tienen los instrumentos musicales con respecto al país de origen del artista y la utilización de los mismos en función del programa iconográfico y en relación con el texto al que acompañan. Asimismo, se pretende demostrar que el grabado religioso con iconografía musical fue universalmente conocido gracias a la rápida expansión de la imprenta y sobre todo al monopolio ejercido por parte de algunos impresores de ciudades como Amberes, Venecia o Lyon.This paper presents and analyses a selection of images with musical instruments included in religious books printed in the modern age in Europe and currently located in the Cathedral Archive and the University Library of the city of Oviedo. It explains the diverse social categories of instruments in relation to each artist’s country of origin and their use within the context of their iconographic program and accompanying texts. By this means, the aim is to prove that religious prints with musical instruments became universally known thanks to the rapid expansion of printing and especially the monopoly exercised by certain printers in cities such as Antwerp, Venice and Lyons