Revistas Científicas Complutenses
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"La flauta travesera en las dos orillas". Una sonata de flauta de Luis Misón en México
This article offers an overview of the baroque flute and its repertoire in Spain and New Spain during the mid-18th century, focusing on a flute sonata by Luis Misón found in a 1759 Mexican manuscript. New biographical information about Luis Misón offers the possibility of interpreting him from a different perspective. The music of this flute manuscript represents a microcosm of the variety of influences and generes which co-existed in México around this time, and helps to widen the scope of the secular chamber-music repertoire.El presente artículo pretende ofrecer una aproximación a la flauta travesera y su repertorio en España y en la Nueva España durante el periodo central del siglo XVIII, a partir de una sonata de flauta de Luis Misón encontrada en un manuscrito mexicano de 1759. Se aportan nuevos datos biográficos de Misón que nos dan la posibilidad de contextualizarlo de una manera distinta. El contenido de este cuaderno de flauta representa un microcosmos del variado espectro de influencias y géneros que convivieron en México en esta época y contribuye a ampliar el panorama de lo que conformó el repertorio de la música de cámara secular
“Mujeres de fuego”: ritmos “negros”, transgresión y modernidad en el teatro lírico de la Edad de Plata
During the “Edad de Plata” (Silver Age), the concept of musical modernity shouldn’t simply be identified with the “new music” certain composers, critics and intellectuals put forth as a way of approaching a European perspective. This article aims to demonstrate that the installation of jazz in the heart of Spanish popular culture during the 1920s and 1930s was merely another symptom of musical and cultural modernity. “Negro rhythms” became part of the incipient mass culture due to the ground the different forms of supposedly “conservative” lyric theatre ceded to it. In order to inquire further into the role of jazz-inspired music in lyric theatre, the libretti and music of a sample of close to fifty works, successfully performed between 1919 and 1936, ranging from the zarzuela grande, to operetta (in one or various acts), sainete, juguete, revue and the género frívolo (literally, “frivolous genre”, including the humorada and historieta in two or three acts), have been examined. The objective was to establish whether or not in Spanish music theatre of the “Edad de Plata”, the fox, charleston, blues, shimmy and one-step are associated with specific situations arising in the drama or particular characters, if they were merely a visual element (with little or no relation to the storyline), a musical metaphor of modern life and whether or not (and in what sense) they helped to redefine the role of women during a period of substantial changes in their social, economic and cultural status.En la Edad de Plata, el concepto de modernidad musical no puede identificarse solo con la “música nueva” que algunos compositores, críticos e intelectuales estaban construyendo como vehículo de acercamiento a Europa. Este artículo pretende mostrar que la instalación de las músicas jazzísticas en el seno de la cultura popular española, en los años veinte y treinta del siglo XX, fue un síntoma más de modernidad musical y cultural. Los “ritmos negros” se aclimataron en la naciente cultura de masas gracias al espacio que les cedió el teatro lírico, supuestamente “conservador”, en sus diversas variantes. Con el objetivo de indagar qué papel dramático jugaron estas músicas jazzísticas en el teatro lírico, hemos estudiado los libretos y música de un muestreo de casi medio centenar de obras de éxito, entre 1919 y 1936, en los géneros de la zarzuela grande, opereta (en uno o varios actos), sainete, juguete, revista y género frívolo (humorada, historieta en 2 o 3 actos). El objetivo era averiguar si en el teatro musical español de la “Edad de Plata”, el fox, charlestón, blues, shimmy o one-step están asociados a situaciones dramáticas concretas, a personajes estereotipados, si son solo un elemento de visualidad (con escasa relación con el argumento dramático), si son una metáfora musical de la vida moderna y si contribuyeron a redefinir (y en qué sentido) el papel de la mujer en unos años de profundos cambios en su estatus social, económico y cultural
Las sociedades musicales en Almería, Granada y Sevilla entre 1900 y 1936
El estudio de las sociedades musicales en el sur peninsular se centra en este artículo en las ciudades de Almería, Granada y Sevilla, con la acotación cronológica del periodo 1900-1936. Pese a que estas tres ciudades se encuentran durante este periodo en estadios sociales, económicos y demográficos bien diferenciados, sin embargo las tres tienen unos rasgos comunes que permiten a la autora realizar una periodización en el desarrollo de las sociedades musicales
Nicolás Ruiz Espadero: una víctima del 98. Algunas consideraciones sobre el nacionalismo musical cubano en la España del siglo XIX
El autor explica el concepto de lo nacional en la música cubana del siglo XIX atendiendo a cuestiones esenciales. Se refiere a conceptos como la "criolledad", "euronegro", a personajes como Jose Martí, y sobre todo, a lo que hay de hispano en la música cubana. Todos estos factores determinaron el surgimiento de la figura de Nicolás Ruiz Espadero, personalidad contradictoria y polémica que representa la síntesis de lo que el autor denomina "eurocubanismo", o, mejor, "hispanocubanismo"
Santiago de Masarnau y la implantación del piano romántico en España
La aportación de Santiago de Masarnau al desarrollo del piano romántico español es básica para comprender la evolución del instrumento en nuestro país. Sus repetidas estancias en París y Londres le dieron la oportunidad de conocer el repertorio de las principales escuelas pianísticas europeas, de la mano de los principales compositores, entre los que destaca su amistad con Chopin y Cramer. Masamau introdujo en España la línea pianista romántica europea más intimista, que, junto a la aportación de Pedro Pérez de Albéniz, conformó la Escuela moderna de piano. Su obra pianística —publicada tanto en España como en el extranjero— fue realizada durante su primera etapa compositiva que finaliza con la fundación de las Conferencias de San Vicente de Paúl en 1849. Entonces relega su actividad musical y compositiva, se centra en el género sacro y pasa a un segundo plano, consagrando su vida a las Conferencias
Aproximación a las relaciones entre el teatro lírico y el cine mudo
El cine llegó a España hace cien años. Desde su implantación tuvo como principal rival al arte teatral. No obstante, en el periodo del cine mudo —hasta los últimos años de la década de los veinte— existieron algunos puntos de encuentro entre el teatro y el cinematógrafo que pretenden ser abordados en este artículo. El teatro hace uso de la proyección cinematográfica como reclamo de sus funciones e incluye en sus argumentos asuntos relacionados con el nuevo espectáculo. El cine, por su parte, toma asuntos y argumentos ya tratados por el teatro. La paradoja de estos años estriba en la popularidad que adquirieron las versiones cinematográficas mudas de zarzuelas y obras del teatro lírico. Como ejemplo de este hecho se analiza la adaptación musical cinematográfica que Tomás Bretón realizó para la película La Dolores sirviéndose de la partitura de su ópera
La vida de la zarzuela en la prensa venezolana
Como ocurre con otros países del continente, a pesar de la continua inestabilidad política del país o quizás por ello la vida zarzuelística en Venezuela es intensa, a juzgar por las noticias de prensa y la actividad de los teatros. El autor de este artículo expone el devenir de la zarzuela en Venezuela desde su primera aparición citada a principios de los años 40 del siglo XIX, hasta casi nuestros días, ya en la década de los años 90. Lo que en un principio fue un género importado que incluía compositores e intérpretes españoles, llegó a interesar a los músicos locales, que compusieron obras tan significativas como la popular Alma Llanera de Pedro Elías Gutiérrez. Para ello, hace acopio de todo el material hemerográfico posible, haciendo un recorrido por las noticias recogidas en los periódicos de la época, que es quizá el material que mejor refleja la realidad socio-cultural en un momento determinado
Investigación cualitativa y análisis de contenido temático. Orientación intelectual de revista Universum
Responding to a technical and methodical problem that allows to identify some thematic or intellectual orientation in a means of academic dissemination, the article proposes a theoretical-methodological support, which contributes towards the procedural elaboration of an analysis of thematic and qualitative content for these investigative purposes. The proposal can be applied in studies where it is feasible to constitute an information trajectory longitudinally, expressed in scientific production format, as periodical journals, conference proceedings, library catalogs, etc. The foregoing, to the extent that there is multidisciplinary wealth or a certain thematic diversity contained in these media. In empirical terms, the theoretical-methodological proposal was applied in the Universum journal, that after 30 years of editing, its genesis is characterized by a miscellaneous composition, determining a transit through diverse thematic of study until being indexed scientifically, fact that led to his affiliation to the humanities and social sciences area. The proposal becomes a valid procedure to constitute the thematic orientation of a journal. In light of the results, it is concluded that Universum is predominantly oriented towards four central labels, first a dimension of humanism and letters; secondly, a dimension of social, political and cultural theory; continuing with a dimension in economic development and administration; to end with history of ideas. Finally, the qualitative procedures applied, contribute technically to the construction of labels / dimensions, which once systematized, categorized and re-categorized, give an account of a thematic orientation in this diffusion medium.Respondiendo a una problemática técnica y metódica que permita identificar alguna orientación temática o intelectual en un medio de difusión académica, el artículo propone un sustento teórico-metodológico, que aporte hacia la elaboración procedimental de un análisis de contenido temático y cualitativo para estos fines investigativos. La propuesta puede ser aplicada en estudios donde sea factible constituir longitudinalmente una trayectoria de información, expresada en formatos de producción científica, como por ejemplo revistas periódicas, actas de congreso, catálogos de bibliotecas, etc. Lo anterior, considerando la existencia de riqueza multidisciplinaria o cierta diversidad temática contenida en estos medios de difusión. En términos empíricos la propuesta teórica-metodológica se aplicó en revista Universum, que al cumplir 30 años de edición, su génesis se caracteriza por una composición miscelánea, determinando un tránsito por diversas temáticas de estudio hasta indexarse científicamente, hecho que conllevó su adscripción al área de humanidades y ciencias sociales. La propuesta se transforma en un procedimiento válido para en este caso, constituir la orientación temática de una revista. A la luz de los resultados, se concluye que Universum se orienta predominantemente hacia cuatro etiquetas centrales, en primer lugar una dimensión de humanismo y letras; en segundo lugar, una dimensión de teoría social, política y cultural; continuando con una dimensión en desarrollo económico y administración; para terminar con estudio de las ideas. Finalmente, los procedimientos cualitativos aplicados, aportan técnicamente a la construcción de etiquetas/dimensiones, que una vez sistematizadas, categorizadas y re-categorizadas, dan cuenta de una orientación temática en este medio de difusión
Montero Díaz, Julio (Director). "Una televisión con dos cadenas. La programación en España (1956-1990)". Madrid: Cátedra, 2018. Colección Signo e Imagen, 874 págs. ISBN: 978-84-376-3840-9
The differential evolution of agrarian production. Obreros and terzuelos in the archbishopric of Toledo (1501-1700)
El objetivo del presente artículo es contribuir al estudio del proceso de cambio y polarización social en el mundo rural castellano durante los siglos XVI y XVII. El análisis de la producción agropecuaria del arzobispado de Toledo permite realizar una comparación entre los diezmos de los principales de cada arciprestazgo y los del común.The aim of this paper is to contribute to the study of the process of social differentiation and change in the Castilian countryside during the 16th and 17th centuries. The analysis of farming production (both agriculture and stockbreeding) in the archbishopric of Toledo allows us to compare the elite´s tithes of each subdivision (arciprestazgo) to those of the common people