Revistas Científicas Complutenses
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Orgullo y Prejuicio: Elementos de Sociabilidad e Institucionalidad Musical en la ciudad de Valdivia en los años posteriores a la Colonización Alemana (1850 a 1910)
This article examines music making in the city of Valdivia over the decades following its German colonisation (ca. 1850). The discussion centres on the relationship between Germans and Chileans during this period, and how they interacted with each other in the city’s music life, particularly focusing on “philharmonic” activities and the brass bands of the time.El siguiente artículo presenta una mirada a la actividad musical en la ciudad de Valdivia durante las décadas posteriores a la colonización alemana (c.1850). Se indaga en las relaciones entre alemanes y chilenos durante este tiempo, y cómo a través de la música y el acontecer musical ambos grupos se interrelacionan o distancian en su identidad. El enfoque estará, principalmente, en las actividades “filarmónicas” y la música de las bandas instrumentales de la época
La producción balletística de Martín y Soler en Rusia, a la luz de las últimas investigaciones
This article examines the ballets Martín y Soler composed at the Russian Court. These previously unknown works have been studied by some interesting Russian musicological publications in recent years. Martín y Soler’s ballets and his relationship with major contemporary European choreographers are contextualised. The first catalogue of the ballets the Spanish composer premiered in Russia is proposed, analyzing some parameters of the scores that reflect the composer’s knowledge of contemporary opera production in Vienna, the city in which he had triumphed, and of works composers such as Gluck had premiered during the 1770s in Paris. Kriazheva and Maximovas’ studies reveal that the Valencian composer’s ballets are worthy of performance, as they maintain the high quality of the rest of his output.En este artículo llevamos a cabo un acercamiento a los ballets compuestos por Martín y Soler en la corte rusa, poco conocidos hasta el momento, sobre los que han aparecido estudios musicológicos rusos de enorme importancia e interés en los últimos años. Contextualizamos la producción balletística del compositor valenciano y su relación con los principales coreógrafos europeos coetáneos y exponemos un primer catálogo de los ballets que Martín y Soler estrena en Rusia, analizando diversos elementos de sus partituras que manifiestan no solo el conocimiento que tenía el compositor de la producción lírica contemporánea de la ciudad donde él había triunfado, Viena, sino también de lo que autores como Gluck habían estrenado en la década de los setenta del siglo XVIII en París. A través de los trabajos de Kriazheva y Maximova, se demuestra que la producción balletística del valenciano merece ser conocida e interpretada, pues mantiene el alto nivel de calidad del resto de su producción
José Antonio Gómez Rodríguez (ed.): "El piano en España entre 1830 y 1920", Madrid, SEDEM, 2015.
Conversaciones diferidas en el exilio. La correspondencia de Baltasar Samper a Pau Casals
En el Arxiu Nacional de Catalunya se encuentra depositado el fondo documental del reconocido violonchelista Pau Casals. Entre la correspondencia personal y oficial recibida por el músico catalán hay un pequeño conjunto con la firma de Baltasar Samper; compositor, pianista, director de orquesta, musicólogo y crítico, oriundo de las Islas Baleares, cuyo exilio como consecuencia de la Guerra Civil lo llevó primero a Francia y luego a México, donde terminó sus días. Este trabajo explora el vínculo epistolar entre ambos músicos y, a través de él, los modos en que Samper enfrenta el exilio en los dos países, incidiendo de manera determinante en la transformación de su carrera en el ámbito de la música.The Arxiu Nacional de Catalunya (National Archive of Catalonia) holds a collection of papers belonging to the distinguished cellist Pau Casals. Amid the personal and official correspondence the Catalan musician received are a small number of letters from Baltasar Samper. A composer, pianist, conductor, musicologist and critic, hailing from the Balearic Islands, Samper went into exile as a consequence of the Spanish Civil War, which initially led him to France and later to Mexico, where he ended his days. This study explores the epistolary ties between both musicians and, through this, the ways in which Samper faced exile in both countries, focusing on the transformation of his career in the music world
María Antonia Virgili Blanquet. Un compromiso con la música
María Antonia Virgili Blanquet. Un compromiso con la músic
Anotaciones sobre la actual música religiosa tradicional de Soria
Este artículo presenta una aproximación a la música religiosa tradicional que se ejecuta actualmente en la provincia de Soria. Tanto la clasificación de los materiales sonoros como las observaciones que se efectúan sobre su uso, significado y función, han sido elaboradas a partir del trabajo de campo realizado en la provincia a partir de 2003. Se proponen aquí algunas breves consideraciones iniciales sobre los factores históricos que han condicionado la actual realidad musical en la zona y se desarrolla una relación de los repertorios musicales documentados. El criterio de presentación de estos ejemplares sonoros es el de su clasificación por géneros (con las oportunas aclaraciones motivadas por esta elección), pero ha sido complementado con otros que permiten conocer los nombres de algunos informantes y los principales eventos en los que se realizaron grabaciones in situ (con lo que se aproxima una idea del calendario festivo vigente, por ejemplo).This article provides information about the traditional religious music that is currently performed in the province of Soria. The classifications of the sound materials as well as the observations about their use, meaning and function have been elaborated from the fieldwork done in the province since 2003. In the article, I to address some historical events that have influenced current developments in religious music today in the province, and also mention some religious musical repertoires used today in Soria. The primary criteria for presenting these sound examples are the genre classifications that I have established, complemented by others that provide the names of the informants and the principal events at which the field recordings were made and, as a result, a notional calendar of festive events at which traditional music is performed
Una nueva aproximación a la escritura musical: el concepto de notación interpretativa
En este texto presento una nueva mirada de la notación musical que denomino notación interpretativa, y que se suma a las ya conocidas notaciones musicales descriptiva y prescriptiva. Primero presento e ilustro las notaciones descriptivas y prescriptivas. Luego presento las notaciones interpretativas utilizando como ilustración una obra tradicional. A continuación ilustro su aplicación en tres ejemplos de la música contemporánea. Elijo obras que introducen nuevos signos gráficos de notación musical para que la notación interpretativa pueda ser fácilmente identificable. En las partituras tradicionales el lenguaje musical es tan conocido y compartido por los compositores e intérpretes que casi no identificamos las notaciones interpretativas. Sin embargo, en obras que proponen otros modos de construcción del pensamiento compositivo, menos conocidos, este tipo de notación revela toda su importancia, ya que puede ser la principal responsable de la comprensión del discursoIn this text I introduce a new perspective on musical notation that I call interpretative notation, which can be added to the well-known descriptive and prescriptive musical notations. First I introduce and illustrate descriptive and prescriptive notations. Afterwards, I introduce interpretative notations illustrating them by means of a traditional work. Finally, I illustrate the use of interpretative notations in three examples chosen from contemporary music. I choose works that introduce new graphic signs for music notation in order to make them easily identifiable. Scores from traditional repertoire employ a musical language that is so well known by composers and performers that interpretative notations become almost unidentifiable. In works that propose different and less known ways of constructing compositional ideas, however, this type of interpretative notation reveals how relevant it can be, insofar as it may be the main means of understanding the musical discourse
Xoán Viaño (1960-1991) y su investigación en la expresividad musical
Xoán Viaño (1960-1991) fue un compositor con grandes dotes creativas que no pudo alcanzar la madurez. No obstante, fue capaz de escribir, en poco tiempo, un catálogo profuso, variado en cuanto a géneros musicales y rico en lo relativo a las técnicas aplicadas. Su poética concilia la tradición histórica con soluciones actuales, desde una perspectiva muy sensible a lo literario y preocupada por la expresividad. Para demostrarlo, completo un muy selectivo examen de su producción a través del comentario analítico de diferentes composiciones. El texto consta de una puesta al día del estado de la cuestión, un breve retrato biográfico, una aproximación analítica musical con algunos ejemplos representativos de las técnicas más habituales y unas conclusiones sobre las consecuencias estéticas de su catálogo de obras.Xoán Viaño was a highly talented composer who never to reached his maturity. In a short time, nevertheless, he was able to assemble an abundant catalogue of works, demonstrating a great variety of musical, genres and rich with regard to the techniques applied. His poetics reconcile historical tradition with contemporary solutions, from a perspective of great literary sensitivity and concern for expressiveness. This study presents a very selective survey of his compositional production, by means of an analytic commentary on different works. This text presents a revisionist view including a brief biographical portrait, an analytical survey of his music with some representative examples of his most common techniques, and some conclusions on the aesthetic implications of his output
Vital Aza Álvarez-Buylla En el centenario de su fallecimiento
During the 1880s and 1890s works by Vital Aza, written either alone or in conjunction with Miguel Ramos Carrión, flooded the stages of theatres including the Variedades, Comedia, Español and especially the Lara. Among them were El señor gobernador, Zaragüeta, La praviana, El padrón municipal and El sombrero de copa. He was also successful in music theatre, responsible for the libretto to La calandria, Coro de señoras, Los lobos marinos and, above all, El rey que rabió. A regular contributor to Madrid Cómico, his festive poetry made him very popular, not only in Spain but in Latin America. He also played an active role in the authors’ liberation movement, culminating in the creation of the Sociedad de Autores Españoles (SAE) on 16 June 1899, becoming its first president.Vital Aza ocupó, durante los últimos veinte años del siglo XIX, sólo o en compañía de Miguel Ramos Carrión los teatros Variedades, Comedia, Español y fundamentalmente el Lara, estrenando obras como El señor gobernador, Zaragüeta, La praviana, El padrón municipal, El sombrero de copa; también triunfó en el género lírico con La calandria, Coro de señoras, Los lobos marinos, y sobre todo El rey que rabió. Asiduo colaborador del Madrid Cómico, su poesía festiva le hizo muy popular no sólo en España sino en América Latina. Participó activamente en el movimiento de liberación de los autores, que culminó con el nacimiento, el 16 de junio de 1899, de la Sociedad de Autores Españoles (SAE), de la que fue su primer presidente