Revistas Científicas Complutenses
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Chamouleau, Brice (Ed.): De colonialidad. Perspectivas sobre sujetos y género en la historia contemporánea española. Madrid, Postmetrópolis Editorial, 2017. 242 pp.
Get PDFVollmeyer, Johanna: "Soll ich meines Bruders Hüter sein? Der Kain-Abel-Komplex als Spiegel widerstreitender Gedächtnisdiskurse in der deutsch-und spanischsprachigen Literatur". Berlín: Kadmos, 2017. 273 pp.
Get PDFLa correspondencia entre Louis Viardot y Santiago de Masarnau (1832-1838). Nuevos datos sobre José Melchor Gomis
Get PDFSe presentan en este artículo las cartas y notas manuscritas dirigidas por el escritor e hispanista francés Louis Viardot al compositor Santiago de Masarnau conservadas en el Archivo Histórico Nacional. Pese a constituir un corpus pequeño, se trata de una correspondencia inédita que aporta datos de interés relacionados especialmente con los últimos años y el fallecimiento del compositor José Melchor Gomis, amigo común de ambos. Esta documentación se completa con los artículos necrológicos escritos por Viardot en el periódico francés Le Siècle y por Masarnau en El Español tras el fallecimiento de Gomis.This article presents the manuscript letters and notes the French hispanist Louis Viardot sent the composer Santiago de Masarnau held at the Archivo Histórico Nacional. Despite forming a small collection of writings, this unpublished correspondence provides interesting information especially regarding the late years and death of their common friend, the composer José Melchor Gomis.This documentation is completed with the obituaries Viardot published in French periodical Le Siècle and Masarnau in El Español following Gomis’s death
La figura del intérprete en la crítica musical de Óscar Esplá
Get PDFEntre los nombres más relevantes de la música española del siglo XX figura el de Oscar Esplá. El músico alicantino presenta la particularidad de reunir varias facetas ligadas entre sí: compositor, en primer lugar, pero también crítico,musicólogo, pedagogo y pensador, aspectos que se reflejan en sus escritos y en sus obras, todo ello acompañado de una gran cultura y erudición. Al hilo de su creación musical Esplá desarrolla un pensamiento que madurará en una serie de consideraciones estéticas sobre el artista y el intérprete, la obra de arte y su receptor: el público. El propósito de estas páginas es mostrar la concepción de Esplá sobre el rol del intérprete y su incidencia en la vida musical.Among the most important figures in twentieth-century Spanish music is Oscar Esplá.The unique personality of the musician from Alicante combined various inter-related facets: he was primarily a composer, but also worked as a critic, musicologist, teacher and thinker.All of these aspects are reflected in his writings and his works, which were backed up by his extensive cultural knowledge and erudition. In the context of his musical compositions, Esplá would develop a current of thought that would mature into a series of aesthetic considerations about the artist and the performer, the work of art and its receiver: the audience.The objective of this article is to explain Esplá’s idea of the role of the performer and his/her impact on musical life
Música antigua y autenticidad: ideología y práctica
Get PDFEl concepto de autenticidad, durante un tiempo slogan del movimiento por la música antigua, ha entrado en discusión en las últimas décadas. El trabajo propone entender el término como una ideología explícita que sirve para poner en movimiento un mecanismo de ensayos e intentos que son luego sometidos a un proceso de selección por las ideologías implícitas de la sociedad, dando como resultado productos artísticos que son la visión presente del arte pasado. Así, examinando la historia de la ejecución de música antigua en el siglo XX, distingue tres etapas diferenciadas, correspondientes a las estéticas del modernismo, de las vanguardias de posguerra, y del posmodernismo. Se formulan también algunas relaciones de esos tres momentos con la música popular
Esteban Cristiani: un compositor italiano entre España e Hispanoamérica
Get PDFEl artículo presenta por primera vez una reconstrucción de la biografía y de la producción escénico-musical del músico italiano Esteban Cristiani (ca. 1770–ca. 1829), que desde 1802 desarrolló su labor compositiva en España (Barcelona, Madrid, Sevilla) y posteriormente en Cuba y México. El artículo se centra principalmente en la etapa madrileña (1803–ca. 1815), debido a que es la mejor conocida y de la que quedan un mayor número de testimonios. El análisis de su obra más exitosa, Ramona y Roselio, y la repercusión de Cristiani en la prensa del período, son las estrategias metodológicas empleadas para valorar las óperas estrenadas en Madrid relacionadas con un contexto dominado por las controversias en torno a la actividad de los teatros. Se adjunta además un catálogo comentado con las obras de Cristiani localizadas hastaahora.This is the first reconstruction of the biography and stage-music output of the Italian composer Esteban Cristiani (c. 1770–c. 1829), who lived and worked in Spain (Barcelona, Madrid, Seville) from 1802 and subsequently in Cuba and Mexico. The article focuses on the time he spent in Madrid (1803-c. 1815), as this is his best-known and most documented period. The methodological approach used to appraise the operas premiered in Madrid in the midst of the controversy surrounding the theatre, consists of the analysis of his most successful work, Ramona y Roselio, and Cristiani’s repercussion in the press of the period. An annotated catalogue of all of Cristiani’s works located to date is also included
Gorigori, las metáforas del gregoriano fingido
Get PDFThe objective of the present article is to define and explain the term gorigori, which alludes to the common and inappropriate practice of using liturgical music for the dead, employed over various centuries. Several representative examples of its literary use are provided, given the metaphorical nature of the term, and an anthropological approach and field note are used in the discussion of the most recent period of this phenomenon. A musical counter-model used in death-related settings is analysed, which is historically involved in economical issues relating to the suffragial power of prayer and the theology of the purgatory.El objetivo del presente artículo es el de definir y explicar un término –gorigori– que alude a una práctica frecuente e inapropiada, a lo largo de varios siglos, de la música litúrgica de difuntos. Para ello entran en juego algunos ejemplos representativos de su uso literario, pues es un vocablo de gran fecundidad metafórica, en combinación con una mirada antropológica y una nota de campo para la etapa más cercana y última de este fenómeno. Se analiza, en suma, un contramodelo musical en los espacios de la muerte, imbricado históricamente en cuestiones económicas relacionadas con el poder sufragante de la oración y con la teología del Purgatorio
La disonancia de hoy consonancia de mañana. Un nuevo pacto entre compositor y público por el bien de la música
Get PDFThe general public’s acceptation of artisitc novelties is one of the sources of friction between creators, the potential consumers of their creations and those who participate in the process, often having to act as intermediaries or witnesses of the (not always fluent) dialogue between composer and audience. Between the recalcitrant nihilism of those who scorn the taste of the masses, and the commercial mannerism of those who merely seek to please all, there ought to be a field for new proposals opposing present-day monitored art: the antithesis of an euphoric and booming society, capable of living the artistic experience with enthusiasm. Against unspoken self-censorship and the tyranny of novelty that ruminates what has already been masticated, this article proposes a new pact between composer and public for the benefit of music, that Art of Time that exterminates or suspends time, and in some way makes us immortal.La aceptación de las novedades artísticas por parte del gran público es uno de los campos de fricción entre los creadores, los consumidores potenciales de sus creaciones, y quienes asistimos al proceso teniendo que ejercer a menudo de intermediarios o testigos del intercambio, no siempre fluido, entre compositor y auditorio. Entre el nihilismo recalcitrante de quienes contemplan con desdén los gustos de la masa, y el manierismo comercial de quienes no piensan en otra cosa que en agradar a todos, debería existir un campo para nuevas propuestas que se opongan al actual arte monitorizado, antítesis de una civilización eufórica y pujante capaz de vivir con entusiasmo la experiencia artística. Contra la autocensura inconfesable y la tiranía de la novedad que rumia sobre lo ya masticado, el artículo propone un nuevo pacto entre el compositor y el público por el bien de la música, ese arte del tiempo que asesina al tiempo o lo suspende, haciéndonos, de alguna manera, inmortales
La música instrumental en la obra de Francesc Valls (ca. 1671-1747)
Get PDFFrancesc Valls (ca.1671-1747) nos legó una obra compositiva considerable, cuyo contenido aparece en dos inventarios coetáneos: el primero es de 1726, cuando su jubilación del puesto de maestro de la catedral de Barcelona, y el segundo es de principios de junio de 1747, poco después de su muerte. Estos documentos nos dan una cifra aproximada de 600 obras, de las que se analiza aquí la presencia instrumental, bajo siete apartados de diversa configuración tímbrica. Ello nos ofrece un evidente proceso de cambio, desde el uso de los instrumentos de los ministriles (chirimías, bajones, sacabuches...), hasta la postura moderna de la utilización del grupo de los violines, a los que se van añadiendo los nuevos instrumentos del siglo XVIII
La confluencia de dos culturas en la música de Julián Orbón
Get PDFJulián Orbón (Avilés, 7-VIII-1925; Miami, 21-V-1991) compositor asturiano reconocido mundialmente, reúne en su obra, como ningún otro compositor de su tiempo, la tradición musical española y cubana. Se asentó en Cuba a los 15 años, allí formó parte del grupo Orígenes y del Grupo Renovación Musical dirigido por José Ardevol. Después continuó su formación con Aaron Copland en el Berkshire Music Center en 1945. Muy pronto destacó como una de las grandes promesas de la música hispanoamericana, y ya en 1954 fue premiado con el premio Juan Landeta por su obra Tres Versiones Sinfónicas en el I Festival de Música de Caracas. En 1960 fue invitado por Carlos Chávez para trabajar como profesor asistente en su Taller de Música de Méjico. Nunca volverá a Cuba, decepcionado con el camino que toma la revolución, decidió instalarse en Nueva York, donde se dedicó a la composición y a dar conferencias invitado por distintas universidades americanas. Llegó a convenirse en uno de los más grandes y universales compositores que Hispanoamérica ha tenido. Su música fue un reflejo de sí mismo, creó un estilo personal en el que estaban presentes los orígenes de la cultura hispanoamericana, las herencias y mitos de la música española, la música litúrgica católica y la música del s. XX transportados a una dimensión mística llena de símbolos relacionados con su pensamiento estético