Revistas Científicas Complutenses
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Nacionalismo, identificación, y Latinoamérica
Get PDFEl concepto de nacionalismo aplicado a la música, debido a su uso generalizado e indiscriminado, ha perdido su sentido e incluso ha sido manipulado por la propia historiografía musical. En el presente artículo, se realiza una revisión del término con la posterior aplicación a la realidad musical Latinoamericana
Juan José Mantecón. Crítico y compositor de la Generación del 27
Get PDFSe cumple este año el centenario del nacimiento de Juan José Mantecón (1897-1964), una de las figuras peor conocidas de la denominada Generación del 27. Su mayor fama la alcanzó como crítico musical en La Voz, donde tuvo ocasión de analizar y reflexionar sobre la situación española y europea de su época, en un momento de grandes cambios. Paralelamente, desarrolló una interesante carrera compositiva, con diversas obras donde intenta asimilar las diferentes novedades musicales, como el carácter humorístico del Grupo de los Seis en Circo y Parada, el neoclasicismo 'españolista' en su Danza del atardecer o el impresionismo en sus Tres Nocturnos. Tras haber apoyado los nuevos ideales republicanos, su personalidad quedó marginada después de la Guerra Civil, muriendo alejado de los círculos musicales en los que tan activamente había participado anteriormente
Joaquín Gasca. Un músico olvidado de la Generación del 27
Get PDFEl compositor Joaquín Gasca pertenece a la Generación del 27. Su filiación estética no sigue la línea fundamental de esta generación, el neoclasicismo, sino la vía alemana representada por Wagner y sobre todo por Richard Strauss. Compositor fundamentalmente sinfónico, son la música programática y el poema sinfónico sus formas favoritas. L1 canción constituye la segunda gran forma cultivada por Gasea. En uno y otro caso están presentes frecuentemente elementos de cuño nacionalista aunque estos no sean decisivos en su obra. Gasca tuvo además una importante labor como director dentro de la magnífica restauración musical que vive la España del momento. Ofrecemos la catalogación completa de su extensa obra
La zarzuela en México: "jardín de senderos que se bifurcan..."
Get PDFEste trabajo roba el subtítulo a Jorge Luis Borges porque ninguna imagen parece resumir mejor lo que representa un acercamiento a la zarzuela en México; tema casi inexplorado, lleno de vericuetos y caminos por recorrer donde se juntan y entrelazan una serie de nombres, obras y teatros que son testigos de un aspecto musical tan importante como desconocido. Es tan poco lo que se ha hecho al respecto —excepción hecha de Olavarría y Ferrari, en cuya Reseña Histórica del Teatro en México' la zarzuela más que apéndice, resulta ser uno de los temas constantes en su trabajo documental— que limitaré mi propósito a esbozar el papel que a mi juicio ocupa la zarzuela en un nuevo panorama musical mexicano del siglo XIX, —panorama que apenas ha comenzado a reelaborarse recientemente— así como a señalar algunos aspectos que me parecen los más importantes sobre la presencia de este género en tierras mexicanas. La historia detallada del mismo, el inventario de sus obras y fuentes, no sólo es un trabajo que rebasa con mucho el espacio y propósito de esta comunicación, sino también es un esfuerzo que requerirá la participación obligada de diversas personas e instituciones
Presencia y arraigo de la zarzuela en Argentina
Get PDFEl artículo sigue el desarrollo de la zarzuela en Argentina, que parte de la presencia española en Sudamérica, y cuya difusión es llevada a cabo por artistas españoles. A través de estos el autor da cuenta de las primeras manifestaciones zarzuelísticas en la segunda mitad del siglo XIX, hasta la implantación definitiva del género en 1867. Giménez hace referencia tanto a la llegada de los distintos autores —desde Hernando o Oudrid a Guerrero, Guridi, Moreno Torroba o Penella en los años 30—, como a la actividad de los distintos empresarios e intérpretes —Emilio Sagi Barba, Ángeles Montilla— o a la creación de los distintos teatros, como el famoso teatro Avenida, inaugurado en 1908. Relata, además, la evolución de la creación zarzuelística, con la llegada del género chico, la influencia en el siglo XX de la opereta vienesa y la decadencia de este repertorio en los años 40. El autor se muestra optimista ante la recuperación de este género
El compositor vasco Juan Tellería y su tiempo. Reflexiones después del centenario
Get PDFEn 1995 se celebró, con un año de retraso, el centenario del nacimiento del compositor vasco Juan Tenería. Autor del famoso himno falangista Cara al sol —algo que no le benefició personal, económica, ni artísticamente—, fue a principios de este siglo una de las figuras más prometedoras de la música española contemporánea. En 1919, con sólo 24 años de edad, cautivó a Salazar con su Andante y danza rústica, pero su carácter temperamental, bohemio e indisciplinado, unido a la falta de recursos y la necesidad, por tanto, de ganarse la vida en el ejercicio profesional de la música determinó una dispersión en su fuerza creativa. Así, dedicó mucho tiempo a la composición de música de carácter popular y fungible con la que obtuvo éxitos tan renombrados como el pasodoble Venta de Vargas o el himno Cara al sol, que con la importancia que adquirió durante la Guerra Civil y después de ella, trasciende la categoría de lo popular para convertirse en un fenómeno social sin precedentes en la música española. Su actividad en el terreno de la música lírica es destacable, en particular su zarzuela El joven piloto que constituye uno de los mejores ejemplos del género lírico español en los momentos postreros de su esplendor
Algunas consideraciones sobre la canción de Eduard Toldrà
Get PDFEn el presente trabajo, su autor ha pretendido analizar e ilustrar con ejemplos algunas de las características fundamentales que definen el estilo del músico catalán Eduard Toldra. (1895-1962), ciñéndose para ello a un aspecto decisivo de su producción: la canción "culta" contemporánea en lengua catalana, de la cual puede decirse que el compositor fue su verdadero creador. Y de todo el abanico de categorías conceptuales posibles desde los que podía ser abordado este tema y que, por otra parte ha sido objeto de su tesis doctoral "Eduard Toldrà, compositor", el autor optó por reflexionar acerca de la canción del maestro fijando su atención en los contenidos derivados de tres aspectos concretos: melodía, ritmo y armonía
La recepción de la obra de Richard Wagner en Madrid entre 1900 y 1914
Get PDFA comienzos del siglo XX, el wagnerismo en Madrid se presenta como un fenómeno social consolidado. El interés por Wagner continuará creciendo, alcanzando su punto culminante en 1911, con el estreno de Tristán e Isolda, cuyo impacto social impulsará la creación de la primera Asociación Wagneriana de Madrid. Tanto el análisis de la composición de sus más de 2.000 socios, como el exhaustivo rastreo de la prensa de la época, revela el interés multidisciplinar que genera la obra de Wagner en la capital española, en consonancia con el resto de Europa. Así, se observa la huella wagneriana en campos tan diversos como el arte, la literatura, la escultura o la pintura. El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 marcará el fin de este creciente interés por la obra wagneriana en toda Europa, provocando un rechazo generalizado por la cultura germana y causando, por consiguiente, la disolución de la Wagneriana de Madrid.At the beginning of the twentieth century, Wagnerism in Madrid was a consolidated social phenomenon. Interest in Wagner would continue to grow, reaching a climax in 1911, with the premiere of Tristan und Isolde, the social impact of which would lead to the creation of the first Wagnerian Association of Madrid. The analysis of the profiles of its over 2000 members, and the exhaustive search through the press of the time, both reveals the multi-disciplinary interest Wagner’s output generated in the Spanish capital, in accordance with the rest of Europe. Thus, the Wagnerian influence can be seen in such diverse fields as art, literature, sculpture and painting. The outbreak of the First World War in 1914 would mark the end of this growing interest in Wagner’s work throughout Europe, which led to a generalised rejection of German culture, consequently causing the dissolution of the Wagnerian Association of Madrid
Presencia e influencia española en el Teatro Solís de Montevideo (1856-1930): zarzuelas, sainetes, cupleteras y tangos
Get PDFThis article is the first to present the results of research into the Spanish presence at the Teatro Solís de Montevideo (Uruguay) during the period 1856-1930, from its foundation until the centenary of the country’s constitution. The principal documentary sources are the Collection of Programs and Collection of Photographs pertaining to the Theatres’s Archive, together with the press of the period.The article focuses on Spanish music theatre; reviews performances and the reception of the most important Spanish companies, from the pioneering Matilde Duclós to those run by López Silva, Carreras, Romo and Viñas.The 1910s have been chosen for a more detailed analysis of the presence of zarzuela and its influence on the Creole género chico. Information about the presence of famous female performers of Spanish popular song in Uruguay, such as “La Goya” and Raquel Meller, is also provided, as well as the activities of the communities of Spanish immigrants on the stage of the Teatro Mayor de Uruguay.El artículo supone la primera investigación sobre la presencia española en el Teatro Solís de Montevideo (Uruguay) en el período 1856-1930, desde su fundación hasta el centenario de la vida constitucional del país. Las principales fuentes documentales son el Fondo de Programas de Espectáculos y el Fondo de Fotografías del Archivo del propio Teatro, junto con prensa de la época. El trabajo se centra en el teatro musical español; pasa revista a la actuación y recepción de las principales compañías españolas, desde la pionera Matilde Duclós hasta las de López Silva, Carreras, Romo,Viñas. Se selecciona la década de 1910 para un análisis más detallado de la presencia del género zarzuelístico y de su influencia en el género chico criollo. Se dan también noticias sobre la presencia de figuras femeninas de la canción popular española de notable éxito en el país, como “La Goya” y Raquel Meller, y de las actividades de las colectividades de inmigrantes españoles en el escenario del Teatro Mayor de Uruguay
La Sociedad de Cuartetos de Madrid (1863-1894)
Get PDFEl estudio de la actividad de la Sociedad de Cuartetos de Madrid tiene como objeto un intento de aproximación al problema de la difusión de la música de cámara en España durante la segunda mitad del siglo XIX. El análisis de la evolución de esta agrupación a lo largo de su amplia trayectoria, que se extiende durante más de tres décadas, pone de manifiesto su contribución decisiva a la divulgación del repertorio clásico-romántico europeo, al tiempo que revela el escaso reflejo de este género en los intereses de la mayor parte de los compositores españoles coetáneos