Revistas Científicas Complutenses
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Un ejemplo de oxímoron en música: el indie en España, una escena comercial
Since its appearance, the term indie or independent has become one of the most difficult categories to define in urban popular music in Spain, especially because it shouldn’t strictly be considered an independent musical genre or style. This article examines this controversial term, defining it, confronting it with the concepts of musical genre and scene, and analysing the whole problem surrounding this varying term. Particular attention will be paid to many of its contradictions, the most important being its particular association with the recording industry.Desde su aparición, la etiqueta indie o independiente se ha convertido en una de las categorías más difíciles de definir dentro de las músicas populares urbanas en España, sobre todo porque en sentido estricto no debería considerarse un género o un estilo musical. Este artículo pretende abordar el estudio de este controvertido término, definirlo, enfrentarlo a los conceptos de género musical y escena, y analizar toda la problemática que rodea a esta etiqueta cambiante, prestando especial atención a muchas de sus contradicciones, siendo la más relevante su particular vinculación con la industria discográfica
Feudalia, Ortega y Garcete: sobre la parodia política en la obra de Les Luthiers
En este trabajo se plantea la necesidad de una profundización en el estudio del concepto de parodia, cuando está referida al campo de la música. Para ello se revisan dos enfoques distintos sobre dicho concepto en el campo de la teoría literaria y las lecturas que de ellos han hecho algunos musicólogos. Se concluye con una conceptualización no considerada anteriormente en esta disciplina. Para poder llevar adelante dicha argumentación se apela a la obra del grupo argentino Les Luthiers en los casos que aborda la temática de parodia política.This article suggests the need for an in-depth study of the concept of parody in reference to music, re-examining two different approaches to this concept in the field of literary theory and the way in which some musicologists have interpreted them. It concludes with a conceptualisation considered for the first time in this discipline. The works of the Argentine group Les Luthiers dealing with the theme of political parody, serve as a basis for this line of argument
Presencia de Aquilino Amezua en Valladolid. La introducción del órgano romántico
Aquilino Amezua fue el constructor más destacado de órganos en el periodo que va desde finales del siglo XIX a principios del XX, y maestro de los principales maestros organeros postrománticos. Al mismo tiempo, le cabe el honor de introducir el órgano romántico en España e impulsar la creación de una escuela nacional de organería. Hacia 1900 había adquirido tal fama constructiva, que le llevó a realizar los órganos de las principales catedrales, caso de Sevilla, Oviedo, Santander y Valladolid, ciudad esta última que marca el inicio de la reforma de la música litúrgica. La presencia de músicos como Goicoechea y Otaño en la ciudad del Pisuerga tendrá consecuencias positivas en la instalación de los cinco instrumentos en un corto espacio de tiempo.Aquilino Amezua was the most distinguished organ builder and teacher of post-Romantic organ builders from the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth. At the same time, to him is due the honour of introducing the Romantic organ into Spain and initiating the creation of a national school of organ building. By 1900, he had acquired such fame as a builder that he was commissioned to build organs for the principal cathedrals, such as Seville, Oviedo, Santander and Valladolid, this last city being the place where the reform of religious music began. The presence of musicians such as Goicoechea and Otaño in this last city was to have positive influence on the installation of the five instruments in a short space of time
Un cine musical para la Hispanidad. Canción y dramaturgia en la “españolada ranchera”
Desde mediados de la década de los cuarenta y hasta bien entrada la de los sesenta se produjeron una serie de películas en España y México que combinaban dos de las modalidades más significativas de sus respectivas cinematografías nacionales: la españolada y la comedia ranchera. En este artículo proponemos la caracterización de las “españoladas rancheras” como una vía para la construcción de un cine popular y musical “hispano”, ante unas nuevas relaciones entre España como antigua potencia colonial y México como país hegemónico en la producción cinematográfica latinoamericana.A series of films were produced in Spain and Mexico from the mid-1940s until well into the 1960s combining two of the most significant forms of their respective national film-making industries: the españolada and the comedia ranchera. This article proposes the use of the term “españoladas rancheras” as a means of denominating a “Spanish” form of musical and popular film, given the relationship between Spain as a former colonial power and Mexico as a predominant country in Latin-American film production at the time
"España de la guerra (1808)": la difusión internacional del cancionero de la Guerra de la Independencia
This article analyses the unique history of the patriotic song España de la guerra, premiered in Cádiz in 1808 during the Peninsula War (Spanish War of Independence). This piece became extremely popular during and after the conflict, and it was mentioned in the most important collections of patriotic papers, both contemporary and subsequent to its composition. It was also very widely disseminated, references or copies of the song being located in such different and remote places as Cádiz, Majorca, London and the missions of Alta California. All this reflects not only the importance of this piece, but its ideological instrumentalisation and adaptation to different political contexts. The main source consulted for this analysis was the press, especially that published between 1808 and 1814. Documents about the Peninsula War have also been examined, as well as literary and musical collections, including Adolfo de Castro’s Catálogo de himnos, marchas, canciones políticas […] and various collections of patriotic songs located at the Biblioteca Nacional de Madrid. Complementing the analysis of the circulation of this work is the presentation of a version of España de la guerra printed in London, which has remained hitherto unpublished.Este artículo analiza la singular historia de la canción patriótica España de la guerra, estrenada en Cádiz en 1808 durante la Guerra de la Independencia española. Esta pieza alcanzó una enorme popularidad durante y después de la contienda, siendo mencionada en las principales recopilaciones de papeles patrióticos, tanto contemporáneas como posteriores a su composición. Su difusión también fue muy amplia, localizándose referencias o copias de ella en lugares tan distintos y alejados como Cádiz, Mallorca, Londres y las misiones de la Alta California. Todo ello refleja no sólo la trascendencia de la obra, sino también su instrumentalización ideológica y su adaptación a distintos contextos políticos. Las principales fuentes manejadas para realizar dicho análisis han sido las hemerográficas, sobre todo la prensa publicada entre 1808 y 1814. También se han examinado corpus documentales sobre la Guerra de la Independencia, así como colecciones literarias y musicales, entre las que sobresalen el Catálogo de himnos, marchas, canciones políticas […] de Adolfo de Castro y las diversas colecciones de canciones patrióticas localizadas en la Biblioteca Nacional de Madrid. Como complemento, se presenta la edición de una versión de España de la guerra impresa en Londres e inédita hasta el momento
Dimensión metacognitiva de las construcciones sintácticas suspendidas: Estudio descriptivo con pacientes afásicos españoles
By taking into consideration conversational outputs from aphasic Spanish speakers, a functional characterisation of suspended syntactic constructions will be provided here. Suspensions of syntactic constructions may be initially thought of as attributed to a language processing deficit in people with aphasia, which is, in fact, only partly the case. An examination of conversational data demonstrates, however, that a comprehensive explanation of syntactic suspensions requires a re-assessment of this phenomenon in the realm of meta-cognitive processes associated with language behaviour. Five general types of procedures and contexts for suspended syntactic constructions will be proposed and discussed in this paper. They differentially involve a series of metacognitive processes such as monitoring for anticipation and prevention of foreseeable mistakes, intersemiotic control of language production and communication by the use of gesturing, motivational and intentional aspects associated with language use, collaborative tasks in language production and theory of mind phenomena.En este trabajo se presenta una caracterización funcional de las construcciones sintácticas suspendidas tomando en consideración conversaciones de hablantes de español con afasia. Las construcciones sintácticas suspendidas pueden ser inicialmente concebidas como un déficit en el procesamiento lingüístico de las personas con afasia. Sin embargo, un examen de datos conversacionales muestra que una explicación comprehensiva de la suspensión sintáctica requiere de una re-evaluación de este fenómeno en el contexto de los procesos metacognitivos asociados a la conducta verbal. Se proponen y comentan cinco tipos generales de procedimientos y contextos para las construcciones sintácticas suspendidas. Estos cinco tipos de situación implican diferencialmente procesos metacognitivos como la anticipación y prevención de errores previsibles, el control intersemiótico de la producción de lenguaje y la comunicación mediante el uso de gestos, aspectos motivacionales e intencionales asociados con el uso del lenguaje, las tareas colaborativas en la producción lingüística y la teoría de la mente
Fomentando gestos simbólicos en infantes: impacto sobre el estrés y la autoeficacia materna
The intentional development of symbolic gestures in normal infants through a systematic intervention program has showed multiple benefits for the child’s language, cognitive and social-emotional development. The purpose of the present study was to evaluate the possible effect on maternal stress and maternal self efficacy perception of this type of intervention on infants. To this end, 90 Chilean mothers from low socioeconomic status, with and without intervention, were assessed and followed. The first assessment was conducted when the infants were 5 to 9-months-old, and repeated when children were 12 to 18 months old. Mothers of those in the gestures training group were instructed in symbolic gestures and encouraged to use them with their children. Mothers of the infants in the non-intervention control group knew nothing about symbolic gestures. Comparisons between both groups indicated principally higher stress levels in the mothers of the intervention group. These results are contradictory with the results of other studies, then possible explanations for such effects are discussed.El desarrollo intencionado de gestos simbólicos en infantes de desarrollo normal a través de un programa de intervención sistemático ha demostrado tener una serie de beneficios para el desarrollo cognitivo, del lenguaje y socioemocional de los niños. El propósito del presente estudio fue evaluar los posibles efectos de este tipo de intervención en infantes sobre los niveles de estrés y autoeficacia de sus madres. Para este fin, se evaluaron y siguieron 90 madres chilenas de nivel socioeconómico bajo, con y sin intervención. La primera medición se realizó a los 5-9 meses de sus hijos, y se repitieron a los 12 y 18 meses de edad. Las madres en el grupo con intervención fueron instruidas en el uso y beneficio de los gestos simbólicos y estimuladas a usarlos con sus hijos. Las madres del grupo control sin intervención no sabían nada sobre los gestos simbólicos. Comparaciones entre ambos grupos mostraron un incremento principalmente en los niveles de estrés en las madres del grupo con intervención. Estos resultados se contradicen con otras investigaciones por lo que se discuten posibles explicaciones
La redención en la novelística de H. A. Murena
H. A. Murena wrote his novels following closely his essays works. Although the separation between his seven novels in two phases seems clear, the whole of this prose works follows a escatologic goal: it deals with winning the nihilism suffering firstly. Walter Benjamin’s thought on happiness and redemption works like the main key to cross the novels of the argentinan author.H. A. Murena cultivó una novelística propia de su labor ensayística. Aunque parece clara la división en dos etapas de sus siete novelas, el conjunto de la prosa de ficción sigue una línea con afán escatológico: vencer el nihilismo pasa por anegarnos en él, sin perder de vista una particular noción de verdad soteriológica. La reflexión de Walter Benjamin en torno a la felicidad y la redención servirá de pilar maestro en el recorrido por las novelas del autor argentino
Luis Beltrán Almería, Claudia Gidi y Martha Elena Minguía (coord.), "Risa y géneros menores"
La trayectoria poética de Rubén Darío a la luz del parnasianismo. II: de París a Nicaragua
Rubén Darío’s poetry can be divided into two well different periods, taking into account the French influence : before 1893, when he first visited Paris, and the period after that, marked by capital titles such as Prosas profanas and Cantos de vida y esperanza. Once the exclusively Parnassian first Modernism had reached its climax –the two first Azul editions period– Darío assimilated in the French capital the Decadent-Symbolist literature. From then, Darío’s work and with it, the whole poetic Hispanic Modernism changed into the adoption of a new canon. Although this one would never abandon some Parnassian connections, the adequate motivation to end 19th century in the Hispanic letters would be found in other expressive models of a more complete modernity.La poesía de Rubén Darío puede dividirse en dos períodos bien diferenciados si se estudia a la luz de la influencia francesa: antes de 1893, fecha de la primera visita del nicaragüense a París, y luego todo el período posterior marcado por títulos capitales como Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Una vez alcanzado el clímax de un primer modernismo exclusivamente parnasiano, aquel de las dos primeras ediciones de Azul…, Darío asimila en la capital francesa la literatura decadente-simbolista. Desde entonces, la obra dariana y con ella todo el modernismo poético del mundo hispánico virarán hacia la adopción de un nuevo canon que, si bien no habrá de abandonar jamás cierta filiación parnasiana, hallará en otros modelos expresivos de modernidad más plena la motivación adecuada para poner punto y final al siglo XIX en las letras españolas